Врядли стала бы писать этот пост, если бы не недавние печальные события. Ну, была я на хорошем концерте, кому это интересно. Дело в том, что в четверг камерный еврейский оркестр Дрездена дал концерт в Консерватории Тель- Авива.
Это были произведения еврейских композиторов, которые были запрещены в гитлеровской Германии и причислены к так называемому дегенеративному искусству. По Гитлеру, «еврейский заговор» против немецкого народа заключался также и в распространении «культурной отравы» – «дегенеративного искусства». Именно еврейские художники (артисты, композиторы), по мысли фюрера, так и не сумевшего поступить в Академию искусств, разлагали нацию своими «дегенеративными» работами. Название «Дегенеративная музыка» родилось в самый последний момент, первоначально предполагалось использовать словосочетание «помягче» – «Вырождающаяся музыка». Это больная тема, на которой мне не хотелось бы долго останавливаться. Знать мы должны, и понимать, что это мракобесие не имеет право на существование. О композиторах – жертвах фашизма, мы, конечно, обязательно должны помнить.
Дирижер и художественного руководитель оркестра Михаэль Хуршель считает пропаганду незаслуженно забытых музыкальных произведений делом своей жизни.
«Существует огромный пласт подобных сочинений, богатейший музыкальный репертуар, которым пренебрегали в Германии и в Европе в течение семи последних десятилетий, – говорит Михаэль Хуршель, дирижер и художественный руководитель оркестра. – Это качественнейшие партитуры и интереснейшая музыка, которую наш оркестр собирается возродить и сохранить. Репертуар, который приоткрывает завесу над забытыми страницами музыкальной истории Германии»
Музыканты играли безупречно. Действительно, скрипки заговорили в их руках. Музыка – интернациональное искусство, не требующее перевода. Невозможно передать словами впечатление от концерта. Солировал Сергей Островский.
Скрипач с мировым именем, профессор Женевской консерватории, педагог, руководитель квартета, концертмейстер. Сергей Островский родился в России, учился в Академии Рубина в Тель-Авиве.
Потрясающее классическое исполнение прекрасных произведений, в которое музыканты вложили душу. Удивительно, но я не видела в зале многих любителей музыки, которые обычно посещают такие концерты. Очень много лет назад, как и большинство моих подруг, я училась в музыкальной школе, зная, что музыка никогда не будет делом моей жизни. Так вот, на этом концерте, я вдруг поняла, каким мощным может быть крещендо. И сердце, казалось, готово было остановиться. когда пиано медлено и плавно переходило в пианиссимо.
Думаю, на такие концерты стоило бы приглашать студентов музыкальных учебных заведений, чтобы они учились слушать и понимать настоящее искусство. Между прочим, цены на билеты были очень демократичными.
Так к чему этот пост. Почти не осталось людей, прошедших ужасы геноцида. Нынешнее поколение с большим удовольствием пойдет на выступление популярной рок- группы, чем на этот концерт. У них другие вкусы, и это закономерно. Хочется, чтоб все знали и помнили...