Quantcast
Channel: Блог Ботинок
Viewing all 4506 articles
Browse latest View live

Торговля у Венеции в крови

$
0
0

enlightenedТорговля у Венеции в крови

Домашнее задание по детальному изучению истории Венеции делаю с опозданием лет на 20, но зато с удовольствием

Читайте книжки - это многое объясняет

А кому лень искать, покупать и штудировать - может воспользоваться моей упрощенной версией из конспектов по книгам Питера Акройда "Венеция"с собственными нашими фотоиллюстрациями

 

11.jpg

 

С XIV по XVIII век Венеция была городом роскоши. Роскошь можно определить как форму эротической демонстрации, как ответ на утонченность чувств. Она предполагает изысканность и делает удовольствия более рафинированными. Кроме того, она подстегивает потребление. Очень многие вещи нам жизненно необходимы, но хотим мы гораздо большего. Желание открывает рот покупателя. Венеция всегда считалась чувственным городом благодаря и ее вездесущим куртизанкам, и сочным краскам ее художников.

7175_10151639651485842_294996300_n.jpg

 

33.jpg

 

Глубинную реальность города , в котором яркая демонстрация и материальная цена священны, отражали многочисленные живописцы.  Популярные в Венеции праздники тоже можно рассматривать как манифестацию роскоши.







enlightenedПобывали и мы на балу в честь Дня всех влюбленных, в день Св.Валентина

 

77.jpg

16830890_10155036777560842_7758843525392942154_n.jpg16641062_10155036795090842_5277860302666954953_n.jpg

 

Это Казанова, их там было несколько...

16711726_10155036805105842_6965054423195237073_n.jpg

И это тоже Казанова

16806868_10155036808645842_3066707111335768782_n.jpg

 

16864235_10155036794660842_1061518560990452512_n.jpg

 

 

 

Венеция не обладала природными ресурсами, поэтому полагалась на производство; единственным способом поддерживать превосходство было постоянное создание все более разнообразных и изысканных продуктов. Роскошь выражалась в изобилии пряностей или духов, красок или украшений из золота и горного хрусталя. Венеция торговала всем этим. В ней делали стекло, шелк и мыло. Она производила марципан и воск. Венеция была центром производства шелка, соседний остров Бурано — кружев, а Мурано — стекла и зеркал.

 

16730434_10155023482155842_3300636753825039481_n.jpg

 

Именно в Венеции было изготовлено первое стеклянное окно, на тот момент, без сомнения, предмет роскоши. В 1615 году она стала первым западным городом, торгующим кофе. Вилка — также венецианское изобретение, одно из множества роскошных нововведений за обеденным столом.

 

16807769_10210573865996323_5935639229176831430_n.jpg

 

Венецианские дома в большинстве своем были богато украшены и обставлены

 

44.jpg

 

16715874_10155036684640842_5223587781315883483_o.jpg

 

Венецианский купец — хозяин Венеции. Основатели города были купцами — или были вынуждены торговать, чтобы выжить. Даже дожи участвовали в торговле. То, что старейшее дворянство города было в полном составе вовлечено в коммерцию, являлось любопытной аномалией: отсутствовала иерархия рождения в соответствии с феодальной системой благородства.

22.jpg

.

Коммерция и промышленность — вот Гений Венецианского государства. Торговля у Венеции в крови

-- В частном документе XV века, известном как Morosini Codex (Кодекс Моросини), есть формула описания бедствия: “Много людей погибло и много товаров испорчено”. Суть торговли — в постоянно развивающейся экспансии. Однако сама Венеция расти не могла. Поэтому она эксплуатировала заморские территории — от материковой Италии до острова Кипр. На вершине могущества она была третьим по величине городом-государством Европы. При этом самым богатым. Вот почему собственный коммерческий интерес лег в основу национальной идеологии.

index.jpg

Самый ранний пример — соль.



Лагуна, где вокруг соленые воды мелководного моря, была идеальным местом для выпаривания соли. Венецианцы отнеслись к этому бизнесу ревностно. Они решили добиться монополии по снабжению солью материка. Венеция завоевала другие центры соляного производства на ближайших территориях. Затем настал черед солеваров по всей Адриатике: их заставили закрыть свои производства, кого-то силой, кого-то подкупом. Вся соль, производившаяся на заморских территориях (к примеру, в венецианской колонии Кипр), доставлялась в Венецию и хранилась на ее огромных складах, откуда отгружалась покупателям по монопольным ценам. Город эффективно подавил малейшие намеки на конкуренцию. Это был венецианский способ делать бизнес.





enlightenedВ связи с этим не могу не вспомнить любимую мрачноватую Перуджу - ведь именно там начались войны против папского засилья. Римский Папа Паоло прекратил поставки соли, чтобы обуздать непокорных, , но не на тех напал. С того мрачного средневековья жители Умбрии традиционно изготавливают и едят несоленый хлеб (поэтому в магазинах меня озадачивали вопросом - pane salato o non salato? ) Дальше все пошло наперекосяк, Папа  Паоло перессорился с виднейшими семействами Перуджи и повелел заточить их в тюрьму - были выстроены каменные своды огромной крепости Paolina Rocca, которая и закрыла от солнечного света дома непокорных аристократов. Под этими мрачными сводами пролились реки соленой крови, но хлеб по сей день в Перудже пекут без соли. А все потому, что Венеция сделала соль практически драгоценной валютой

537604_10151475653900842_1549195275_n.jpg

Rocca Paolina, Perugia



Но - возвратимся в богатую и сверкающую Венецию...



В подобном же духе Венеция воспользовалась спросом на пряности, возобновившимся в XII столетии, когда Средиземное море вновь открылось для судоходства. Очень скоро она захватила господство в торговле пряностями. В XVI веке, к примеру, из Александрии ввозилось почти шестьсот тонн перца в год. В городе были даже специальные перечные чиновники.

Крупнейшим источником доходов была торговля в дальних пределах; чем больше риска, тем выше прибыль. Подсчитано, что в начале XV века торговый флот города составлял около трех тысяч трехсот судов. Венецианские корабли покидали порт в составе конвоев; каждый год отправлялось семь торговых экспедиций в разные пункты назначения. К примеру, один флот направлялся в Крым, другой — на Кипр и в Египет. Боевые галеры принадлежали городу, их сдавали в аренду тому, кто побеждал на аукционе. Это ярчайший пример проявления коммерческого инстинкта города. Оплата фрахта и даты путешествия оговаривались заблаговременно. Купцы, оставшиеся дома, могли вкладывать деньги в предприятие купцов, отправлявшихся в плавание, за соответствующую долю в ожидаемой прибыли. Так можно было получить немалый барыш. По возвращении больших торговых кораблей причалы в Венеции были завалены коврами, шелками, благовониями, мешками с гвоздикой и корицей. В XIV веке воск и перец, сандаловое дерево и имбирь доставлялись в Европу венецианскими купцами из обеих Индий и Сирии, Тимора и Малабара. Восток не знал рыночных цен на Западе, а Запад понятия не имел о ценах на Востоке. А венецианские купцы знали и те, и другие. Металл и мануфактура отправлялись на Восток, хлопок и специи — в обратном направлении. Венецианцы использовали возможности, которых другие города и страны не видели либо не обращали на них внимания. Венеция — поворотный пункт между тем, что мы называем Средневековьем, и началом Нового времени.

16681782_10155036689620842_1396724086811833715_n.jpg

 

Венеция была построена из золота. Это был золотой город. Желание разбогатеть превращало золото в навязчивую идею. Оно было одновременно и утешением, и сокровищем. Оно было вкладом и защитой. Оно приносило славу. Оно ласкало глаз. На венецианском Монетном дворе была установлена статуя Аполлона, держащего золотые слитки. Петрарка в панегирике Венеции перечисляет дикие и отдаленные места, куда путешествуют ее купцы. “Смотри, — пишет он, — что люди делают из жажды золота!” Один дож в начале XV века сказал, что Венеция — Signoria dell’oro (Синьория золота). Венеция была золотым городом, как Иерусалим и Небесный град.

537604_10151475653900842_1549195275_n.jpg

 

Золото использовалось для оформления венецианского стекла и, конечно же, входило в текстуру золотой парчи, которую носил дож. Дож, облаченный в золото, стал эмблемой города и символом его богатства. Прекрасный материал символизировал благородство и моральную силу. Даже исполнители в венецианской опере были одеты в золото.

 

16806825_10155036757865842_7790217986593219033_n.jpg

 

enlightenedМожно еще долго и обильно цитировать интереснейшую книгу Питера Акройда “Венеция”, и тем, кто задумывает очередную поездку в этот город - горячо рекомендую прочесть и иметь при себе.

А в ответ тем, кто повторяет расхожие фразы о том, что Венеция ветшает, умирает, тонет и вырождается,  закончить сегодня хочу вот таким несколько неожиданным, но если подумать, закономерным утверждением Акройда

Венеция просто изменила свою сущность в соответствии с изменившимися обстоятельствами и достигла коммерческого успеха в другой форме. Это по-прежнему богатый и богато одаренный город, любимое место туристов и Биеннале. Но он нашел рынок сбыта и переключился на продажу последнего товара — самого себя. Память и история Венеции стали предметом роскоши для удовольствия гостей и путешественников. Она торговала товарами и людьми, и, в конце концов, она стала торговать собой.

 

999211_10151639633020842_1337065050_n.jpg



Еще о Венеции


Какие евреи-такая и страна!-Парашат Захор,Тецаве

$
0
0

Они были робкими,как будто переходили поток;они были нерешительными,как будто боялись своих соседей;они были важными,как гости;они были осторожными,как будто шли по тающему льду;они были простыми,подобно необработанному дереву; они были необъятными,подобно океану;они были непроницаемыми,подобно мутной воде...

Лао-Цзы

 

     "От лжи отдались" (Шмот, 23:7), говорится в нашей главе.Почему Тора просто не говорит:"Не лги"? (Запрет "Не лгите"в книге Ваикра относится к торговле и клятвам). Потому что категорически требуя "не лги", мы признаём существование абсолютной истины и то, что человек может её достичь. А это "есть вопрос большой науки".Как известно, никто не способен правдиво ответить на вопрос "который час". Поэтому Тора призывает: отдались от лжи как только можешь.

В субботу, предшествующую празднику Пурим, из Арон Ха-кодеш достают два свитка Торы. По одному из них читают недельную главу Торы, (в этом году "Тецаве"), по другому читают мафтир – "Помни (Захор), что сделал тебе Амалек", завершающий недельную главу "Ки теце"из книги Дварим. В честь этого чтения эту субботу называют "Шабат Захор":"Помни, что сделал тебе Амалек на пути, когда выходили вы из Египта. Как он встретил тебя на пути и перебил позади тебя всех ослабевших, а ты был изнурен и утомлен, и не побоялся он Б-га. И вот, когда успокоит тебя Г-сподь, Бог твой, от всех врагов твоих со всех сторон, на земле, которую Г-сподь, Б-г твой, дает тебе в удел для владения ею, сотри память об Амалеке из поднебесной; не забудь" (25:17-19).Амалек – это исконный враг Израиля, стремящийся его уничтожить. "В каждом поколении, - как говорится в пeсaхальной Аггаде, - встают на нас враги, чтобы погубить нас, но Б-г спасает нас из их рук». Как мы видим, движение, направленное против еврейства – это такое же давнее и вечное движение, как и сам иудаизм. При всей узости и новоиспеченности расовой ненависти по отношению к евреям со стороны "арийцев"этот термин немедленно применили к всевозможным проявлениям ненависти к евреям на протяжении всей истории. В том числе "антисемитизмом"стали называть тянувшиеся на протяжении столетий преследования евреев со стороны христиан. Действительно, когда-то религиозные страсти кипели. Когда-то христиане видели в Израиле лишенную подлинной жизни "сброшенную оболочку", и делали все для того, чтобы "вернуть Израиль к жизни"в крещенской купели. Но что общего у светской расовой концепции с этими религиозными причудами? Или что общего у этого термина с тем лукавым жидоедством, которое наблюдается в современной Европе? В самом деле, сегодня в цивилизованном мире уже мало кто стремится "реанимировать"евреев обращением в христианство: пусть себе остаются при своем глупейшем заблуждении. Причем, это усталое безразличие нам пытаются сбыть сегодня под видом уважения к религиозным свободам.

Как бы то ни было,европейцы чрезвычайно гордятся собой, утверждая, что антисемитизм в их странах побежден практически полностью, то есть почти в такой же мере как чума или холера.Конечно, сохранились еще такие отрицательные явления, как поджоги синагог и осквернение еврейских могил, но в целом евреи такие же полноценные граждане развитых стран, как их арабское и коренное население. Опыт Катастрофы не прошел даром, и теперь никто в Европе серьезно не помышляет об изгнании ни иудеев, ни тем более мусульман. При этом многие европейцы полагают, что на антисемитизм вообще следует смотреть шире, а именно как на ксенофобию, которую в тех или иных обстоятельствах на себе испытывают все, в том числе арабы. Антисемитизм – это просто ксенофобия с давней традицией, и как и всякая ксенофобия он, конечно же, заслуживает всяческого осуждения.Антисемитизм, – скажут они, – это гадость. Но антисионизм - это совсем другое дело, антисионизм – это "политика": в „Палестине“  евреи выступают в качестве колонизаторов, в качестве угнетателей местного арабского населения. Они, например, выставляют блокпосты, препятствующие коренному населению добираться до своих рабочих мест, и это не может не вызывать законного протеста.Придите к мирному соглашению с палестинцами, отступите к границам 1967 года, а там посмотрим.Подобные утверждения правильны в одном, а именно в том, что слово "антисемитизм"весьма узкого плана и явно устарело. Оно обозначает не то, что имеется в виду, тем самым позволяя "истинному антисемитизму" (назовем его пока таким образом) придавать себе вид благопристойности и "интеллектуальной честности". В самом деле, специфика исторического момента такова, что именно антисионизм является сегодня передовой идеологией того самого расового антисемитизма, который открыто заправлял политикой вчера, а сегодня, лукаво вызывая огонь на себя, позволяет успешней дискредитировать еврейство и эффективней добиваться его уничтожения.

Легко можно поверить тому, что большинство европейцев искренне убеждены в том, что в "Палестине"идет речь о "мире", что стоит, наконец, выставить евреев с "оккупированных территорий", как ягненок уляжется рядом с волком. Но те, кто хоть немного в курсе происходящего, знают, что "справедливое решение палестинской проблемы"– это лишь мелкая тактическая задача на пути к общей стратегической цели – "демонтажа сионистского образования". Как выразился Анвар Садат уже после войны Судного дня: "Наша задача вернуть Израиль к границам 1967 года, остальное доделают наши дети".

Но и "остальное"– это еще не все. В самом деле, и евреям и их врагам очевидно, что судьба еврейского народа напрямую связана с существованием государства Израиль, уничтожение которого приведет к полному обессмысливанию еврейской истории, и, как следствие этого, к ускорению и без того стремительной еврейской ассимиляции во всем мире.Без государства Израиль еврейская история рискует прекратить свое существование(речь, разумеется, идет об "объективных"тенденциях, а не о "субъективной"воле Того,кто пишет эту еврейскую историю, и опираясь на беспрецедентную жизнестойкость своего избранника, придает этой истории самые непредвиденные обороты).Как бы то ни было, антисионизм - это движение, направленное в первую очередь на "окончательное решение еврейского вопроса". Но что же представляет собой само это "вечное движение", которое, именуя себя сегодня антисионизмом, продолжает дело вчерашнего гитлеровского антисемитизма, пришедшего в свою очередь на смену другим формам смертельной ненависти к народу Израиля?

Как мы убедились, внешний по отношению к Израилю мир не обладает таким определением. Ответа на этот вопрос, по-видимому, следует искать в самой еврейской традиции. Нам следует называть этих врагов не только так как они величают себя сами, но в первую очередь также и их вечным именем – то есть "Амалеком", "потомками Амалека". Как вместо политкорректного эвфемизма "западный берег"следует говорить Иудея и Самария, также и наряду с эвфемизмами "антисемит"и "антисионист"следует шире использовать слово Амалек. Тогда мы увидим и поймем больше в той войне, которая ведется сегодня против нас.Амалек отличается от любого другого врага Израиля тем, что он не ограничен каким-то узким обвинением против еврейства,его не устраивает еврейство как таковое,он не может смириться с еврейским избранием, видя в нем отрицание универсальных человеческих ценностей, отрицание основ.Привлекая все мыслимые частные обвинения, Амалек не терпит в евреях главного – их избрания Б-гом; он не терпит Б-га, не терпит Его образа в себе самом. Этот образ ужасает и шокирует его.

Сегодня Амалек говорит: Вы воображаете о себе, что вы избранные? Продолжайте это воображать сколько вам вздумается, но только где-нибудь в другом месте, а не в "Палестине"!"Говорит он так, но понимает при этом, что без избранной земли нет и избранного народа.Распространение и расширение в европейских странах антисионистских настроений опирается сегодня прежде всего лишь на одно из многочисленных обвинений в адрес евреев - «угнетение палестинцев». Человек, обвиняющий евреев в нарушении прав арабов, может совсем не быть Амалеком и искренне считать, что он просто хочет восстановить справедливость. Однако Амалек не может не быть сегодня антисионистом, не может уже хотя бы потому, что сегодня именно в антисионизме ему справедливо видится самое эффективное орудие для достижения его сверхзадачи - уничтожения народа Израиля…

    "Шимон Праведник сказал: На трёх вещах стоит мир: на Торе, на храмовом служении и на благотворительности" (Авот, 1:3).Это явно не банальность, её не стали бы помещать в трактат Авот.В каждом из этих элементов и в их порядке есть нечто для нас неожиданное. То есть мы могли бы подумать, что никакого значения для мироустройства не имеют Тора,храмовое служение и благотворительность - а вот поди ж ты, имеют, и принципиальное.Во-первых, храмовое служение.Почему оно на втором месте?И почему мы могли бы подумать, что оно неважно? Да потому что на непредубеждённый взгляд оно действительно неважно. Во Втором Храме не было Шхины(Есть традиция о десяти чудесах,постоянно происходивших в Храме.Но в Первом,по большинству комментаторов.), не было чудес, и с виду это постоянное сжигание частей мяса зарезанного скота и возлияния не отличались от аналогичного сжигания и возлияний,совершавшихся в соседних идольских храмах.Где прямое воздействие вашего храмового ритуала на нашу жизнь? Почему евреи какой-нибудь Каппадокии живут спокойнее и богаче, чем мы, а ведь они очень далеко от Храма и никаких жертв там не приносят?Нет, говорит Шимон-Праведник, есть влияние, уж вы мне поверьте,хоть вы его и не видите.
Однако же он ставит храмовое служение на второе место.На первом месте - Тора. Почему? Потому что ею может заниматься человек хоть в Каппадокии, и любой, даже не священник. А ещё потому, что именно Тору мы сейчас считаем содержанием того завета, который был заключён на Синае, и на ней стоит мир. А почему мы могли бы подумать, что Тора не влияет?Потому что при непредвзятом чтении Танаха она действительно до самого Эзры практически не влияет на жизнь его героев.И наконец, благотворительность. Почему мы могли бы не придать ей значения?Поскольку это, казалось бы, простое проявление доброты и правильной морали, наше людское дело, что ему до мироустройства? Нет, говорит Шимон-Праведник, на благотворительности мир стоит.Это тоже акт теургии. И хотя он отодвинут на третье место,заниматься этой теургией может даже тот,кто не занимается ни храмовым служением(не будучи священником),ни Торой (будучи не очень грамотным).Теургия доступна всякому. На всяком мир стоит…

    Рамбам пишет о мессианских временах так:„Мудрецы и пророки желали прихода дней Машиаха не для господства над всем миром и не для того, чтобы поработить неевреев, и не для того, чтобы неевреи почитали их, и не для того, чтобы пить, есть и веселиться. Но затем, чтобы быть свободными и посвятить себя изучению Торы и мудрости и чтобы никто не мешал им в этом. В те дни не будет ни голода, ни войн, ни зависти, ни соперничества, ибо блага земные будут в изобилии, и всевозможных яств будет столько, сколько есть на свете праха земного. И весь мир будет занят только познанием Всевышнего. (Законы о царях 12:4-5)Это же пересказ "Политики"Аристотеля:"Пока будем считать прочно установленным следующее: наилучшее существование как для каждого в отдельности, так и вообще для государств есть то, при котором добродетель настолько обеспечена внешними благами, что вследствие этого оказывается возможным поступать в своей деятельности согласно требованиям добродетели" (глава 7, 1323б-1324a)…

В известном романе «Код Да-Винчи» автор пишет: «Древние иудейские традиции включали ритуальный секс. Только в храме, никак иначе… Мужчины, ищущие духовной целостности, приходили в этот храм для свидания со жрицами. С ними они занимались любовью и постигали Б-га через физическую близость».За всю долгую историю антисемитских инсинуаций, иногда весьма причудливых, такого обвинения в адрес иудейского культа, пожалуй, еще не выдвигалось.В недельной главе «Тецаве» сказано: «А для сынов Аароновых сделай кутонеты, и сделай им пояса,… и сделай им нижние платья льняные, чтобы покрывать наготу тела; от чресл до бедер должны они быть. И да будут они на Аароне и на сыновьях его при входе в шатер соборный или при приближении их к жертвеннику для служения во святилище, дабы не понесли вины и не умерли.» (28:40-43). Предостережение, чтобы священники не обнажали в Храме какие-либо части своего тела, повторяется также и в другом месте: «И не всходи по ступеням на жертвенник Мой, дабы не открылась нагота твоя на нем» (Шмот 20:26).Галаха требует от иудея, чтобы во время молитвы его тело было покрыто,и не удивительно, что в Храме это требование выполнялось с особой строгостью. Между тем не так давно по миру пошла молва, будто бы иудеи не только обнажались в Иерусалимском Храме, но… и устраивали в нем ритуальные сексуальные оргии!

Десять лет назад с этим удивительным заявлением выступил известный британский писатель Дэн Браун. В своем прогремевшем на весь мир (и особо полюбившемся в Израиле) романе «Код Да-Винчи» автор пишет: «Как правило,концепция, рассматривающая секс как часть пути к Б-гу, всегда вызывала у людей возмущение. Еврейские студенты смотрели на Лэнгдона с ужасом, когда он впервые сообщал им о том, что древние иудейские традиции включали ритуальный секс. Только в храме, никак иначе. Древние евреи считали, что в святая святых, храме Соломона, жил не только Б-г, но и равная Ему по силе "половинка"женского рода, Шехина. И мужчины, ищущие духовной целостности, приходили в этот храм для свидания со жрицами. С ними они занимались любовью и постигали Б-га через физическую близость» (гл 74).За всю долгую историю антисемитских инсинуаций, иногда весьма причудливых, такого обвинения в адрес иудейского культа, пожалуй, еще не выдвигалось. По своей абсурдности, вздорности и фантастичности(хотя, разумеется, и не по своим практическим последствиям) это утверждение вполне может соперничать с кровавым наветом, то есть с утверждением, что при изготовлении мацы иудеями используется кровь христианских младенцев. Откуда Браун почерпнул этот бред? Ведь в целом его роман не содержит столь откровенных теологических измышлений, какая-то привязка к действительности прослеживается.Как известно, ТАНАХ без малейшего снисхождения описывает все неприглядные поступки иудеев, начиная от простых людей, и кончая священниками и царями. В том числе еврейские тексты содержат свидетельства того,что в стенах Иерусалимского Храма совершались как человеческие жертвоприношения, так и бытовые убийства. Так во 2-ой книге Мелахим (21:5-7) мы читаем: «Двенадцать лет было Менаше, когда он стал царем; и пятьдесят пять лет был он царем в Иерусалиме… И делал он то, что было злом в очах Господних,подобно мерзостям тех народов, которых прогнал Господь от сынов Израилевых. И снова построил он (жертвенные) возвышения,которые уничтожил Хизкийау, отец его, и поставил жертвенники Баалу, и сделал Ашэйру, как делал Ахав, царь Израильский; и поклонялся он всему воинству небесному, и служил ему. И построил он жертвенники в доме Г-споднем, о котором Г-сподь сказал: "В Иерусалиме поставлю Я имя Мое". И построил он жертвенники всему воинству небесному в обоих дворах дома Г-сподня; И провел сына своего через огонь, и гадал, и ворожил, и завел вызывающих мертвецов и чревовещателей; много сделал злого в очах Г-спода, чтобы прогневить (Его)».

Итак, ТАНАХ признает, что имелось по меньше мере несколько случаев, когда во имя Молоха (но отнюдь не Б-га Израиля!) в Иерусалимском храме совершались ритуальные убийства. Существует также упоминание о рутинном убийстве. Так в Талмуде (Йома 23а), в качестве примера фанатического умопомрачения приводится история о том, как священник в Храме убил жертвенным ножом другого священника, повздорив с ним по поводу того, кому из них принести в жертву овна. При этом отец пострадавшего, заметив, что его сын еще не испустил дух, заявил, что нож остался чист в ритуальном отношении и им можно продолжать пользоваться для жертвоприношений.Если бы какой-нибудь царь учинил в Храме ритуальную оргию, или просто совокупился бы в нем со своей наложницей, то ТАНАХ не мог бы о такой исключительной мерзости не упомянуть, равно как и о вызванных ею катастрофах. И если он этого не делает, то, по-видимому, потому, что ничего подобного никогда не происходило.А ведь Браун говорит не просто о каком-то эпизодическом скандальном нарушении, а о том, что такие оргии предусматривал сам иудейский культ, что речь шла не больше не меньше как о регулярном «постижении Б-га через физическую близость»!

Не так давно, листая полюбившуюся мне с юности книгу Л.Дойеля «Завещанное временем», посвященную истории археологических открытий, я натолкнулся на следующую фразу: «Ритуалы людей были эффективным средством, помогавшим богам одерживать победы в их битвах. В этом свете мы должны рассматривать такие религиозные обычаи, как храмовая проституция обоих полов,скотоложество и приношение в жертву детей, бывшие частью многочисленных обрядов в честь плодородия, которые древние евреи находили столь отвратительными, хотя они и сохранили некоторые пережитки их, как,например, «прохождение через огонь», эвфемизм человеческого жертвоприношения, а также почитание изображений и даже в определенной форме храмовую проституцию».Фраза явно двусмысленная.По всей видимости, ученый имеет в виду приводимые в самом ТАНАХе примеры отступничества, но выразился он при этом несколько неудачно. Во всяком случае, его слова о том, что евреи сохранили какие-то языческие пережитки в «форме храмовой проституции», позволительно понять в брауновском смысле. Учитывая, что Браун просто не мог не быть знаком с книгой Дойеля, возможно он именно из нее и почерпнул эту небылицу.Что же касается темных слов самого Дойеля об «определенной форме храмовой проституции», то это, по-видимому, спекуляция, восходящая к танахическим свидетельствам о поклонении Астарте (Ашейре), культ которой в принципе мог сопровождаться сексуальными оргиями. «И ставили они себе столбы и ашэйрим (истуканов Ашэйры) на каждом высоком холме и под каждым лиственным деревом, И совершали там воскурения на всех (жертвенных) возвышениях, как те народы, которых изгнал от них Господь» (2 Мелахим 17:10-11).

Причем в ТАНАХе упоминается один случай, когда в Иерусалимский храм были внесены какие-то культовые предметы этого божества: «Повелел царь Хилькийау, первосвященнику, и священникам-помощникам, и стоящим на страже у порога вынести из храмового зала Г-сподня все вещи, сделанные для Баала, и для Ашэйры, и для всего воинства небесного, и сжег их вне Иерусалима, в полях Кидрона» (2 Мелахим 23:4).Если бы какой-то ученый или писатель заявил, что этот случай сопровождался оргией, то его фантазии нельзя было бы отказать в легитимности. Однако при этом речь все же шла бы о единичном запрещенном поклонении Астарте,а отнюдь не о регулярном легитимном служении Б-гу Израиля.Высказывание, что древние евреи приходили в Иерусалимский храм «для свидания со жрицами» и «постигали Бога через физическую близость», действительно может вызвать шок - шок от столкновения с вопиющей безграмотностью, которой блистает выведенный Брауном профессор-эрудит…

 

Ништкошер!

- Кукушка, кукушка, сколько мне жить осталось?

- Ответила в личку.

От дурака нет особого вреда, до тех пор, пока другие дураки не выбирают его своим лидером.

Делайте, как вас просят, и всё будет хорошо. Но не у вас.

Особенности применения метода кнута и пряника в нашей общине состоят в том, что здесь пряником тоже бьют.

Неудачно взорвавшегося шахида в раю ожидают 72 тещи...

— Есть на борту гомеопат?

— А что случилось?

—  Каббалисту плохо!

.    За власть Заветов!

     Сегодня-Парашат Захор (13 адар 5777,11 марта),мы читаем Тецаве,Шмот 27:20-30:10, мафтир Дварим,25:17-19 и hафтару Шмуэль I,15:2-34.

 

Жан-Мишель Жарр на Мертвом море в центре Вселенной

$
0
0

Крестный отец электронной музыки впервые приезжает в Израиль с фантастическим шоу, какое еще никогда не было представлено в нашей стране.  
6 апреля - у подножия Масады.

JMJ 20110701_jmj-400-62.jpg

Жан-Мишель Жарр - кумир миллионов, выдающийся французский композитор и музыкант, блестящая музыкальная карьера которого четырежды оставила след в Книге рекордов Гиннеса, в которой Жан-Мишель отмечен, как артист, концерты которого были самыми массовыми в истории человечества.

Гуру электронной музыки, номинант на премию "Грэмми" 2017 года, продавший более 80 миллионов альбомов, занимающий должность посла в ЮНЕСКО, выбирает культовые исторические места по всему миру и создает грандиозные зрелища, обрамляя уникальный ландшафт в потоки музыки и света, чтобы привлечь внимание общественности к проблемам этого места. После представления около египетских пирамид, собравшего 800 тысяч человек, после выступления в Хьюстоне, штат Техас, где на его выступлении присутствовали 1,5 миллиона зрителей, а также те, кто смотрел спутниковую трансляцию, после знаменитого выступления в Москве, где знаменитый музыкант собрал 3,5 миллиона человек, после грандиозного шоу на фоне Эйфелевой башни в Париже, которое пришли посмотреть 2,5 миллиона человек, Жан-Мишель Жарр выбрал Масаду, как следующее знаковое место, рядом с которым пройдет мега-концерт, призванный привлечь внимание международного сообщества к состоянию Мертвого моря.

JMJ Monaco 2011 2.jpg

Масада – знаменитое историческое место, на один день превратится в футуристический город будущего с самыми сложными уникальными архитектурными конструкциями, на которых разместятся израильские зрители и гости. Сцена расположится на фоне завораживающего своим величием горного ландшафта, а ее роскошный амфитеатр будет построен, как одно монументальное строение с различного уровня роскошными смотровыми площадками и хорошо оборудованными танцполами.

Дов Литвинов, руководитель регионального совета Тамар:«Выбор выдающегося музыканта, который приезжает к нам в страну, чтобы провести уникальное международное шоу здесь на Мертвом море, чтобы привлечь внимание общественности и рассказать о состоянии уникального места на земле, является беспрецедентным. Знаменательным является и тот факт, что артиста, являющегося послом ЮНЕСКО по проблемам экологии и охраны окружающей среды, волнует плачевное состояние Мертвого моря. Он собирается вызвать международный резонанс по этой теме, расширить возможности по спасению одного из чудес света и помочь всем нам сохранить национальное и международное природное сокровище - Мертвое море».

JMJ Santiago de Compostella 2010.jpg

Выдающиеся проекты Жана-Мишеля Жарра напрямую влияют на мировую музыкальную индустрию. В течение многих лет успешной карьеры Жарр, являясь пионером в области инноваций, считается выдающимся изобретателем новых звуков, установившим высочайшую планку мирового уровня в производстве и организации международных мега-шоу. Он - один из немногих музыкантов, к творчеству которого постоянно прикованы взгляды профессионалов из мира музыки. Жарр обладает замечательной способностью обращать внимание миллионов на проблемы экологии уникальных исторических мест и природных заповедников, которые нуждаются в мировой поддержке.

Сотни международных и местных специалистов работают на концертной площадке под личным руководством Жарра, который старается довести до совершенства самые мельчайшие детали в организации и оформлении проекта, чтобы обеспечить незабываемые впечатления всем зрителям его шоу, в одном из красивейших уголков мира.

Всем, кто приедут и примут участие в этом грандиозном событии, гарантировано путешествие на другую планету.

JMJ Egypt.jpg

Мега-шоу на территории национального парка Масада

Жан-Мишель Жарр известен созданием фантастических амфитеатров в разных уголках мира. На этот раз, в Израиле, артист впервые решил поручить строительство сцены и декораций команде местных продюсеров. Во уже год при участии израильских специалистов и представителей Жана-Мишеля Жарра идет подготовка к мега-шоу у подножия Масады. Планировка строительства заняла огромное количество времени из-за особых требований к оформлению грандиозной сцены на фоне Эдомских гор. Публику удивит настоящий «космодром», созданный в пустыне, а вокруг него - террасы для зрителей, «начиненные» суперсовременным видео- и аудио-оборудованием. Все это футуристическое пространство создано так, чтобы зрители могли максимально насладиться зрелищем, происходящим на сцене, площадь которой достигает 1000 квадратных метров. Но самое уникальное – это то, что сцена будет, как бы, парить в воздухе, в противоречие силам гравитации. Отсюда и название шоу – «Zero Gravity». Оборудованная по последнему слову техники, она даст продюсерам возможность показать невиданные ранее в Израиле эффекты.

Последние приготовления
Подготовка к грандиозному представлению идет полным ходом.
На днях в Израиле приземлится команда Жана-Мишеля, которая будет сопровождать последние приготовления. Жан-Мишель Жарр тоже контролирует строительство в Израиле и из своего офиса в Париже. По оценкам организаторов, на мега-шоу устремятся тысячи туристов, и поэтому отели Мертвого моря и авиакомпании готовятся к приему гостей со всего мира. Компания Flying Carpet предлагает туристам особые пакеты, включающие полет в Израиль, номер в отеле и билет на шоу Жарра.

Десятки международных медиакомпаний примут участие в освещении мега-мероприятия.

Места и цены

Сцена будет окружена террасами, каждая из которых предложит разнообразные услуги: удобные кресла, особый угол зрения, напитки, еда по заказу и т. д. Цена билетов зависит от перечня услуг, которые предлагает выбранная терраса. Вместе с тем, все гости вечера смогут в полной мере наслаждаться аудиовизуальными эффектами представления.

Заказ билетов на шоу по телефону: *2207.
Заказать пакеты «Отель+шоу» можно на сайтекомпании «Аркия» или по телефону: *5758.
Дополнительная информация: https://www.jmj-israel.co.il/

Итак, 6 апреля Мертвое море станет центром Вселенной!

Посмотреть трейлер шоу на Масаде: https://www.youtube.com/watch?v=ae81vYhjj0Q&feature=youtu.be
 

Все материалы предоставлены организаторами мероприятия.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

Сказки "Чёрного Леса" - Кольмар

$
0
0

Пятый день нашего путешествия ознаменовался тем обстоятельством что мы впервые (ненадолго) покинули Германию и оказались в Эльзасе - территория где слияние двух культур (немецкой и французской) поистине образует удивительное и интересное сочетание. Первый же городок куда мы направлялись (Кольмар) преподнёс нам сюрприз уже на самом своём въезде - 12 метровая Statue of Liberty, точная копия своей знаменитой американской тёзки. Нахождение именно здесь конечно не случайно, ибо её создатель знаменитый скульптор Фредерик Бартольдибыл уроженцем города. Должен сказать что копия установленная сравнительно недавно (в 2004 году) производит достаточно сильное впечатление. Мы даже попросили у водителя небольшой остановки, не довольствуясь лишь только видом из окна (иначе к ней не подойти ибо она находится посередине площадки с интенсивным круговым движением, то что у нас называется кикар тнуа). Как видите смотрится совсем неплохо, хотя в определённом понятии является явной бутафорией ( копия в отличии от оригинала выполнена из пластика, нанесённого на металлический каркас, и вид окисленной меди предаёт ей лишь специальной краска имитирующая этот цвет ). Короче, конечно сделал несколько снимков - думаю что сразу видно какие из них из автобуса, а какие с "неподвижной натуры".

100_1081.JPG

100_1082.JPG

100_1083.JPG

100_1085.JPG

100_1086.JPG

100_1087.JPG

А вот почему такой внушительный ориентир (и не только для туристов) поставили именно на окраине города а не в его центре - мы сами хорошо поняли, когда попали именно туда. Местные отцы города совершенно правильно решили что 12-метровый монумент не впишется в средневековый облик центральной части и они знали что делали. Ведь старинный Кольмар прежде всего ценен, по моему, именно своей архитектурной целостностью. Городок стоит на реке Лош, сойдя с автобуса мы сражу же натолкнулись на какой то ручеёк (на реку вроде явно не тянет) но вот плакучие ивы явно шикарные...

100_1088.JPG

100_1089.JPG

А далее куда не глянь всюду старинные узкие улочки, живописные, разноцветные, фахверковые дома, ну и конечно - цветы, цветы, цветы!

100_1090.JPG

100_1092.JPG

100_1093.JPG

100_1094.JPG

100_1095.JPG

100_1097.JPG

100_1098.JPG

Почувствовали ли мы что это уже Франции?  в какой то мере - да. Кроме вывесок на французском сразу же почувствовалось определённая лёгкость и веселье, в отличие от более чопорной Германии. Не так чисто, не так пунктуально ( даже наш экскурсионною- игрушечный трамвайчик, на котором мы в сорок минут объехали город) опоздал на 10 минут - мелочь, но приятно. Кстати такой способ ознакомления с городом имеет конечно свои преимущества и свои недостатки. К преимуществам можно отнести то, что "ножками"так быстро мы бы такой объем явно не обошли. С другой стороны фотографировать с трамвайчика (даже очень медленно бредущего, почти впритык к стенам очень узеньких улиц) не всегда удобно - особенно тем кто оказался сидящим не у самого края ( вот я то как раз и попал в середину) так что заранее прошу извинения за часть своих фотографий. 

100_1099.JPG

100_1100.JPG

100_1101.JPG

100_1102.JPG

100_1126.JPG

100_1111.JPG

100_1105.JPG

Ну и конечно настоящая жемчужина города это квартал "Маленькая Венеция"названный так из за многочисленных водяных каналов и канальчиков, иногда настолько узеньких что к ним, по моему, более подходит название - арык.

100_1117.JPG

100_1116.JPG

100_1115.JPG

100_1113.JPG

100_1112.JPG

100_1108.JPG

100_1107.JPG

100_1106.JPG

100_1106_0.JPG

100_1103.JPG

В трамвайчике можно прослушать запись с объяснениями на разных языках (в том числе на русском и иврите) большинство из услышанного конечно тут же вылетает из головы, но вот несколько небольших подробностей, которые мне удалось запомнить. 

Неподалеку от фахверкового квартала Птит-Вениз (Petite Venise), знаменитого своими каналами, установлен фонтан Россельмана (fontaine Roesselman), посвященный популярнейшему местному герою. В Средневековье прево Жан Россельман был одним из главных борцов за независимость Кольмара от власти епископа Страсбургского и в 1262 году он пал в битве, защищая свободу своего города. Кстати, при работе над памятником Бартольди проявил немалую изобретательность: изображений героя не сохранилось, поэтому скульптор придал его лицу черты другой исторической личности — Эркюля де Пейеримофа (Hercule de Peyerimhoff), мэра города, несправедливо смещенного с должности в 1871 году за упорное нежелание допустить немецкие власти к управлению Кольмаром.

100_1118.JPG

Как видите без Бартольди и здесь не обошлось.

Массивное здание это бывший доминиканском монастырь, сейчас в нём находиться музей Унтерлинден с богатой коллекцией скульптур и картин позднего средневековья и эпохи Возрождения.

100_1096.JPG

А вот это не что иное как крытая карусель - утверждают что самая большая в Европе.

100_1123.JPG

Таможня как известно дело доходное - "старая таможня"одно из самых красивых зданий Кольмара.

100_1110.JPG

Очередной фонтан "Статуя винодела" - угадайте кто автор?

100_1114.JPG

Ну и думаю что будет вполне логично закончить этот рассказ указателем нашей следующий цели - Страсбург, Страсбург, ни много ни мало, сама «парламентская столицы Европы» ждала нас впереди!

100_1122.JPG

 

«Свежая краска 9» — объять необъятное за пять дней

$
0
0

Хотите разобраться в современном израильском искусстве? «Свежая краска  9» – галереи, проекты, инсталляции, теплица художников, выставки дизайнеров, «секретные открытки», салон искусств и экскурсии. К посещению обязательно.

«Свежая краска 9» в новом Музее природы Тель-Авивского университета. Приготовьтесь – всего за 5 дней работы ярмарки с 28 марта по 1 апреля объять необъятное будет невозможно, но можно будет попробовать, в особенности на экскурсиях на русском языке.

Девятая по счету ярмарка искусства и дизайна «Свежая краска» станет первой экспозицией Музея природы, открывающегося при Тель-Авивском университете.

Ярмарка современного искусства и дизайна проводится при участии мэрии Тель-Авива и финансового холдинга UBS – главного спонсора крупнейшей международной ярмарки искусства Art Basel, поддерживающего израильскую инициативу четвертый год подряд.

 

Диана Коган. «Я вижу тебя, когда я сплю». Масло на холсте. 2016

Тель-Авивская ярмарка «Свежая краска» стала одним из крупнейших и наиболее ярких культурных событий в Израиле, предоставляя возможность экспертам и широкой публике встретиться с художниками и ведущими специалистами в разных областях современного искусства. Ежегодный арт-проект «Свежая краска» предлагает посетителям обзор новых веяний и направлений израильского искусства и дизайна. В роли партнеров и спонсоров также выступает ряд израильских и международных институтов.

 Выставка-ярмарка «Свежая краска» – активный катализатор искусства в Израиле, выставка молодого современного независимого израильского искусства. Первая художественная тель-авивская ярмарка «Свежая краска» прошла в Тель-Авиве в 2008 году, став прорывом в мире израильского искусства, а сегодня, в 2017-м, уже сложно представить город без этой недели молодого искусства, устроители которой каждый раз выбирают для ярмарки другое место и каждый раз повторяют, что главная задача ярмарки — познакомить с современным молодым израильским искусством всех-всех-всех и позволить начинающим художникам заработать на жизнь своим талантом.

 

Цель ярмарки с одной стороны – поощрить молодых перспективных художников и дизайнеров. С другой – привлечь зарубежных и местных кураторов и познакомить публику с новыми работами и удовлетворить в спрос коллекционеров на оригинальные и новые предметы искусства. Понравившиеся работы посетители ярмарки приобретают сразу, без комиссионных за посредничество.

«Мы любим стирать границы и искать новые формы. И мы строим платформу для встречи между публикой, художниками и дизайнерами» – говорят бессменные организаторы выставки искусствоведы и кураторы Ифат Гурион и Шарон Тилингер. — Мы относимся к искусству как к старт-апу — предлагаем новое, ищем фонды, но прежде всего для нас важно взаимодействие искусства и общества». Именно о таких энтузиастах первый мэр Тель-Авива Меир Дизенгоф говорил, что «Тель-Авив определяют не дома, а люди».

Работа Валерии Монис" data-image-meta="{"aperture":"5.6","credit":"MHAMD","camera":"NIKON D4","caption":"","created_timestamp":"1484480445","copyright":"","focal_length":"85","iso":"100","shutter_speed":"0.00625","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="Valeria Monis (Large)" data-large-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?fit=620%2C412" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?fit=300%2C200" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?fit=1623%2C1080" data-orig-size="1623,1080" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/valeria-monis-large-2/" height="412" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=620%2C412" srcset="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=1024%2C681 1024w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=300%2C200 300w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=768%2C511 768w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?w=1240 1240w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Работа Валерии Монис

Ярмарка «Свежая краска» каждый год проводится в Тель-Авиве в новом месте – так, по мнению организаторов, динамика не позволяет закостеневать: «Бейт-Кастиэль», Ботанический сад, Ангар в Яффском порту, комплекс «Ха-Тахана», учебный городок в Рамат-Авиве, центр логистики тель-авивского муниципалитета, «Ярид ха-Мизрах» – ярмарка двигается по городу, заставляя работать фантазию и инициативу, и потому показываются на ней произведения, созданные совсем недавно и впервые выставленные на широкое обозрение. Каждый год именно ярмарка «открывает» зрителям новые выставочные пространства. Кстати, более пяти процентов городского бюджета Тель-Авива отведено под искусство, тогда как в целом по стране эти цифры значительно ниже.

 

Сотрудники на ярмарке «Свежая краска» — в основном студенты художественных вузов и молодые искусствоведы. В этом году второй раз ярмарка «Свежая краска» представляет проекты зарубежных молодых художников, которые будут выставлены наряду с проектами израильских художников на тематических экспозициях, а также выставки в галереях, «теплице» современного искусства, видео и дизайна.

Клон. "Сочетание темного и синего"." data-image-meta="{"aperture":"2","credit":"","camera":"DSC-RX100M4","caption":"","created_timestamp":"1480923086","copyright":"","focal_length":"8.8","iso":"125","shutter_speed":"0.033333333333333","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="Klone, Sharing the Blues and the Darks, 2015, Ink on paper, 60×86 cmגלריה חזי כהן" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?fit=620%2C431" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?fit=300%2C209" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?fit=983%2C684" data-orig-size="983,684" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/klone-sharing-the-blues-and-the-darks-2015-ink-on-paper-60x86-cm%d7%92%d7%9c%d7%a8%d7%99%d7%94-%d7%97%d7%96%d7%99-%d7%9b%d7%94%d7%9f/" height="430" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cm%D7%92%D7%9C%D7%A8%D7%99%D7%94-%D7%97%D7%96%D7%99-%D7%9B%D7%94%D7%9F.jpg?resize=620%2C431" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?w=983 983w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?resize=300%2C209 300w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?resize=768%2C534 768w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Клон. «Сочетание темного и синего».

В этом —  2017 году — ярмарка (малоподходящее слово для этого буйства выставок) пройдет в новом здании Музея природы имени Штейнхардта при Тель-Авивском университете. Официальное открытие музея запланировано на лето 2017 года. Ярмарка «Свежая краска» позволит посетителям первыми взглянуть на новое здание музея еще до открытия его постоянных экспозиций.

 

Здание музея, спроектированное архитектурным бюро Kimmel Eshkolot Architects, по праву займет свое место в архитектурной короне Тель-Авивского университета. В ближайшее время сюда переедут университетские естественно-научные коллекции, и здесь откроется первый в своем роде музей природных коллекций в Израиле. Доступ к музею максимально удобен, поблизости расположено несколько больших автопарковок. Согласно оценкам и данным прошлых лет на выставке ожидается более 35 тысяч посетителей.

 

Галереи и спецпроекты «Свежей краски 9»

Галереи, участвующие в ярмарке «Свежая краска» — важная составляющая в высоком профессиональном уровне и успешности ярмарки на протяжении многих лет. В этом году «Свежая краска 9» привлекла к сотрудничеству десятки ведущих израильских галерей, наряду с зарубежными галереями и независимыми инициативами кураторов и разнообразных организаций от мира искусства. Собранная вместе, эта коллективная сила демонстрирует дееспособность «Свежей краски». Некоторые галереи решили представить экспозиции, отражающие диалог с особым местом в нынешней ярмарке — Музеем природы и его ботаническими садами. Часть проектов задумана специально под него (Site Specific).

Галереи, кураторы и другие художественные учреждения представят на «Свежей краске 9» разнообразные проекты: с отличными кураторскими работами, концептуальными темами, персональными и тематическими групповыми выставками.

Галерея «Гордон» представляет персональные выставки Ури Лифшица и Каролины Ларсен. «Ротшильд Оманут» представит персональную выставку Алекса Кремера. Галерея «P8» представит персональную выставку Ади Шимони, а галерея Хези Коэн познакомит с творчеством Сигалит Ландау, Рона Амира и Klone.

Галереи «Розенфельд», «Мика», «Зимак», галерея «Ро Арт», «Мешулаш» представят групповые выставки, «Дан» — также групповую экспозицию под названием «Заветные мечты». «Флорентин 45» покажет совместную выставку на тему «Назад к природе», «Розенбах Контемпорари» — «Глубину абстракции»

Центр гравюры Готтесман при кибуце Кабри — выставку «Прошлое — настоящее — будущее: оригинальные принты», Иерусалимcкий семинар печати представит выставку «Фантомы».

 

Афинская галерея «Антонополо», уже второй год участвующая в «Свежей краске», представит на суд зрителя творчество греческих и израильских художников — выставку «Защищенные». Whiteconcepts из Берлина покажет работы Рути Хельбиц Коэн. Галерея PG из Стамбула  представит работы группы, вдохновленной бесконечной мощью природы и ее созданий.

«Витрина» покажет специальный проект для Музея природы. Инбаль Хофман представит специальный проект под названием «Пересадка костного мозга» (куратор Тали Бен-Нун). Далее будут представлены: женский арт-проект Орли Блум «Избранные произведения» и проект «Равные» Керен Броза и Шири Броза — творчество трех молодых художниц эфиопского происхождения, сосредоточенно вглядывающихся изнутри и снаружи на эфиопско-израильскую общину в искусстве и в обществе. Школа искусств колледжа Сапир представит специальный проект Сигаль Кочкович, занятой процессами коррозии и распада в природе, ускоренными человеческим влиянием. По инициативе Рони Дуэка увидит свет специальный видео-проект, показывающий мир пожилых людей и обслуживающих их иностранных работников.

 

Музей природы имени Штейнхардта при Тель-Авивском университете – ведущий междисциплинарный исследовательский центр, в котором собраныа крупнейшие коллекция флоры и фауны Израиля и всего региона. Здание музея спроектировано в форме «ковчега» для хранения национальных природных богатств Израиля – около пяти с половиной миллионов экспонатов, хранящихся в собраниях Тель-Авивского университета.

В выставочных залах площадью 1700 кв. метров планируются семь постоянных экспозиций. В музее будут выставлены диорамы, чучела, модели, пройдут мультимедийные перформансы и кинопоказы. Над оформлением залов работали лучшие кураторы, научные консультанты и ведущие израильские дизайнеры.

Новый музей откроет свои двери для посетителей, желающих углубить свои знания об окружающем мире. В музее будут представлены новейшие достижения в области науки и образования в увлекательной форме, интересной широкой публике. Цель сотрудников музея – предложить всем нам рассмотреть концепцию естествознания в прошлом, настоящем и будущем под иным углом.

Ифат Гурион, художественный руководитель и куратор ярмарки: «Ежегодно наша ярмарка становится центром и местом встреч для любителей искусства и профессионалов – искусствоведов, для публики и авторов: художников, живописцев, дизайнеров. Это – сцена израильской культурной жизни. Это – центральная платформа для заключения сделок на пересечении мира бизнеса и культуры.. Мы открыли новые возможности местной культурной жизни: от выставок современного городского искусства, которым мы не могли нарадоваться в первые годы существования ярмарки до большой выставки уличного искусства, которая была организована и показана в 2011 году в павильоне имени Елены Рубинштейн Тель-Авивского музея искусств. Галерея дигитального (цифрового) искусства, которая была открыта на пятой ярмарке в 2012 году, впервые для зрителей выявила имена авторов этого инновационного жанра, сегодня участвующих в выставке видео-арта в музее Герцлии.

Художественная теплица — уникальная разработка ярмарки «Свежая краска» — стала трамплином для молодых и начинающих художников. Среди успешных и заметных сегодня авторов можно назвать имена лауреатов престижной премии имени Раппопорта, выставляющих свои работы в последние годы в лучших музеях Израиля и мира».

 

«Теплица» художников:

Теплица независимых художников на ярмарке «Свежая краска 9» — это модель, в рамках которой ежегодно открываются миру имена 50 молодых обещающих художников в самом начале их профессиональной карьеры. Этих художников из множества подаваемых в течение года заявок выбирает комиссия из 12 экспертов, меняющихся каждый год: кураторов выставок, владельцев галерей, художественных критиков и коллекционеров искусства, из Израиля и других стран мира. Идея создания теплицы родилась из желания найти молодых художников и открыть их работы и их имена широкой публике. Молодые люди анонимно присылают свои работы на рассмотрение комиссии, а состав комиссии постоянно меняется, чтобы разнообразить выбор и предоставить равные возможности всем кандидатам.

Ежегодно на ярмарку приглашаются и известные мастера, представляющие свои «Site Specific» работы. Также специально для ярмарки заказываются работы молодым художникам, с «отличием» вылупившимся из прошлогоднего «оранжерейного» инкубатора талантов.

Работа Керем Камински" data-image-meta="{"aperture":"11","credit":"","camera":"Leaf Aptus-II 8(LI301240 )\/Phase One 645DF\/645AF","caption":"","created_timestamp":"1472568770","copyright":"","focal_length":"80","iso":"80","shutter_speed":"1","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="כרם קמינסקי, קונגו, הדפסה דיגיטלית, למינציה, 35X12X9 2016 צלם אורי גרון" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?fit=620%2C464" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?fit=300%2C225" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?fit=1024%2C767" data-orig-size="1024,767" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/%d7%9b%d7%a8%d7%9d-%d7%a7%d7%9e%d7%99%d7%a0%d7%a1%d7%a7%d7%99-%d7%a7%d7%95%d7%a0%d7%92%d7%95-%d7%94%d7%93%d7%a4%d7%a1%d7%94-%d7%93%d7%99%d7%92%d7%99%d7%98%d7%9c%d7%99%d7%aa-%d7%9c%d7%9e%d7%99%d7%a0/" height="464" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/%D7%9B%D7%A8%D7%9D-%D7%A7%D7%9E%D7%99%D7%A0%D7%A1%D7%A7%D7%99-%D7%A7%D7%95%D7%A0%D7%92%D7%95-%D7%94%D7%93%D7%A4%D7%A1%D7%94-%D7%93%D7%99%D7%92%D7%99%D7%98%D7%9C%D7%99%D7%AA-%D7%9C%D7%9E%D7%99%D7%A0%D7%A6%D7%99%D7%94-35X12X9-2016-%D7%A6%D7%9C%D7%9D-%D7%90%D7%95%D7%A8%D7%99-%D7%92%D7%A8%D7%95%D7%9F.jpg?resize=620%2C464" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?w=1024 1024w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?resize=300%2C225 300w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?resize=768%2C575 768w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Работа Керем Камински

Художники, чьи работы выбраны для показа в теплице «Свежей краски 9»:

Адва Голдстоун, Адам Коэн, Айлон Глизенстайн, Эла Кандель, Алон Бондарчук, Эли Барак, Александра Вилчинска, Асаф Хинден, Эфрат Хакими, Арье Ледерхендлер, Бар Фром, Барак Рубин, Гай Леви, Гай Перл, Диана Коган, Далит Протер, Дан Алон, Даниэль Оксенберг, Вик Якобсон-Фрид, Валерия Монис, Хая Рукин, Таль Нисим, Таль Элиэзер Розен, Талия Ямини, Юлия Голдберг, Янай Менахем, Яэль Дрейзин, Карам Натур, Лигаль Софер, Лихи Шени, Мика и Ави Мильгром, Норит Такале, Наама Рот, Наама Рона, Став Таль, Эран Инбар, Цах Шифф, Цфия Дганей Морина, Карин Яцив, Керен Оксман, Керен Зальц, Керен Тагид, Роми Шай, Рона Перельман, Рони Ланда, Ронит Баранга, Рустам Байрамов, Рои Гринберг, Ротем Манор, Ринат Голдбергер, Шазар Афек, Ширли Конес, Тамар Калифон.

 

«Свежий дизайн»:

Отдельная выставка в рамках ярмарки «Свежая краска» — выставка «Свежий дизайн» — показывает полную и адекватную картину о том, что происходит в области современного дизайна в Израиле и представляет работы 20 молодых промышленных дизайнеров и новые проекты ведущих дизайнерских групп. В этом году «Свежий дизайн» организуется при сотрудничестве Музея дизайна в Холоне.

 

 «Секретная открытка»

Как и в предыдущие годы, продолжит свою работу значимый общественный проект ярмарки под названием «Секретная открытка – ха-глуя ха-содит». В рамках этого общественного проекта будут выставлены более тысячи работ художников размером с открытку. Авторами работ являются как известные художники, так и молодые художники, студенты и дизайнеры.

Все открытки продаются анонимно (имя автора скрыто) и по одинаковой цене – 180 шекелей за открытку. Только после покупки открытки новые обладатели смогут узнать имя автора работы.

За предыдущие восемь лет на ярмарке были проданы около 7000 открыток. Вырученные суммы пошли на стипендии для 530 учащихся из малообеспеченных семей и были переданы Центру Мейергофф при Тель-Авивском музее, занимающимся продвижением и обучением искусству.

Гай Леви. Элитные женщины" data-image-meta="{"aperture":"9","credit":"","camera":"Canon EOS 5D Mark III","caption":"","created_timestamp":"1485769563","copyright":"","focal_length":"100","iso":"200","shutter_speed":"0.04","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Elite women, oil on canvas, 80X130 (Large) — Copy (2)" data-large-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?fit=620%2C380" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?fit=300%2C184" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?fit=1762%2C1080" data-orig-size="1762,1080" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/elite-women-oil-on-canvas-80x130-large-copy-2/" height="379" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=620%2C380" srcset="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=1024%2C628 1024w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=300%2C184 300w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=768%2C471 768w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?w=1240 1240w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Гай Леви. Элитные женщины

UBS – организация поддержки современного искусства по всему миру

Организация на протяжении многих лет активно помогает поддерживать современное искусство и любую инициативу, связанную с искусством в разных странах мира, компания продвигает исследования в сфере искусства и занимается коллекционированием произведений современного искусства.

Сотрудничество с такими титанами в искусстве, как Art Basel, организовывающей ярмарки современного искусства в Базеле, которые проводятся также в Майями и Гонг-Конге; как музей Гугенхейма, вместе с коллекцией самой фирмы UBS и вспомогательным центром компании UBS ART Competence предоставляет отличную и разнообразную платформу, а также предлагает профессиональных консультантов и критиков, которые помогут клиентам компании и любителям искусства разобраться в современном искусстве и стать активным участником выставок. В Израиле фирма уже третий раз принимает участие в организации проекта «Свежая краска». Кроме того, ярмарку поддерживают Тель-Авивский музей искусств, аукционный дом Сотбис и другие известные галереи и музеи.

UBS – ведущая в мире фирма в области Wealth Management, представленная в 50 странах мира, в которой работает более 60 тысяч человек, поддерживающих частных клиентов, организации и объединения по всему миру. В Израиле фирма UBS работает в сфере Wealth Management, а также занимается банковским делом и инвестиционными фондами, предлагая местные шекелевые и валютные инвестиции.

 

Члены приемной комиссии выставки «Свежая краска 9»:  

Дана Гиллерман — куратор, консультант, владелица «Витрины», искусствовед, художник

Салли Хавтель Наве — куратор

Ади Голднер – галерея «Розенфельд», директор и куратор

Хагит Пелег Ротем — журналист и культуролог

Профессор Асаф Пинкус — председатель Фонда исследований израильского искусства, факультет истории искусств в Тель-Авивском университете

Профессор Филип Ранцер — скульптор и педагог, заведующий кафедрой искусств, университет Хайфы

Ирис Рифкинд Бен Цур — куратор, директор амуты Outset Israel

Шарлотт Дженсен — журналист, писатель, главный редактор журнала «Elephant»

Гила Лимон — основатель, директор и куратор проекта «Zoom- молодые израильские художники»

Эяль Ландсман — основатель и художественный руководитель, международного фестиваля фотографии.

Марта Кулаковска – владелица галереи Lato , Варшава, Польша.

Елена Шипицына – арт-директор галереи современного искусства в Екатеринбурге, Россия.

Далит Протер. Шай в фартуке" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"+","created_timestamp":"0","copyright":"Copyright (C) reserved","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"+","orientation":"1"}" data-image-title="+" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?fit=620%2C718" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?fit=259%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?fit=768%2C890" data-orig-size="768,890" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/attachment/9930/" height="718" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/%D7%93%D7%9C%D7%99%D7%AA-%D7%A4%D7%A8%D7%95%D7%98%D7%A8-%D7%A9%D7%99-%D7%A2%D7%9D-%D7%A1%D7%99%D7%A0%D7%A8-%D7%A9%D7%9E%D7%9F-%D7%A2%D7%9C-%D7%A4%D7%A9%D7%AA%D7%9F-60-50-2015-%D7%A1%D7%A8%D7%99%D7%A7%D7%94-%D7%A9%D7%95%D7%A7%D7%99-%D7%A7%D7%95%D7%A7.-Copy.jpg?resize=620%2C718" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?w=768 768w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?resize=259%2C300 259w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Далит Протер. Шай в фартуке

Видео-теплица

Каждый год на «Свежей краске»  представляют выставку произведений видеоарта независимых художников в рамках видеоарт-теплицы. На ближайшей ярмарке будет представлено шесть работ, отобранных из более чем 200-т работ. Выбранные произведения исследуют концепции цифровой культуры, природы и нашего бытия. Каждая работа посвящена напряжению, которое возникает между этими понятиями, задается вопросами о связях между ними и их влиянием на нашу жизнь.
Участники: Ярден Тауб, Нета Лауфер, Михаэль Лиани, Лилиана Фарбер, Барак Рубин и Элхам Рокни

 

«Свежая краска 9» — что нас ожидает?

# Выставка международного искусства #избранные проекты ведущих галерей и художественных учреждений # теплица для многообещающих независимых художников # Видео-теплица # «Свежий дизайн» — выставка лучших израильских дизайнеров # Общественный проект «Секретная Открытка» # Салон «Свежая краска» — встречи и беседы об искусстве и культуре # мероприятия для детей

 

Информация для посетителей:

Организаторы ярмарки «Свежая краска»: Ифат Гурион и Шарон Телингер в сотрудничестве с продюсерской фирмой FaZa

31 марта в 13:30 и 1 апреля в 17: на выставке пройдут экскурсии на русском языке.
Подробности – здесь http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint

Сайт выставки — www.freshpaint.co.il

 

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска»

Такой вот короткий опрос

$
0
0

Такой вот социологический опрос...(не волноваться, давно хотел спросить)

Ваш знакомый заболел. Болезнь тяжелая, но не заразная, но могут быть и шансы не выздороветь. Ваши действия:

1. Вы продолжаете навещать его, с той же частотой, что и раньше

2. Вы навещаете его чаще, чем обычно

3. Вы перестаете навещать его, перейдя только на фейсбук или вотс-ап или звонки по телефону

4. Вы "замораживаете"все контакты, объясняя себе, что хотите запомнить его тем, прежним.

Теперь поменяем знакомого на родственника, близкого. Можно рассмотреть и опцию, что Вы или он за границей.

Хотелось бы получить правдивые ответы, а не для "прессы". Я думаю, что с годами каждый сталкивался с подобной ситуацией.

Писатели и блоггеры. Ничего серьезного !

$
0
0

תוצאת תמונה עבור ‪писатели карикатура‬‏

Имя Елены Михалковоймне уже давно знакомо, читала всего одну ее книгу и теперь намереваюсь восполнить пробелы
Благодаря Фейсбуку появилась уникальная возможность общаться напрямую с интересными людьми - теми, кто открывает свои страницы для желающих и не прочь участвовать в диалогах.
Например, мне очень нравится Карина Кокрелл, и я раньше не будучи знакомой с ней совсем, заказала сейчас ее книжки в нашем книжном, скоро пришлют.
Сегодня, буквально, час назад, мы с хайфскими блоггерами обсуждали удобную дату для встречи с писателем Яковом Шехтером у нас в Исрадоне. И буквально не прошло и часа, как на ФБ, куда я заглядываю в свободную от вызовов минутку, вдруг я вижу такой текст от Елены Михалковой, с которой повторяю - не в друзьях и никогда не видела ее на ФБ

Даже страшновато стало от всевидящего Цукербергова ока.
Но текст уморительный - делюсь!!!!
 

Как-то раз меня пригласили в московскую библиотеку на встречу детских писателей. Один из них должен был читать свои произведения. А я, надо сказать, неравнодушна к детским писателям. Они в большинстве своем циничные выродки, я таких люблю. Вот и пошла.

И ведь не то чтобы я была совсем отсталая женщина. Феллини обсудить могу, Тальятелле. Но в библиотеке дыхание культуры заставляло ощутить себя немытым питекантропом, ковыряющим в зубах чужим ребром.

Во-первых, фотографии. Библиотека проводила выставку известного фотохудожника на тему "Моя святая Русь". Полсотни снимков, каждый размером с окно.
Там было всё: золотые купола, белые церквушки, беззубые старушки с умильными морщинистыми лицами, могучие казаки в шароварах, девицы в ромашковых венках, волоокие буренки, пшеничные колосья, обязательная капля росы на траве, в которой сверкает солнечный луч, – в общем, весь тот разлюлималинистый трэш, которым заваливают фотостоки сотни владельцев кэнонов и никонов, не ведающих стыда.

Во-вторых, стихи.
Художник умел не только фотоаппаратом. Он ещё знал за поэзию. Каждый снимок сопровождался двустишием. Например, под фотографией зимней речки было написано:

О родина! Ты вся во льду! И я в бреду к тебе иду,
И блики ласково сияют, и прямо в сердце проникают.

А под морщинистой старушкой –

С годами мудрость накопила, в душе сокровища любви.
И пусть бедны ее ладони, ты не стесняясь обними.

У меня в принципе нервная система как у хомяка. Или этих, которые от стресса всю шерсть сбрасывают и копытами делают брык вверх. Шиншиллы. С возрастом еще как-то устаканилось, всё-таки трехразовое кормление – великая вещь. А тогда ещё остро на все реагировала, особенно если в непосредственной близости берёзы и старушки мироточат.
В общем, я себя там чувствовала как пациент инквизиции на процедуре экзорцизма. И единственный луч надежды светил мне во всей этой сусальности – повесть детского писателя, которую автор вот-вот должен был начать читать вслух.
Тут нас как раз и созвали. Рассадили кружочком. В центр вышел красивый мужчина при галстуке. Все притихли.
– Сегодня, – говорит мужчина, – я почитаю вам свой новый роман. Он носит религиозно-сексуальный характер. Экспериментальная проза.

Я в этот момент что-то сказала. Ну то есть как сказала… звук издала. Это был такой очень концентрированный звук. Как если бы Эдмону Дантесу объявили, что ближайшие двадцать лет он проведет в тюрьме, его отец умрет от голода, а его возлюбленная выйдет замуж за конченого урода, и у него не будет детей, а ещё его сбросят в море, но не поплавать, а в мешке для трупов, – так вот, если утрамбовать всё то, что сказал бы по этому поводу Эдмон Дантес, в одно надрывное кряканье, то как раз получился бы этот звук.
Дело в том, что я человек довольно старомодных убеждений. Местами прямо-таки пуританских. Поймите меня правильно: если бы Фельтону миледи станцевала тверк, он бы тоже не обрадовался, хотя казалось бы. Я не люблю, когда мне вслух читают романы религиозно-сексуального характера.
– Иннокентий предавался своей страсти, елозя по ноге избранницы, – с выражением произнёс чтец. – Няня смеялась, краснела, отталкивала Иннокентия, но порочный младенец не отступал. Либидо его, уже вполне мужское, требовало удовлетворения.

Брык.

Следующие двадцать минут я провела в каталептическом ступоре. Изредка из внешнего мира сквозь заслон пробивались фразы «её мраморные ляжки отняли у него дар речи» и «он взялся бестрепетной рукой». У окружавших меня людей лица были до того безмятежные, как будто в их домашней азбуке на букву К был нарисован куннилингус, а на Л – лубрикант.

Нет, я хочу, чтобы вы это представили.
Библиотека. Люстры. Шторы. Развязные гомосексуалисты заманивают Иннокентия в тенеты запретной любви. Студентки беспорядочно спариваются с преподавателями. А вокруг со стен колосится родина. Слезятся старушки. Посмеиваются казаки. Целомудренно сверкает роса.
И блики ласково сияют, и прямо в сердце проникают.

К тому моменту, когда чтец закончил первые три главы, я ощущала себя монашкой в логове демонстративных бэдээсэмщиков. В перерыве я выбралась из зала, пошатываясь и бормоча «Фрикции, фрикции! Лямур де труа!» и мимо казаков и девственниц (тьфу, черт; девиц! девиц!) добралась до выхода.
– Ты лошадка? – спросила кроткая старушка-гардеробщица.
Тут я озверела.
– Нет, – говорю, – не лошадка! Конь, блин, Екатерины Великой.
Гардеробщица, видимо, встречала в храме просвещения и не таких дебилов.
– Была шапка? – терпеливо повторила она.
Я покраснела, схватила шапку и выскочила на улицу.
По улице шла компания крепко подвыпивших людей. Они не употребляли слов "дефлорация"и "адюльтер", а употребляли другие, гораздо более простые слова, в том числе даже и односложные. Некоторое время я шла за ними, наслаждаясь звучанием знакомой с детства речи. Потом вспомнила про шапку, лошадь и гардеробщицу и заржала так, что распугала всех алкашей.

Меня тут спросили, отчего я ничего не скажу о Дне Писателя.
Ну, собственно, вот.

Елена Михалкова.

Правда что ли, День писателя?  Ну, за тогда за блоггеров, журналистов и писателей, лехаим!

 

«Фауст» в Израильской Опере

$
0
0

“Люди гибнут за металл”, “Ячасть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо”, Быть только чертом без чертовок не стоило бы ни черта”  - текст,   разошедшийся на популярные цитаты,  знакомые всем мощные  оперные  арии, экранизации, бесчисленные театральные постановки -   это бессмертный “Фауст” . Нынешняя реинкарнация на сцене Израильской оперы -  впечатляющая постановка от Стефано Пода, знаменитого итальянца, являющегося не только режиссером, но и хореографом, сценографом, дизайнером по костюмам и художником по свету. А дирижерский подиум  с 6 по 25 марта 2017 года – в дни представления «Фауста» в Израильской Опере – займут Дан Этингер,   вернувшийся в Израильскую Оперу после десятилетнего перерыва и Эйтан Шмайсер.

Новая постановка - огромное эпическое полотно о душевных бурях и страстях человеческих, впечатляющие декорации, оригинальные костюмы, мощное красно-черно-белое цветовое решение.

 

 

 

Стефано Пода

Кольцо судьбы

 

В «Фаусте», которого увидит израильский зритель, Стефано Пода использует все сценические средства, включая мультимедиа, чтобы показать подтекст трагедии Гете. Фауст в его трактовке – сверхчеловек, собравший воедино все положительные и отрицательные качества человечества вообще. История Фауста становится историей универсальной, общечеловеческой, наполненной многими пластами и смыслами – от философского до морального, поучительного. Пода не просто интерпретирует сюжет Фауста, он выплескивает на авансцену подоплеку трагедии – от бытовой до религиозной, подчеркивая глубокий смысл этой истории и внутренний мир персонажей. Он воссоздает на сцене мир подсознания — страшный и восхитительный. Огромное трансформирующееся кольцо на сцене – символ бесконечности, символ повторяющегося цикла жизни и смерти. Кольцо меняет положения – внутри его появляется засохшее дерево, огромный крест, шествие обнаженных, земной шар. В некоторых сценах в это кольцо «вписаны» песочные часы – время становится персонажем спектакля, оно – часть сцены, и часть души Фауста. Круглая сцена с часами вращается и вновь возникает символ круговорота жизни и смерти, этот же символ ярко проявлен и в хореографии – то счастливо-спокойной, то резкой и агрессивной, едва ли не нарочито вульгарной. Кольцо на сцене – эта воронка между светом и тьмой, литературой и музыкой, легендой и оперой. Это кольцо – воронка времени, утягивающая зрителей в водоворот идей и задумок Стефано Пода

Интереснейшее интервью с ним  от Маши Хинич  читайте здесь

(еще одна цитата)

"Фауст"в вашей режиссуре – это ко-продукция трех оперных театров — Тель-Авивского, Лозанского и Туринского. Подобное сотрудничество стало необходимостью в наши дни? Может ли отдельный театр позволить себе такую роскошную постановку?
- Отдельный театр не может позволить себе, чтобы такие роскошные костюмы и декорации пылились на складе! Такие совместные постановки, ко-продукция – это лучший и эффективнейший на сегодняшний день подход для создания больших оперных спектаклей. Если уж пользоваться производственными терминами, я бы даже сказал что это самый рациональный способ. Оперы также должны экономить — что поделать, и одно из средств такой стратегии – это обмен декорациями, костюмами, идеями.

Все фото @ Sergey Demyanchuk Полный альбом - здесь

Рабочий момент - установка декораций

 

**************

Израильская Опера. С 6 по 25 марта 2017 года

Шарль Гуно. Фауст.

Либретто: Жюль Барбье и Мишель Карре
Дирижеры: Дан Этингер / Эйтан Шмайссер
Режиссер, сценограф, дизайнер и хореограф: Стефано Пода
Хор Израильской Оперы
Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

Солисты:
Фауст: Гастон Риверо / Раме Лахай
Мефистофель: Паоло Батталья / Петар Найденов
Маргарита: Аурелия Флориан / Тамар Ивери
Сибель: Наама Гольдман / Шахар Лави
Валентин: Сарбан Василе / Илья Сильчуков
Вагнер: Ноах Бригер
Марта: Эдит Замир / Шай Блох

Перевод: Исраэль Юваль
Сайт Израильской Оперы www.israel-opera.co.il, телефон — 03-6927777
25 февраля, в субботу, в 11 утра состоится встреча с солистами и создателями постановки «Фауст». Здесь будут также исполнены лучшие отрывки из оперы.
Продолжительность постановки — 4 часа  с  2 антрактами
Опера идет на французском языке с титрами на английском и иврите. За час до начал каждого спектакля — получасовая вводная лекция в зале Оперы.
Вход на лекции бесплатный по предъявлению билета на спектакль на тот же вечер.
Заказ билетов по телефону 03-6927777  
Сайт Израильской Оперы (Оперный театр имени Шломо Лахата) — http://www.israel-opera.co.il/

 

 


Монстры рока Anderson, Rabin and Wakeman впервые выступят сегодня в Тель-Авиве

$
0
0

Сегодня в тель-авивском концертном зале "Менора мивтахим"состоится единственный концерт супергруппы ARW. Монстры рока Anderson, Rabin and Wakeman впервые выступят в Израиле! Каждый из этих легендарных музыкантов из золотого состава именитой прогрок-группы Yes в одиночку собирает стадионы по всему миру.
ARW - IMAGES - ARW - PHOTOGRAPHER KEVIN NIXON (APPROVED)+.jpg

ARW - аббревиатура первых букв знаменитых на весь мир фамилий: Anderson, Rabin and Wakeman.

В программе концерта - суперхиты из репертуара Yes и абсолютно новые, еще не опубликованные шедевры.

Любители легендарной группы Yes, да и все истинные поклонники рок-музыки вот уже несколько лет пребывают в приятном возбуждении: спустя четверть века после суперуспешного мирового турне Yes в 1990 году "Union"трое участников группы из золотого ее состава - вокалист Джон Андерсон, гитарист Тревор Рэбин и клавишник Рик Уэйкман – вновь объединились и создали новую супергруппу Anderson, Rabin and Wakeman (ARW). За всю почти полувековую историю существования британской команды Yes ее участники разных лет несколько раз создавали свои сайд-проекты или альтернативные версии группы, однако ни один из вариантов не мог похвастаться одновременно знаковым вокалом Джона Андерсона, выдающимся гитарным талантом Тревора Рэбина и колдовством клавишных Рика Уэйкмана.

Инициатором создания ARW стали Уэйкман и Рэбин. Третьим стал постоянный бунтовщик, вечный революционер и при этом хранитель ценностей и традиций Yes, отец-основатель группы Джон Андерсон – известный сторонник возрождения классического звучания легендарной команды и продолжения ее исторического развития пусть и под другим названием. "Споров о кандидатуре вокалиста не было, - вспоминает Рик Уэйкман. – Мы просто не могли не пригласить Джона, потому что без него любые песни Yes - вовсе и не Yes". "Исполнять музыку Yes с Риком Уэйкманом и Тревором Рэбином - ни с чем не сравнимое удовольствие! – говорит Андерсон. - Я чрезвычайно рад, что мы вновь играем вместе, чтобы не только порадовать фанов исполнением классических песен группы, но и записать что-то новое!".

Yes - cамая успешная и, пожалуй, самая амбициозная прогрессивная рок-группа в истории музыки. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в музыкальном направлении, эта группа существует с 1968 года и до сих пор сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру. Продавшая миллионы своих дисков, группа оставила яркий след в истории мирового рока, прежде всего, своими мистическими текстами, сложными красивыми мелодиями, характерным неповторимым вокалом и мощным виртуозным инструменталом.

ARW - IMAGES - ARW - PHOTOGRAPHER DEBORAH ANDERSON CREATIVE (APPROVED)+.jpg

Имея такое богатое наследство, супергруппа ARW просто обречена на успех. Тем более, что почивать на лаврах Андерсон, Рэбин и Уэйкман не собираются – троица не только активно гастролирует, но и пишет новый материал, радуя поклонников своими новинками пока только на концертах.

Голос Джона Андерсона часто называют "ангельским". Кроме неповторимого высокого и, при этом, глубокого, насыщенного тембра, Андерсон обладает редкой техникой "смешанного голоса" (позволяющей легко и органично переходить из нижнего регистра в верхний, так же возвращаться обратно и при этом мощно и монолитно звучать), которой могут похвастаться очень немногие. Кроме того, именно Андерсон ответственен за большинство стихов и тем мистического содержания в творчестве Yes.

Гитарист Трэвор Рэбин входил в состав Yes 12 лет - с 1982 по 1992 год. Он также писал для Yes и пел, причем многие его композиции не однажды добивались успехов в чартах и вошли в анналы истории группы. Он, как и Андерсон, - сторонник классического и современного звучания.

Рик Уэйкман - один из самых известных виртуозов-клавишников. Он один из первых начал использовать электронные клавишные инструменты в сочетании с оркестром и хором. На сегодняшний день во всем мире продано больше 50 миллионов копий его сольных альбомов.
 

Кроме Джона Андерсона (лид-вокал, акустическая гитара, арфа, перкуссия), Тревора Рэбина (гитара, вокал) и Рика Уэйкмана (клавишные инструменты) на сцену тель-авивского зала "Менора мивтахим"также выйдут приглашенные музыканты: Ли Померой (бас, бэк-вокал) и Лу Молино III (ударные, перкуссия).

Музыканты такого уровня в Израиль приезжают с концертами не так часто, поэтому ажиотаж с билетами уже начался. Супергруппа ARW в нашу страну приезжает впервые и поэтому готовится по-особенному. Участники группы отбирают для израильского дебюта классические вещи Yes и делают для них новые аранжировки. "Мы собираемся устроить отличное шоу, которое объяснит, почему мы вместе, - обещает Джон Андерсон. – Это будет волшебство песен и настоящее музыкальное приключение".

Единственный концерт супергруппы ARW с программой "The Night of Yes Music and More"состоится:

7 марта, во вторник, в 21.00 – в Тель-Авиве ("Менора мивтахим").

Билеты в кассе «Eventim» по телефону: *9066 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/54422

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Как посолить огурцы в полиэтиленовом пакете?

$
0
0

Как посолить огурцы в полиэтиленовом пакете?
Берете крепенькие небольшие огурчики (не длиннее мизинца), обрезаете кончики с обеих сторон и кладете в полиэтиленовый пакет ,куда заброшено: пучок крупно нарубленного укропа, несколько крупно нарезанных вдоль долек чеснока примерно 3-4 столовые ложки крупной соли (примерно на 600 гр огурцов, впрочем, все пропорции на глазок). Плотно завязываете пакет, перетряхиваете, чтобы огурцы равномерно покрылись соленой зеленью и оставляете на кухонном столе часа на 3-4 (при мартовской погоде. в летнюю жару процесс идет быстрее). Открываете пакет, наслаждаетесь ароматом и вкусом.

 

Фото Kitty Spotter. Уголок потребителя.

Фото Kitty Spotter. Уголок потребителя.

Фото Kitty Spotter. Уголок потребителя.

Фото Kitty Spotter. Уголок потребителя.

Фото Kitty Spotter. Уголок потребителя.

Как сделать женщину счастливой. Неожиданный рецепт

$
0
0

Автор: Глеб ВдовинКатегория: Проза

 

Фрол

Наутро Арсений и больной

проснулись в одно и то же время.

И больной понял, что он здоров.

(Е. Водолазкин. Лавр)

 

Надо, надо рассказать о Фроле. Жил он с незапамятных времен в общежитии швейной фабрики, где и работал дворником. Говорили, что был он из какой-то далекой деревни, кажется даже сирота. Каморку он занимал отдельную и поэтому с жилицами, все больше девушками молодыми и веселыми, в контакт не входил, так как они размещались за вертушкой, которую охраняла Валентина Григорьевна, пожилая вахтерша, полжизни проработавшая в УФСИН и знающая цену девичьей чести. Фрол жил по строгому распорядку. На рассвете он скреб опасной бритвой свой острый подбородок, разглядывая себя в треугольный осколок зеркала, вставленный меж двух гвоздей над умывальником. Затем он зачесывал долгие черные волосы и аккуратно собирал их в хвостик на затылке. Большие свои руки с длинными узловатыми пальцами и жесткими, отполированными лопатой до блеска ладонями, он мыл сначала хозяйственным мылом, потом втирал в них крем «Нивея» из голубой жестянки. Туалет завершался полировкой ногтей, которые были прекрасной миндалевидной формы и блестели, как зеркало. Рано утром его голенастая с животиком фигура уже маячила на дорожках. Пробегающих мимо девушек Фрол провожал длинным носом, который нелепо топорщился посреди морщинистых обвислых щек. Фрол, конечно же, мечтал проникнуть за проходную общежития, однако в силу природной застенчивости и ошибочных представлений о мужской обходительности, так никогда там и не побывал, но проводил свои дни в трудах и размышлениях.

Вот, например, — рассуждал Фрол, сбивая снег с кустов, — человечество для всякой вещи придумало размер. Скажем, от Москвы до Питера лапоть по карте. Но и то, в каждом размере своя сложность. Тот же путь можно измерить литрами пива или весом дорожной курицы. Еще за меру сойдет количество синяков после драки в вагоне или сколько слез пролила невеста в свадебном купе, на которое родители молодоженов год с премии откладывали.

Однажды, занимаясь уборкой мусора, Фрол увидел большой ящик. Ящик был старый, каких уже не найти, и Фрол уж хотел было совсем выбросить эту рухлядь в контейнер, но заметил, что из-под крышки выбивается атласная ленточка.

Дальше самое интересное

Ох, рано встает охрана...

$
0
0

 

 

Начало этой статьи было написано в день теракта в Петах Тикве, когда террорист расстрелял автобус рядом с рынком. И наверняка, статья бы пошла в тираж, но из-за соображений: «не сеять паники» была приостановлена и дожидалась на моем компьютере своего часа...

В этот день, мы с другом торопились на встречу в Тель-Авив, и по дороге должны были завезти его восьмилетнюю дочку в школу. Припарковав машину метрах в пятидесяти от входа в учебное заведение, я высадил их из машины и стал нервно ждать, отбивая пальцами на руле незамысловатую дробь. Я видел, как огромная очередь скопилась перед будкой охранника в ожидании, когда он откроет заветную дверь. Но даже после ее открытия, очередь «таяла» очень медленно. Страж порядка и безопасности тщательно проверял каждого входящего. Одна крикливая мама устроила такой гвалт, что даже за десятки метров было слышно каждое ее слово. Она рвалась довести свое чадо до класса, а охранник четко выполняя инструкции, ее туда не пускал. Прошло уже минут десять, а я все лицезрел белую шевелюру своего друга (благо он высокий), крепко державшего за руку свою дочь по эту сторону калитки. И хоть время уже совсем поджимало, мне очень сильно хотелось подойти к охраннику и пожать его руку в знак благодарности тому, что дети будучи в школе, находятся в полной безопасности и родители с легким сердцем могут расходиться по своим делам.

Но тут мой друг вернулся уже один, сел в машину и мы поехали на встречу. Почти всю дорогу бурно обсуждали тему безопасности в школах и сошлись во мнении, что с такими охранниками нам никто не страшен. Опоздали минут на десять, но учитывая перманентные пробки и заторы на протяжении всей дороги в Тель-Авив (это будет темой отдельной статьи), обе стороны легко отнеслись к такой непунктуальности и легко приступили к обсуждению наших дел. Закончив встречу, мы успели заскочить в еще один офис уже по другим делам,  с учетом загруженности оси Жаботински от Тель Авива до Петах Тиквы, попытались подгадать время прибытия, дабы забрать девочку уже из школы...

Приехали мы на пол часа раньше окончания последнего урока. И как назло, все парковки прилежащие к школе были заняты. Поприветствовав уже почти родного охранника, мы решили сделать небольшой круг в надежде найти место для стоянки. Завернули за угол и... (как бы подобрать слово поприличней) оцепенели. С боковой стороны школы были настежь распахнуты ворота этой же школы. Внутри находился грузовик, из которого медленно разгружали коробки с неизвестным содержимым такие же неизвестные люди.

Вам стало любопытно? Нам тоже. Мы вышли из машины, зашли на территорию школы, дошли до самого здания, где располагаются учебные классы, постояли минут пять и спокойно вышли обратно в сторону машины. К нам не то, что никто не подошел и ничего не спросил, создалось впечатление, что нас никто и не видел. Сделав вид, что ничего не произошло, мы направились к центральному входу дожидаться ребенка.

Урок закончился и дети гурьбой потянулись к выходу. Их выпускали, исключительно, по одному, а дети из старшего класса, у которых был еще один урок, были остановлены, в своей попытке покинуть школу и отправлены обратно в класс грызть гранит науки.

А через пару часов на рынке, который находится в сотне метров от данной конкретной школы, произошел террористический акт. И как хорошо, что история не имеет сослагательного наклонения, ибо после расстрела автобуса, террорист побежал продолжая колоть и убивать просто по другой параллельной улице. А ведь мог... Да, хорошо, что история не имеет сослагательного наклонения.

Уважаемые (но все меньше) градоначальники, если вы не наведете тотальный порядок с охраной школ, то следующий раз может закончиться не просто терактом, к которым хоть и трудно, но уже практически все привыкли, а громадной катастрофой.
Судя по всему, у вас серьезные пробелы в истории собственной страны. Интернет в помощь! Поищите «захват детей - заложников в школе города Маалот», в результате которого погибли 22 человека и 68 остались калеками на всю жизнь.

Напоминаю, что мы вам платим зарплату, в том числе и за то, чтобы вы занимались охраной объектов, где учатся наши дети, а не делали вид, что вы этим занимаетесь!!!

 

С уважением, ваш Александр Шварц

С праздником!

$
0
0

Подруг и знакомых! Блоггерш и читательниц!  Бабушек, мам, тещ, свекровей, дочек, невесток, сестер и внучек! Поздравляю с 8 Марта!

Все фото - "сЪедобные", тортики на них сделаны из марципана :)

h-48186.jpg

h-34566.jpg

h-31544.jpg

h-31536.jpg

h-12642.jpg

h-38672.jpg

h-38683.jpg

h-8396.jpg

h-8398.jpg

h-8410.jpg

Ключи от счастья

$
0
0

Когда Бог сделал мужчину и женщину, он поселил их вместе в одном доме. Мужчина и женщина силой были равны, и, если затевали борьбу, она всегда оканчивалась ничьей.
Однажды мужчина решил: «Надо пойти поговорить с Богом. Устал я бороться с женщиной, которую никак не могу одолеть». И он отправился на небо и предстал перед Богом.
— Господи, — сказал мужчина, — никто не поможет мужчине, кроме тебя. Ты умеешь зажигать на небе звёзды, так окажи мне милость. Прошу тебя, господи, дай мне ещё силы, чтобы я мог одолеть женщину. Не будешь ведь ты каждый раз спускаться с неба на землю, чтобы устанавливать между нами мир. Прибавь мне силы, и я сам наведу порядок. Хоть совсем немножко!
— Хорошо, — сказал Бог, — отныне ты будешь сильнее женщины.
И мужчина побежал с неба прямо домой. Едва добежал он до дома, как закричал:
— Женщина, теперь я твой хозяин! Бог прибавил мне силы, и теперь ты должна меня слушаться!
Женщина начала с ним бороться, но он одолел её. Она попыталась снова, и опять он одолел её. И в третий раз он одолел её. Мужчина очень возгордился.
— Веди себя хорошо, не то я задам тебе! Женщина не на шутку рассердилась.
— Это мы ещё посмотрим! — сказала она. И на другой день она сама пошла к Богу.
— Господи, прошу тебя, прибавь мне силы, хоть чуточку.
— Ты получила всю силу сполна, — сказал Бог. — А мужчине я уже дал добавку.
— Как же так? Ведь теперь он легко может меня одолеть, а раньше не мог. Прошу тебя, господи, дай мне столько же, сколько ему, или отними у него лишнюю.
— Что я дал, то назад не беру. Придётся тебе с этим примириться.
И женщина пошла домой очень разгневанная. По дороге она встретила дьявола и рассказала ему, какая у неё стряслась беда.
— Послушай меня, и всё обернётся к лучшему, — сказал дьявол. — Разгладь морщины, не хмурься, а лучше поворачивайся кругом и возвращайся к Богу. Попроси у него ключи, что висят на гвозде возле двери. Потом приходи с ними ко мне, и я научу тебя, что делать.
И женщина вернулась снова на небо.
— Женщина, — сказал Бог, уже начиная сердиться, — что тебе ещё надо?
— О господи! Властитель радуги и небес и всех звёзд небесных!
— Я спрашиваю, женщина, что тебе надо?
— Дай мне ключи вон с того гвоздя!
— Бери и больше не беспокой меня!
Женщина взяла ключи и бросилась бегом к дьяволу.
— Так, значит, ты получила три заветных ключа? — сказал дьявол.
— Да, вот они, — сказала женщина.
— Эти три ключа, — сказал дьявол, — если ты будешь правильно ими пользоваться, принесут тебе больше власти и силы, чем у мужчины есть и будет. Первым ключом ты запри дверь кухни. Мужчины первым делом думают о еде. Второй ключ для спальни. Запри её. Мужчина будет недоволен, если его не впустят в спальню. Он любит поспать. И третий, последний, ключ для комнаты, где ты качаешь колыбель вашего младенца. Запри и её. Мужчины привязаны к своим детям, они хотят видеть, как растёт их потомство. Бери свои ключи и иди теперь домой.
И дьявол добавил ещё:
— Помни: не отпирай дверей, пока мужчина не научится пользоваться своей силой по твоему указанию и тебе на радость.
Женщина побежала домой и сделала всё, как было сказано. Вернувшись домой, мужчина застал её на пороге. Раскачиваясь, она пела: «Возьми это дерево и выдолби люльку».
Когда мужчина обнаружил, что три двери, которые всегда были распахнуты настежь, теперь оказались вдруг заперты, он вскипел от злобы, словно вода в лужах на солнцепёке. Сперва он попробовал выбить их, надеясь на свою силу. Ему это не удалось, и он закричал:
— Кто запер эти двери, женщина? Откуда взялись ключи?
— Мне дал их господь Бог.
— О-о, я этого не потерплю! — завопил он и бросился бегом к Богу.
— Женщина заперла от меня еду, и моего ребёнка, и мою постель. Она сказала, это ты дал ей ключи.
— Да, я. Она у меня попросила их, а дьявол научил её, как ими пользоваться.
— Господи! Дай и мне ключи, чтобы я мог отпереть эти двери.
— Этого я не могу сделать, — сказал Бог мужчине. — Что я дал, то дал. Я дал женщине ключи, и пусть ключи будут у неё. Ты должен пойти и попросить женщину, чтобы она отперла тебе двери сама.
Мужчина вернулся домой, но заставить женщину отпереть двери не мог, сколько ни старался. Тогда он попросил её, он долго упрашивал её и делал всё, что ей было угодно, и, наконец, она отперла двери. Но мужчине этого показалось мало. Он сказал женщине:
— Давай поделимся! Ты отдашь мне половину ключей, а я тебе половину моей силы.
— Что ж, мне надо подумать, — сказала женщина. Она села и стала думать. В это время в окно к ней заглянул дьявол.
— Не соглашайся, женщина! — шепнул он. — Пусть у него остаётся сила, а у тебя — ключи. Запомни раз и навсегда: когда налетают осенние мухи, корове не обойтись без хвоста!
И сделка не состоялась.
С тех пор мужчине приходится сдерживать свою силу, если он хочет ужиться с женщиной.
Вот почему мужчина уступает, а женщина стоит на своём.

Источник

Милые женщины хочу пожелать вам чтобы эти "ключики"всегда были у вас под рукой, и вы их дарили  только самым, самым, достойным представителям мужского племени. С праздником весны, любви, и согласия - с 8 марта!

 

«Художественное опыление» — путь в будущее и утопия настоящего

$
0
0

На международной художественной выставке-ярмарке «Свежая Краска 9» — одним из самых неожиданных, смелых и интересных обещает стать проект «Регулярные растения или художественное опыление» московского скульптора, лауреата премии Кандинского Романа Сакина.

Накануне выставки в Тель-Авиве Елена Шафран поговорила с художником.

 

— Роман! Название «художественное опыление» довольно странное. Откуда появился этот термин и какой смысл вы вкладываете в это понятие?

— «Художественное опыление» — это метафора, обозначающее некое воздействие, преображающее природу. Полностью мой проект называется «Регулярные растения или художественное опыление». Впервые он был показан в Science art-galery «Laboratoria» в Москве, и был задуман как реально осуществимый, но в итоге превратился в научно-фантастический. Увлекшись красотой форм пыльцы, мне хотелось при помощи ученых найти связь между формой пыльцы и формой растений. Родилась идея из области фантастики, что есть такая пыльца, которая превращает плод и растение в упорядоченную скульптуру, которую я назвал «регулярное растение». Мой проект — это модели и рисунки регулярных растений.

Тема регулярности живой природы оказалась очень привлекательной для меня, я не мог остановиться,  стал  придумывать все новые виды растений, и эта тема осталась в проекте главной.

— Какие же виды растений вы «вывели»? Они живые или это модели и образы?

— Мои растения состоят из геометрически правильных кубов, шаров, цилиндров и правильно растущих листьев. В регулярном парке выстриженные таким образом деревья и кусты называются топиар. Так вот мои «регулярные растения» — это топиар будущего, их не стригут, они растут правильно сами. Но моя идея регулярных растений противоположна идеи традиционного регулярного парка. Такие парки — принадлежность дворца. Все растения там  как солдаты одинаково подстрижены и одеты. А мои регулярные растения могут расти у каждого дома и они все разные, но правильные по своему устройству. На выставке вы увидите проекты будущих живых растений, макеты в натуральную величину, которые можно воспринимать и как скульптуры.

 

— Мы привыкли, что сегодня идеи, в том числе и художественные, имеют какой-то функциональный смысл. Ваш проект каким-то образом связан с экологией?

— Мой проект скорее не про экологию, а про упорядочение хаоса. Про способность видеть геометрию в живом. А геометрию в живом мире некоторые античные философы считали языком бога для общения с людьми или наоборот. И, кажется, у Витрувия есть история про философа, попавшего после кораблекрушения на остров. Он увидел геометрические фигуры, нарисованные на песке и сказал: «Здесь есть разумная жизнь, мы спасены».

Так вот, если экологичный — это минимально вмешивающийся в природу, то мой проект анти-экологичный. Я предлагаю максимально вмешиваться в природу, причем ради забавы. Хотя художественное растениеводство существует очень давно, и я не знаю, считается ли оно вредным для природы.

— Вы называете свой проект  утопией. Но под утопией мы подразумеваем некие социальные построения, которые никогда не будут воплощены в реальность. Почему вас волнует «утопия» в наше конкретное время?

— Утопия очень интересная для меня тема. Я последнее время работаю над трактатом об устройстве пространства и его восприятии человеком. Об этом была последняя инсталляция «точка вращения я». Одна из глав этого трактата будет посвящена социальному пространству.

Под утопией я подразумеваю идеальное с точки зрения автора устройство общества, не предполагающее реального воплощения. Я свои растения противопоставляю регулярному парку, а он является визуализацией абсолютизма. Его внешний вид и способ его содержания и ухода с огромным количеством человеческого труда ради одного человека. А мои регулярные растения — визуализация равенства, где каждый человек государство сам себе и его растение растет правильным само. Не знаю, как такое общество сможет существовать, но было бы интересно себя называть государством и иметь собственные законы, флаг и валюту.

 

— Вы оперируете понятиями «труд» и «рабский труд». В чем их разница?

— Вспоминается детский рассказ Толстого о людях, которые отправились искать драгоценные камни. Они много дней тяжело работали, а один человек сидел под деревом и ничего не делал, а когда они поехали домой, он зачерпнул горсть камней, которые валялись рядом, и эти камни оказались самыми лучшими, драгоценными. Рабским трудом я называю тяжелый, малорезультативный, бессмысленный или вынужденный труд. Если говорить о труде в контексте проекта, то очень важно, что регулярное растение растет само, оно получилось благодаря интеллектуальному труду, в отличие от топиаров —  продукта тяжелого физического и почти бессмысленного труда.

 

— Вы говорите, что «осуществление проекта затруднено в силу несовершенства современных технологий». Назовите эти невозможные условия, при которых проект мог бы осуществиться.

— Если бы существовала бы технология управления внешним видом растений, причем управления  тотального – такого,  чтобы растение могло получить любую форму и цвет вопреки своей природе, то проект осуществился бы. Хотя мне кажется, условно регулярное растение можно вырастить и сейчас, например квадратные арбузы и фигурные тыквы — настоящие регулярные растения, а патиссон вообще регулярен сам по себе.

— Власть человека над природой реальна или все-таки иллюзорна?

— Вы видели советский диафильм 1960-го года о 2017-м, который недавно ходил по интернету? Он как раз посвящен власти человека над природой. Там летающие станции управления погодой, плотины в океане, подземные курорты. Это почему-то выглядит пугающе и безумно, хотя управление погодой и подземные курорты с вечной весной звучит привлекательно. Меня скорее интересует власть человека над природой, которая выглядит, как демонстрация знания того, как все устроено и как работает, а не глобальная переделка природы. Это, так сказать, власть человека над двигателем внутреннего сгорания. Если знаешь, как все устроено можно им пользоваться и не сломать его.

 

— Для вас ландшафт — понятие философское, эстетическое, утилитарное?

— Для меня ландшафт это, конечно,  человек в пространстве. Я сейчас очень погружен в эту тему. В уже упоминаемом трактате о пространстве есть такая иллюстрация, две полусферы одна состоит из воды, другая из земли, на плоской поверхности каждой полусферы в центре лежит человек и надпись «лежа в поле или в море понимаешь, что находишься в центре шара» Меня интересует бескрайний ландшафт в нем становишься центром пространства.

 

— Вы известны своими кинетическими объектами и называете их «управляемой скульптурой». Расскажите подробнее об этом.

— Я делал объекты, которые назвал управляемая скульптура. Это скульптура, у которой есть пульт управления, при помощи которого можно менять форму скульптуры. И в них важно не движение само по себе, а смена статичных форм, поэтому это не совсем кинетические объекты. Некоторые из них я использовал как музыкальный инструмент, только вместо звука была форма. Например, к скульптуре «лес» была написана партитура, и я исполнял на этой скульптуре, во время выставки, произведение «лес». Некоторые скульптуры были монументальными, самая большая из них —  «сигнальная башня» — была установлена во дворике Третьяковки в 2015 году.

— Вам 40 лет и вас называю молодым художником. К какому вы сами поколению себя причисляете и чем оно отличается от предшествущих и последующих?

— Я как раз никогда не успевал по возрасту попасть в какие-нибудь молодые проекты. Например, дважды участвовал в премии Кандинского и по возрасту я попадал в номинацию «проект года», а не «молодой художник». По каким критериям определяется молодость художника? Не знаю, есть ли такой термин «художник среднего возраста» или «художник хоть куда, в полном расцвете сил», они мне больше подходят. Я причисляю себя к поколению своих приблизительных ровесников и, конечно, очень сложно увидеть черты целого своего поколения но, то, что особенно заметно, это уже отсутствие постсоветских переживаний.

 

— Вы учились в Москве. Расскажите о русской школе и как она со временем трансформировалась из советской. Чему учат сегодня в России?

— Во время моего обучения в Строгановке на отделении скульптура «русская школа» никак не трансформировалась. Это была всё та же советская школа даже с теми же уже сильно тогда пожилыми преподавателями. Я и сейчас могу сделать советский классический монумент, например солдата второй моровой войны, или рабочего, или Ленина. С одной стороны эти знания сильно пригодились, а с другой, такая изоляция от современного мира была большое зло. Сейчас,  надеюсь там произошли уже перемены. Чему сейчас учат в России другие я не знаю, но я сам увлекся преподаванием и читаю лекции в британской высшей школе дизайна в Москве по собственной теории о форме и пространстве.

Сайт Романа Сакина — http://romansakin.com/

Информация для посетителей:

Организаторы ярмарки «Свежая краска»: Ифат Гурион и Шарон Телингер в сотрудничестве с продюсерской фирмой FaZa.

31 марта в 13:30 и 1 апреля в 17:00 на выставке пройдут экскурсии на русском языке.
Подробности и заказ билетов на выставку и экскурсии – здесь http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint

Сайт выставки — www.freshpaint.co.il

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска»


Классика вверх тормашками от Salut Salon

$
0
0

Волшебницы блестящих юмористических миниатюр, неподражаемый женский квартет Salut Salon, который впервые приезжает в Израиль в апреле 2017 года, поздравляет вас с Международным женским днем и приглашает на свои концерты!   

Организаторы гастролей популярного квартета в честь праздника 8 Марта предоставляют особую скидку - 20% на выступления квартета Salut Salon в Израиле!
SS 01_Salut Salon_Foto_Andre Reinke+.jpg

Salut Salon - один из самых популярных женских квартетов в мире, который исполняет классическую музыку с огромной любовью и неиссякаемыми фантазией и юмором. Никто не играет известные произведения с таким шармом, как эти девушки. Их исполнение настолько заразительно, что вызывает восторг даже у человека, который слабо разбирается в классической музыке. Волшебницы блестящих юмористических миниатюр, в которых женская дружба, женская конкуренция и женская логика раскрываются самым непредсказуемым образом - Анжелика Бахманн (скрипка), Мета Хупер (скрипка и вокал), Анна Моника Твардовски (фортепиано) и Фредерика Дани (виолончель). Они нашли путь к сердцу зрителей в разных странах с помощью виртуозного исполнения, личного обаяния и чувства юмора и теперь приезжают в нашу страну.

В феврале 2014 года ролик этой группы буквально взорвал Youtube  и за 4 месяца набрал 12 миллионов просмотров. Так пользователи это популярного видеохостинга оценили один из концертных номеров квартета  Salut Salon - "Wettstreit zu viert" ("Competitive Foursome") на музыку Антонио Вивальди «Времена года» - «Лето». На сегодняшний день его просмотрело 21 852 556 человек - такому количеству просмотров позавидовал бы каждый уважающий себя влогер. Увидеть героев этого ролика, а, вернее, его героинь, израильскому зрителю посчастливится уже в апреле, когда экстраординарный квартет Salut Salon впервые приедет в нашу страну с гастролями.
SS 01_Salut-Salon_Pressefoto_Thorsten-Wingenfelder+.jpg

Все участницы проекта Salut Salon получили блестящее классическое музыкальное образование у именитых педагогов, и, как и положено в таких случаях, все принимали участие и побеждали в самых престижных музыкальных конкурсах, у каждой не только музыкальная степень, но и другие интересы и увлечения. У них все очень серьезно: и образование, и любовь к музыке.
 
Они не только великолепно владеют своими инструментами, но и обладают блестящими вокальными данными. При этом, выступления четверки можно даже смотреть без звука - смысл происходящего на сцене и так понятен, эмоциональная игра – главная фишка Salut Salon. Струнные и фортепиано в женских руках начинают говорить и перекликаться между собой. Девушки будто сливаются со своим инструментами, становятся их душой. 
SS 05_Salut-Salon_Pressefoto_Frank-Eidel+.jpg
Исполнение популярной классической музыки, танго, шансона, музыки из фильмов у Salut Salon - это не просто набор трюков, это море исполнительской изобретательности выражающей основную идею с тонким юмором и с отменным вкусом. И сделано это так по-женски, немножко со стебом и эдакой «конкуренцией». Выглядит это примерно так: четыре красивые девушки в стильных маленьких черных платьицах, на шпильках, две скрипки, виолончель и фортепиано. Представили? А теперь смена кадра – пианистка, лежа на обычном рояльном стуле, что называется вверх тормашками, легко наигрывает Моцарта, скрипачки, обнявшись, выводят каждая своим смычком на скрипке друг друга, но и это им не кажется таким уж необычным - почему бы не поиграть на инструментах, повернув их вниз струнами?! Виолончель четвертой участницы этого удивительного состава, кажется, вообще никогда не касается пола: то оказывается перевернутой грифом вниз, то уютно устроившейся на плече исполнительницы, буквально парит параллельно полу сцены, как огромная скрипка. В общем, на глазах восторженной публики творится полная анархия с точки зрения конвенционального использования музыкальных инструментов, но как потрясающе остроумно, в высшей степени элегантно и стильно, ну, а исполнительское мастерство достойно самых высоких похвал.
SS 05_Salut Salon_Foto_Wolfgang Michalowski+.jpg
Репертуар Salut Salon чрезвычайно разнообразен: танго Пьяцолы, «Малагена» кубинского композитора Лекуоны, восхитительные обработки произведений Мендельсона, Бернстайна, Брамса, Мусоргского, Сен-Санса и даже избранные темы из фильма «Психо» Хитчкока. Они действительно все очень хороши: великолепны, талантливы, артистичны. Все, что они делают на сцене - виртуозно, изобретательно, музыкально, ярко, свежо и очень весело.

Программа, которую увидят израильские зрители - «Карнавал фантазий, или Карнавал животных и другие фантазии» - это праздник вдохновения, на котором представлены музыкальные размышления величайших композиторов мира о животном царстве.

Выступления квартета Salut Salon с программой Carnival of the Animals пройдут:

19 апреля, в 20.00, в Центре сценических искусств в Тель-Авиве 

20 апреля, в 20.30, в зале «Аудиториум» в Хайфе

21 апреля, в 13.00, в «Театрон Иерушалаим» в Иерусалиме

22 апреля, в 21.00, в Центре сценических искусств в Ашдоде

Сайт квартета: http://www.salut-salon.com/en/salut-salon/

Посмотреть официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=H91BDABHSU0

Поздравление с 8 Марта: https://www.youtube.com/watch?v=BKezUd_xw20&index=1&list=RDBKezUd_xw20

Билеты:

Касса Израильской оперы: 03-6927777, http://www.israel-opera.co.il/
«Бимот»: *6226, www.bimot.co.il
«Барак»: 04-8377777, www.barak-tickets.co.il
Центр сценических искусств Ашдода: 08-9568111, www.mishkan-ashdod.co.il

А также в «Браво»: *3221, http://bestbravo.co.il/announce/54206
 

Фотографии: Wolfgang Michalowski, Frank Eidel, Andre Reinke.

Организаторы гастролей – фирмы Bimot Global и Liga-S LTD.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

Лохматый гаджет

$
0
0

Любите ли вы мыть посуду? С 99,9% -ой уверенностью жду отрицательного ответа. Но оказывается есть субъекты, которым это нравится!

Ну, а потом можно и пол подмести.

Под первым видео, я прочла и такой комментарий

Эх, был бы у меня такой хозяйственный енот... Я бы может и не женился

На дворе почти четверть 21 века, а правило 3К (киндер, кюхе, кирхе), как представление о социальной роли женщин живее всех живых.Так что рано, девочки, еще отменять 8 марта! 

Неспешный северный уикенд. Суббота. Галопируем, но неспешно...

$
0
0

Вторая часть марлезонского балета. В пятницу были в районе Хайфы -Эйн Ход - Нешер - Иехиам. Переночевали в Нагарии, а в субботу с новыми силами топтать север. Поехали по красивейшей зеленой дороге с обалденными видами. Наша цель: немного истории, немного вкусного, много природы. Короче, хочу все и сразу!

Ссылки в тему:

Неспешный северный уикенд. Музей Ниско 

Неспешный северный уикенд. Эйн Ход Outside 

Неспешный северный уикенд. Эйн Ход Inside. Умом искусство не понять... 

Неспешный северный уикенд. Ну и еще кое-что..

Сначала тронулись в сторону Метулы и с часок провели возле водопада Танур. С нижнего въезда в парк легким шагом минут 10, то есть минимум усилий и максимум удовольствия.

Дальше около часа езды и мы приехали в Шаар аЯшув, на место падения вертолетов. Это случилось ровно 20 лет назад. Как-то так случилось, что я там бываю раз в несколько лет и это место хорошо знаю. Тогда здесь упали две вертолета и погибли 73 военнослужащих, которые летели в Ливан.

Немного таких мемориалов, красивых, памятных, при виде которых начинает щемить в груди. Бассейн с 73 именами, выбитыми на черном граните, вода ручейком вытекающая из этого бассейна в никуда, как ушедшая жизнь молодых людей, 73 камня, среди которых нет ни одного одинакового...

Чтобы сгладить впечатление от этого грустного места, попросту "заесть"горечь сладким заехали на шоколадную фабрику Шульман. Я уже писала об этой фабрике, повторяться не буду, но шоколад купили разный, в виде кошечек - собачек, на зеленых попугаев посмотрели, и вот такую прикольную машину увидели. Кстати, кто не поленится пойти по линку, там описана практически такая же поездка, прям традиция северная какая-то.)

Ну вот так, была и история, и сладкое-вкусное, осталось получить все вместе, и историю, причем древнюю и много природы, и много вкусного. Так что - Баниас! Одно из любимых мест.

Да, вы можете спросить, где ж тут вкусное? А вот тут... Рядом с водопадом Аюн, яблочки с Рамат аГолан, мед с местных пасек, вкуснейший сахлав...

Вот как-то так... На мой взгляд северный уик-энд удался.

Поминдальничаем?

$
0
0

В одну из суббот поехали в минадальный сад, с которым нас познакомила Таня. Он у них действительно придворный. Вернее мы там были даже две субботы подряд. В первую субботу миндаль только расцветал, зато через неделю он был в полной силе.

Главный ценитель миндаля.

А еще там можно подняться повыше и там совсем другой пейзаж.

Ну красиво же...

«Семейство Тотов» – возвращение Иштвана Эркеня в Израиль

$
0
0

Театр «Маленький» отмечает в этом году 20-летие со дня основания и посему планы театра на это сезон вовсе «не маленькие»: фестивали, поездки, спектакли на иврите и русском, постановки для детей и site-specific в новой студии. И премьеры. Ближайшая премьера – спектакля «Семейство Тотов» известного драматурга Михаила Хейфеца по новелле знаменитого венгерского писателя Иштвана Эркеня — пройдет 30 марта в Тель-Авивском Центре «Сузан Далаль» на иврите.

Интересно то, что у Эркеня есть одноименная пьеса, от новеллы многим отличающаяся. По ряду причин (к примеру, 15 действующих лиц, а у «Маленького» меньше актеров), Михаил Хейфец (https://mihhey.jimdo.com) предложил свою драматическую адаптацию, взяв за основу именно новеллу Эркеня, создав скорее пьесу гротеска, а не абсурда. Михаил Хейфец – более чем востребованный драматург, спектакли по его пьесам идут в трех десятках российских театров. Его адаптация «Семейства Тотов» ставилось на русском языке также и под названием «Добро пожаловать в Матрасентану», а вот на иврите эта пьеса в редакции самого Эркеня показывалась последний раз в 1960-е годы в Хайфе. Театр «Маленький» возвращает Эркеня в Израиль именно на иврите (в переводе Элины Штрахман), доказывая тем самым в который раз, что «Маленький» – это антитеза репертуарному коммерческому театру. Спектакль, как уже понятно, ставится на иврите, но эпиграф к новелле Иштвана Эркеня приведу все-таки по-русски:

«Если змея (редкий случай!) проглотит самое себя, останется ли после нее пустое место? И еще: есть ли сила, способная заставить человека проглотить свою человеческую суть — до последней крохи? Есть или нет? Есть? Каверзный вопрос».

В этом эпиграфе, по мнению Михаила Хейфеца, сконцентрирован посыл пьесы, написанной скорее в гротескном ключе, а не абсурдном, хотя имя Иштвана Эркеня в первую очередь ассоциируется именно с театром абсурда – как и имена Ионеску, Камю, Хармса, спектакли по произведениям которых также ставились в «Маленьком» и идут в нем по сей день.

 

«Семейство Тот» в «Маленьком» — это черная комедия, «убийственный» юмор (кавычки в данном случае означают как раз прямой, а не переносный смысл), это обсуждение сценическим языком темы войны и диктатуры, это сатира на жажду власти и ее безумие, это осмысление поведения человека в жерновах исторических катаклизмов, памфлет напоминающий местами «Швейка» — памфлет, высмеивающий нелепость, автоматизм, подчиненность, оболванивание человека, Это гротескная нелепость, фантасмагория. Это трагедия о тоталитаризме, превращенная в фарс.

Иштван Эркень пережил все это на себе. Эркень получил образование фармацевта и инженера-химика, с юных лет увлекался сочинительством; затем был призван на военную службу, воевал, попал в плен и отсидел 4 года в сталинских лагерях. Вернувшись, он не обозлился, а понял, что в войне нет ни побежденных, ни победителей, что и те и другие являются ее жертвами. Венгрия во время Второй Мировой войны воевала на стороне Германии, и он не смог уклониться от всеобщей воинской повинности. Эркень был направлен на трудовые работы — укладку шпал. Затем он пережил еще и советский концлагерь, и вернулся домой с опытом, обретенным в военной мясорубке. В 1957 году, после подавления восстания в Венгрии, Эркень был включен в «черный список» – за дерзкие выступления на радио и в печати. Запрет на публикацию его произведений сняли в 1963 году, и тогда вышли в свет сборники его рассказов, драмы и повести «Кошки-мышки» и «Семейство Тотов». Сценические варианты этих повестей, шедшие на сценах Европы, Америки, Японии и Австралии, принесли Эркеню международное признание.

Пьеса Эркеня «Тот, майор и другие» была очень популярна в 1970-80-х годах. Только в России это произведение Эркеня было поставлено в 27 театрах. Постановка «Семейства Тотов» Большого драматического театра имени Товстоногова в Петербурге вошла в театральную историю и была восстановлена в 2009-м году. Известна и постановка 1971-го  года театра «Современник» с Олегом Табаковым в главной роли.

Абсурд  в тексте Эркеня – это сатира, карикатура. История семьи Тотов начинается, как анекдот, как шарж, но постепенно превращается в метафору, в пародию, в безропотное подчинение безумным капризам. 1942 год. Идет Вторая мировая война. В крошечную венгерскую деревушку Матрасентану, затерянную в горах, доносятся только ее отголоски — письма с фронта. Семья брандмейстера Тота принимает дорогого гостя — майора, командира подразделения, в котором служит их сын Дюла. Окрыленные обещанием майора — в случае, если все пойдет хорошо, перевести Дюлу (которого уже нет в живых, но им это неизвестно) в штаб — Тоты готовы на все, чтобы угодить гостю. А майор живет так, как привык: командует направо и налево, спит днем, бодрствует ночью и заставляет гостеприимных хозяев выполнять все свои капризы… Маленькая ситуация маленьких людей,   на примере которых показывается деформация мира, стирающего приметы личности.

Премьера спектакля «Семейство Тотов» состоится 30 марта в Центре Сузан Далаль в Тель-Авиве.

Постановка – Михаил Теплицкий, сценография Вадима Кешерского, композитор Евгений Левитас, ассистент режиссера – Леон Мороз. Перевод — Элина Штрахман.

В ролях: Ори Леванон, Виталий Воскобойников, Ксения Маркузе, Адас Эяль, Ицхак Пекарь.

Заказ билетов — здесь и здесь: https://malenki.smarticket.co.il/

Страница театра «Маленький» в фейсбуке — https://www.facebook.com/Malenki.Theatre

Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/187835501703602/

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой театра «Маленький»

Viewing all 4506 articles
Browse latest View live