Гуляя по Батуми невозможно пройти мимо площади Пьяцца. Строго говоря, словосочетание "площадь Пьяцца" - чистейшей воды тавтология, так как пьяцца и значит "площадь"по итальянски. Мы туда попали во второй-же вечер, ну как было пройти мимо этой краисвой часовой башни?

И в то время, как наши со-товарищи мирно укладывались на бочок после насыщенного дня - ботанический сад, церковь и вкусный ужин в ресторане, мы как всегда пошли искать приключения.

Шли на свет и на музыку.

И пришли. Заметьте, время одиннадцатый час. Кто спит?

Когда грузинский архитектор Важа Орбеладзе представил проект площади Пьяцца, на который его вдохновила венецианская архитектура, он, скорее всего, предполагал, что его детище будет подвергнуто скептическим оценкам. Но в реальности получилось иначе — сегодня Пьяцца справедливо считается одной из самых живописных площадей не только в Батуми, но и во всей Грузии. Украшенные витражами (автор которых эстонец Долорес Хоффман) и мозаиками окаймляющие ее здания поражают богатством художественной росписи. Сложно поверить, что Пьяцце нет еще и 10 лет.

Но не стоит думать, что площадь представляет собой тихое и уединённое место. Пьяцца принимает именитых гостей, является одним из центров проведения городских культурно-массовых мероприятий, официальных приёмов и концертов. На площади много кафе и ресторанов. В любое время здесь можно выпить чашечку кофе. Часто на батумской площади можно услышать живую музыку. Кстати, зедсь пели Пласидо Доминго, Стинг, Мэйси Грей, Мишель Легран и Тамара Гвердцители, отец и сын Иглесиасы.

В этот вечер Стинг не пел, но действительно играла живая музыка (как и каждый день после 9). Парнишка совсем неплохо лабал джаз, да и в перерывах он ставил именно ту музыку, которую я люблю, так что мы там зависли надолго. Кофе, чизкейк, потом еще кофе... Короче, просто супер! Я с большим трудом увела себя оттуда. Еще интересно, там вокруг гостиницы, не шумновато ли гостям?

На следующий день во время прогулки по городу с Томасом мы попали туда уже второй раз, при белом свете.

Напротив Пьяццы - православный храм.

Рядом - отель Олега Галогре, грузинского бизнесмена и мецената.

Ну и собственно, Пьяцца. С ее мозаикой, казино, витражами, золотой статуе девушки, про которую, увы, я ничегошеньки не нашла...

Автор: Игорь Литвак

Отчет агента ГРУ о пребывании в акватории Средиземного моря во время встречи премьер-министров Израиля и Индии на пляже в районе Хайфы. 

Товарищ генерал! 
Первым делом прошу познакомить меня с сотрудником аналитического отдела, рекомендовавшим записать разговор премьер-министра Израиля Н. и премьер-министра Индии М. в образе медузы, подплывшей к берегам Хайфы в районе 12 часов дня, 6 июля 2017 года. 
Хочу посмотреть ему в глаза и поблагодарить за то, что я вошел в историю, превзойдя агента, который под видом таракана добыл запись разговора президента США и Моники Левински. 
Докладываю по сути задания: фаза инфильтрации прошла успешно, но разговор записать не удалось, так как в момент включения инфракрасной лампочки, вмонтированной в стрекательную клетку, в меня попала моча, идентифицированная позже экспресс-анализом как моча нового репатрианта Т, прибывшего в Израиль из Новой Каховки. 
Также докладываю, что выполнению задания мешали медузы, активно требовавшие от меня полового контакта без использования противозачаточных средств. 
Кроме того, мне пришлось провести операцию прикрытия во время операции муниципалитета Хайфы по очистке от медуз трех квадратных метров воды, в которой разговаривали Н. и М. 
В ходе операции прикрытия мне пришлось потратить 500 тысяч шекелей, выданных для финансирования перехода на нелегальное положение в случае провала. 
В ходе операции прикрытия мне также удалось выяснить стратегически важную информацию, согласно которой на очистку трех квадратных метров воды пляжа в Хайфе из местного бюджета ушло в три раза больше денег, чем на четыре концерта в честь Дня независимости. 
Несмотря на оперативные трудности, мне удалось подслушать часть разговора интересующих нас лиц: Н. на английском языке спросил М. "Кама зман он ба-арец"и в какой части города он хотел бы поесть шаурмы. 
Также докладываю, что при подготовке инфильтрации мне под видом медузы удалось совершить четыре укуса лиц, которые на русском языке критиковали политику нашей страны в районе Соломоновых островов. 
Прошу разъяснения моей новой задачи. Кроме того, прошу выслать фотографию жены, уксус и поцеловать детей. 
Пока не могу ответить на ваш срочный запрос о том, связано ли увеличение количества медуз в акватории Хайфы с отбытием авианосца "Джорж Буш"с рейда Хайфы: тут надо подумать. 

Гвардии лейтенант Иванов. И.И, 
сотрудник ГРУ, 
Хайфа, 6 июля 2017 года. 
 

Верхнее фото: спектакль Indie-Indie — The Cuckoo Theater — Israel. Photo — Zohar Atsmon

Международный Иерусалимский фестиваль кукольных театров 2017 — Luuuuna Park, балаган, спектакли-билингвы, Pop—up книги и многое другое с 6 по 10 августа

Международный Иерусалимский фестиваль кукольных театров существует уже больше четверти века – он пройдет этим летом уже в 26-й раз, как обычно в августе. Точные даты – 6-10 августа. Точное место – Иерусалим. И на сей раз – больше спектаклей, больше залов и больше языков, чем обычно. Представления для детей и для взрослых, спектакли зарубежных и израильских кукольных театров и независимых групп и артистов, кукольников и кукловодов театра марионеток, кукол перчаточных и тростевых, театра теней и всего того, что еще бывает в кукольных театрах, увлекающих всех, независимо от возраста. А также (ведь это фестиваль) – семинары, кружки для детей, мастер-классы для взрослых, вечера музыкального кабаре и новый мультижанровый проект Luuuuna Park в парке «Ган ха-Паамон».

Обратите внимание, что в этом году фестиваль пройдет в следующих залах и на новых площадках: комплекс театра «Хан», театр «Карон» («Вагончик»), «ИМКА» и «Бейт-Шмуэль», зал «Жерар Бахар» и студия «Ха-Зира ха-БейнТхумит» («Мультижанровая арена»). Все вышеперечисленные залы находятся в центре Иерусалима и от одного до другого несложно дойти пешком.

Фестиваль кукольных театров – одно из центральных событий лета и летних каникул. В его программу включены как спектакли для самых маленьких – для детей от 3 лет, так и для взрослых. Всего – 27 спектаклей для детей, и 14 для взрослой публики – впрочем, никто не знает где грань между детством и зрелостью, тем более в кукольных театрах. В программе – 35 израильских спектаклей и 6 из-за рубежа – из Каталонии в Испании, Италии, Германии, Румынии, Франции и России. И международные мастер-классы, которые проведут артисты из Италии. Фестиваль, как и все предыдущие годы, организован иерусалимским театром «Карон» («Вагончик»), которым руководит Далья Яффе-Мааян. Художественный руководитель фестиваля – Шахар Маром. Продюсеры – Яэль Маймони и Дани Фишоп.

Фестиваль кукольных театров по инициативе иерусалимского театра «Карон» («Вагончик») впервые был проведен в 1983 году, а начиная с 2001 года стал ежегодным. Каждый год для фестиваля выдумывается новый слоган, лозунг, тема, описывающая общее направление художественной программы. В этом году этот слоган таков: балаган! Балаган в его первоначальном значении – веселой ярмарки, общего гуляния, возможностей «попробовать» и увидеть всего понемногу – от самых традиционных и классических, насколько можно себе представить, спектаклей до современных представлений в новомодно глобальном сценическом смешении языков, культур и стран. И всё это – в духе кукольного театра – столь древнего и столь юного.

Центральное событие нынешнего кукольного фестиваля – это Luuuuna Park — площадка «веселого», озорного искусства в парке «Ган ха-Паамон». Междисциплинарный художественный проект, для участия в котором приглашены 20 израильских артистов под руководством Шахара Марома и Адас Эфрат. Luuuuna Park — это и есть настоящий ярмарочный балаган с комнатой оптических чудес и иллюзий, с Луна-Парком и аттракционами, с чудовищами и рыцарями, со странными павильонами, полными чудес, со сталкивающимся в небе и на земле облаками и прочим и прочим.

Современный кукольный театр – это полнейший микс, смесь и сочетание практически всего, что придет в голову, когда речь идет о театре: смесь новых сценических технологий, новых медиа, влияния разных театров, режиссеров, кукловодов. Один из примеров таких неожиданных сочетаний – спектакль «Гулливер» Цви Саара, идущий на сцене, заполненной водой при использовании необычных техник кукольного театра. Кстати, в программе фестиваля есть еще один «Гулливер» — для детей от 4 лет в театре «Карон».

Gulliver Premiere Hazira — Performance Art Arena — Yair Meyuhas- Studio Zooz

Gulliver — the Journey to Lilliput — Israel- The Train Theater- photo Itay Weiser

Спектакль «Puppet Cinema» — это и театр, и кино одновременно, кино, интегрированное в театр, или театр — в кино. «Крошечная ночь» из Испании приглашает малышей на игровую площадку с демонстрацией фильмов о космосе и с особыми чувствительными датчиками.

Клоуны и циркачи они всегда есть и в кукольных театрах, на сей раз в «театре предметов», которые они умеют оживлять сама неожиданным образом. Спектакль «Три обезьяны» The Ensemble Materialtheater  из Германии – спектакль для взрослых – о предметах и вещах, которым в один прекрасный день надоели люди – их хозяева, и они взбунтовавшись, подняли нешуточный, вовсе не кукольный мятеж.

А вот в моно-спектакле «VU» из Франции – также «взрослом» представлении – жонглер пытается налить чашку чая, предметами манипулируя и жонглируя.
«Under Construction» — спектакль израильского театрального трио DAVAI(Федя Макаров, Леша Габриэлов и Виталий Азарин). Три клоуна играют в пространстве, заполненном вещами – играют и с пространством и с вещами в мире, который скоро развалится.
Еще один клоун (он же – мультижанровый актер, на все руки мастер) по имени Антонио Каталоно – главное действующее лицо в премьерном «Первом оркестре птиц», постановке, сделанной по заказу фестиваля при участии 20 артистов и двух хоров – профессионального и любительского.

UNDER CONSTRUCTION. Photo — Tanya Karavan

26-й фестиваль кукольных театров – фестиваль-полиглот. Впервые в его программу при посредничестве ИМКА включены спектакли-билингвы, идущие сразу на двух языках, на иврите и арабском. И пройдут эти спектакли, естественно, в зале ИМКА в Иерусалиме – в учреждении, которое ратует о равенстве, взаимоподдержке, вере, обществе и религии. Один из этих спектаклей — сказочный. И так он и называется – «Африканская сказка» от театра «Эль-Хаят» из общинного арабского центра в Рамле. «Африканская сказка» о паре проказников Умо и Амна где-то там – в джунглях — будет показана и рассказана на иврите и арабском.

А откроет фестиваль представление группы «System Ali», в котором сочетаются тексты на трех языках – иврите, арабском и русском — прост таки как в клавиатуре с подсветкой. Но тексты – это еще не все. Есть в «System Ali» и актеры театра кукол и все то, благодаря чему этот одноразовый специальный вечер становится музыкально-визуальной композицией.

Ежевечерне во дворе театра «Хан» будут проходить представления музыкального кабаре при участии группы «Васт эль-Тарик» и румынской группы музыкантов и кукловодов Trei Parale.

Snow Tale — Malenky Theater — Israel — photo Elisey Golubev

Бумажные и картонные модели Pop Up – это мир фантазий для детей и для создателей театра кукол. «Дождь дедушки Аарона» — этот спектакль будет иерусалимской премьерой — рассказывает о дружбе между дедушкой Аароном и двумя приятелями и о том, что прячется в струях дождя. «Дождь дедушки Аарона» поставила режиссер Мор Франк по книге Меира Шалева и этот спектакль  было удостоен трех призов на международном фестивале детских спектаклей в Хайфе в этом году, в том числе и приза за лучшую постановку.
А вот спектакль «Потерявшаяся корона» Эфрат Хадани впервые будет показан именно в Иерусалиме — это пантомима для самых юных зрителей с использованием чудесных бумажных созданий. Также для детей от 3 лет предназначен и румынский спектакль труппы Hopa Trop Theater «Жило-поживало яйцо», сделанный с использованием вырезок из бумаги, элементов театра теней и с использованием народной румынской музыки. И уж коли речь зашла о Румынии, то обратите внимание, что до Иерусалима наконец-то добрался детский кукольный спектакль театра «Маленький» «Cнежная сказка», поставленный по мотивам румынской фольклорной истории.

The Dragon Encyclopedia — Tenj Theater — photo Tenj Theater

От России в фестивале участвует  спектакль  «Энциклопедия драконов» московского театра «Тень» режиссеров Майи Краснопольской и Ильи Эпельбаума. «Актеры» в этом театре  ростом в 6 сантиметров, что не помешает рассказать им историю об огромных драконах, извергающих огонь.

Многие спектакли стиля Pop-Up на нынешнем фестивале сделаны с использованием той же техник pop-up, что применяется при выпуске детских книг с «всплывающими» из разворотов страниц сказочными замками и героями. Спектакль из Италии Teatro delle Briciole так и называется – «Pop-up». Две актрисы и один актер создают чудеса в груде огромных книг. Книги появляются и в израильском спектакле «Полная луна» театра «Карон», поставленным Гальей Леви-Град, в котором действие, посвященное рассказам хелмских мудрецов, идет внутри гигантской книги. Книга – также главное действующее лицо еще одного спектакля театра «Карон» — «Почему плакала рыбка» по рассказам об удивительных животных из «бумажных» книг Одеда Бурлы.

Во дворе иерусалимского театра «Хан» в дни фестиваля будут организованы семинары по изготовлению книг Pop-up под руководством художницы Хилы Флашкес. Дети смогут сделать собственные книги, героями которых могут стать ярмарочные персонажи — диковинные животные, смешные чудовища и, конечно, яркие карусели.
Продажа билетов (очень недорогих) уже идет. 
Фестиваль пройдет в Иерусалиме с 6 по 10 августа.
Все-все-все подробности, информация и заказ билетов по телефону 02-6232782

 или на сайте http://www.traintheater.co.il/he/festival/2017
Обратите внимание что на сайте фестиваля можно посмотреть видео-ролики практически из всех спектаклей.

Все иллюстрации предоставлены администрацией 26-го Международного Иерусалимского фестиваля кукольных театров.
Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/trainthaeter/

ВЫБОРЫ В АВОДЕ: ВОСКРЕШЕНИЕ МЁРТВЫХ

В партии Авода проходят выборы нового лидера. Частые смены лидеров характерны для этой старейшей партии Израиля. Наверное, это не случайность: это проявление затяжного кризиса, выход из которого ещё никто не предложил. Приметим к слову, что и европейские аналоги Аводы входят в подобное состояние деградации.

Причины кризиса «социалистов» и потери ими избирателей очевидны. Это изменения общественного сознания избирателей и их социальных интересов. «Социалисты» не смогли пока что предложить своим избирателям что-то, что бы заменило устаревшие и отжившие идеи. Так же, как они не смогли найти замену устаревшим профсоюзам (в случае Израиля это Гистадрут).

В 19 веке Фридрих Энгельс заказал Карлу Марксу создание идеологии для его рабочего движения. В тандеме Маркс-Энгельс лидером и заказчиком был Фридрих Энгельс.  Фактический, но не формальный «развод» Энгельса с Карлом Марксом произошёл после смерти Маркса, когда Энгельс повёл своих сторонников в сторону рабочего класса и демократии, и по существу отказался от главного принципа революционных интеллигентов, так называемой «диктатуры пролетариата».

Зато этот принцип подхватили российские большевики, возглавленные Ульяновым. Бывшие революционные интеллигенты, захватившие власть, превратились в беспощадных, кровавых чиновников. Тогда же случился и формальный «развод» большевиков с социал-демократами, создание «третьего интернационала».

Продолжение и конец этой истории известны. СССР упал не только в смысле развала империи. В России развалилась система, построенная на диктатуре партийных чиновников («пролетариата»).

Заметим про себя, что в Китае диктатура чиновников смогла сохранить себя, приспособившись к изменившемуся миру. На этот раз обошлось без формального идеологического «развода»: Китай идёт по пути Дэн Сяопина, одновременно объявляя своим богом его противника, Мао Цзе-Дуна.

Западные «социалисты» тоже не стояли на месте, пытаясь найти замену отживающей свой век идеологии. Лозунг защиты рабочих постепенно сменился лозунгом защиты всех трудящихся, а также и не-трудящихся.

Когда доля избирателей-иммигрантов выросла, европейские «социалисты» сделали ставку на союз с исламофашистами, поддержали «Дело Палестины» и антисионизм, в расчёте на то, что антисемитская карта беспроигрышная и способна объединить крайности: европейский либерализм с экстремизмом исламофашистов. Однако развитие исламофашистской агрессии, угрожающей Европе так же, как и Израилю, побило эту карту. Макрон ушёл из французской соцпартии для того, чтобы стать президентом.

Ну, а какое отношение имеет это всё к израильской партии Авода?

В прошлом Авода тоже пыталась, в соответствии с европейской модой, подменить социализм «борьбой за мир». Плодом этих попыток стали соглашения Осло и убийство Ицхака Рабина. А затем крах «миризма» и крах партии Авода. Партия Кадима, которая пыталась подменить «крахнувшую» Аводу  своей умеренной формой «миризма», без какого-либо социального прикрытия, в свою очередь «крахнула», да так, что оказалась «в прыймах» у Аводы.

Зато Амир Перец, который в своё время перебежал в Кадиму из Аводы (а до того он ухитрился бросить Гистадрут ради перспективы стать премьер-министром), сейчас снова пытается стать вождём. Что ж, может быть, это не худший из кандидатов. Перец выражает своей персоной традиционный имидж социалистов, как защитников прав трудящихся. Конечно, каждый израильтянин, который прочитает это предложение, тут же ухмыльнётся: в бытность лидером Гистадрута Перец возглавлял забастовки, которые нанесли тяжёлый удар по большинству трудящихся. Защитник чиновников и «рабочей аристократии» — да, но защитник трудящихся? Ему ещё предстоит доказать, что он порвал с прошлым.

Сейчас у партии Авода есть возможность учиться на чужих и своих собственных ошибках. Им нужен новый лидер с новыми, а не старыми идеями. Какими? Социальными.

Профсоюзы не защищают трудящихся. Точка. В Израиле возникло состояние «не украдёшь – не проживёшь». Такое же состояние привело, промежду прочим, к падению СССР и последовавшему беспределу.  «Дикий капитализм» Биньямина Нетаньяху на самом деле развился в диктатуру воров и мафий и, как следствие, в «социальный Освенцим». Термин «Социальный Освенцим» использовал в своё время тот же Биньямин Нетаньяху (но он ничего не сделал, чтобы прекратить безобразие).

Сейчас я попробую написать свой рецепт лечения этой болезни.

Во-первых, нам всем необходима реформа суда и полиции, иначе граждане оказываются социально беззащитными перед грабежом, обманом и мафиями.

Кроме того, нам срочно нужна ещё одна организация, которая защитит большинство от массового обмана и сверх-эксплуатации. Такой организацией может стать Общество защиты потребителей, которое нужно превратить в массовую демократическую организацию с общепризнанными полномочиями. Теоретически, такое общество должно защищать всех потребителей, трудящихся и не-трудящихся (ведь половина потребителей, особенно дети – не трудящиеся).

В Израиле существует ещё одна, якобы не-государственная, организация, задача которой, теоретически, социальная защита всего населения. Название этой организации – Битух Леуми, или Национальное Страхование. Я уже слышу насмешки и даже злобные замечания по поводу вышесказанного. Да, согласен, сегодня Битуах Леуми – это полу-уголовная чиновничья мафия, с которой приходится разговаривать с помощью адвокатов и судов. Кто не имеет на это денег и времени, получает по голове и молчит. А если кто всё-таки начинает выражать своё мнение, даже вежливо, то к нему подходят хорошо натренированные охранники Битуах Леуми и вышвыривают из помещения.

И всё-таки, эту организацию можно, на законном основании, переделать в нормально функционирующую организацию социальной защиты. Давайте подумаем, а как? Весь вопрос в том, кто и с какой целью контролирует эту фирму. Попросту говоря, контроль над  Битуах Леуми нужно отдать в руки избирателей. Ведь мы все плотим налог Битуах Леуми, то есть являемся вкладчиками этой не-государственной организации. Значит, мы, как акционеры, должны иметь право выбирать совет директоров этой общественной корпорации. И её генерального  директора.

Конечно, эти законно избранные директора должны получить достаточно полномочий, чтобы справиться с давно возникшей самоуправляющейся чиновничьей мафией внутри этой организации. При такой реформе не обойтись без вмешательства Кнессета и политиков.

Вот теперь мы вернулись к выборам лидера Аводы и их программе. Если Авода хочет доказать, что она «социалистическая», то пусть поддержит эту и другие необходимые реформы. А мы, избиратели, подумаем, стоит  ли воскресить эту партию из мёртвых.

Вот так. Внезапно. В 51 год. Вероятно, от сердечного приступа.

Первая мысль - сам? Уж очень неудобен был.

А вторая мысль - не уехал бы в обратно Россию - в Израиле, возможно, был бы жив.

О кончине блогера сообщили его друзья, на даче у которых он остановился переночевать.

 

Жуналист и известный блогер Антон Носик скончался на 52-м году жизни. По предварительным данным, причиной гибели стал сердечный приступ.

Отметим, Антон Носик начал свою журналистскую карьеру в Израиле в 1990 году. В Россию он вернулся лишь в 1997 году, где продолжил журналистскую деятельность. За свою карьеру в России он был редактором новостных интернет-изданий Lenta.ru, Gazeta.ru, NEWSru.com. Был одним из менеджеров холдинга "Рамблер", а также одним из самых популярных блогеров России.

В 2015 году Антон Носик стал фигурантом уголовного дела после публикации статьи о Сирии под названием "Стереть Сирию с лица земли". Как установил суд, статья содержала "признаки возбуждения вражды по отношению к сирийцам, выделяемым по национально-территориальному признаку". Сам Антон Носик своей вины не признал, заявив, что всего лишь высказал своё мнение. Несмотря на требование гособвинителя о наказании в виде заключения в колонию на два года, суд назначил журналисту наказание в виде штрафа в размере 500 тысяч рублей. А позже Мосгорсуд снизил эту сумму до 300 тысяч рублей. Блогер полностью оплатил штраф.

Отсюда. В комментариях, конечно, ад. И в других сайтах - тоже.

Но мы ничего плохого о нем не скажем (о мертвых хорошо или ничего), кроме того, что в 1991-1993 годах Антон Носик, работавший тогда экономическим обозревателем газеты «Время» (впоследствии «Вести»), взялся раз в неделю на пальцах объяснять соотечественникам грабительскую сущность льготной машканты. И что характерно - молодому человеку с образованием стоматолога, вчерашнему выпускнику мед. института, абсолютно ничего не понимающему в экономике, поверили десятки тысяч репатриантов, которые в результате остались без собственного жилья. А как же? В газете ведь написали. Русским языком же.

А те, кто не поверил, уже закончили выплачивать эти машканты. Но зато все усвоили раз и навсегда - то, что написано в газете (интернете) - не всегда истина.

И да, думать собственной головой полезно.

Так что, спасибо за урок. RIP.

Ушёл из жизни в 98 лет Даниил Гранин. Это сообщение для тех, кто о нём знает и сохранил хорошее воспоминание. Соболезнование родным, близким, друзьям. коллегам...

За последние два года это был уже мой третий "визит"в этот город. Кавычки поставил не случайно, ибо все разы имелось в виду очень кратковременное пребывание (от силы 2-3 часа). Что делать, Мюнхен платит эту цену тому обстоятельству что он является как бы перевалочным пунктом и авиационными воротами Германии, и многие туристы (например из Израиля) лишь кратковременно появляются в нём в день прилёта/отлёта соответственно. Так и мы в последний день сказок "Чёрного Леса"вновь оказались на пару часов в столице Баварии. Короче, придётся повторятся, впрочем я на правах уже "опытного мюнхенца" (шучу конечно) не буду вновь распространяться об уже рассказанном ранее (только некоторые фотки всё таки для колорита поставлю) а сосредоточусь уже только на микро - отдельных зданиях или памятниках, которые не вошли в прошлые репортажи ( люксус, который я обычно позволяю себе только в родном Израиле).  

И первое же здание “Bernheimer-Haus” того конечно вполне заслуживает.

Bernheimer Haus относится к историческим зданиям старого Мюнхена, т.к. является самым ранним примером эпохи барокко. Помимо своей архитектурной значимости, здание также символизирует важность еврейского предпринимательства в прошлом Германии.

Здание было построено в 1889 году по заказу Lehman Bernheimer, еврейского продавца текстиля, произведений искусства и мебели. Его клиентами было большинство европейских аристократов, в том числе сам баварский король Людвиг II. Здание построил известный архитектор Friedrich von Thiersch. В 1897 году оно сгорело почти полностью, в 1938-39 гг. было частично разрушен нацистами. Семья Bernheimer была арестована и в конечном итоге покинула страну. Сын, Otto Bernheimer, вернулся в Германию в 1945 году и вернул семейную собственность.

С тех пор у здания несколько раз менялись собственники, но оно по-прежнему считается важным символом еврейского предпринимательства в истории Мюнхена (в свое время семья и компания Bernheimer была влиятельным институтом). Даже Герман Геринг, член нацистской партии, был одним из ее клиентов, несмотря на запрет частных еврейских предприятий.

Как и роскошный фонтан Виттельсбахов находящийся совсем рядом.

А далее уже пойдут совсем знакомые места. Ворота Карлстор - правда уже после ремонта и реставрации (похорошели не отнять, правда напрашивается скабрёзный вопрос - интересно, после всех ремонтов что в конечном счёте остаться от самого оригинала).

Ну, а дальше уже без объяснений.

Здесь можно немного добавить что Старая Ратуша была соединена (конечно значительно позднее) вот таким симпатичным мостиком с главным банком Мюнхена. 

И под самый конец совсем небольшой кусочек продовольственного рынка - Виктуалиенмаркт.

Овощные и фруктовые лодки, каюсь, что не снимал - но вот две скульптуры (может и не совсем ожидаемые на таком месте) - таки да. 

Точная копияверонской Джульетты 

И вот эта женщина (хотя сначала я было подумал что это какой то монах). Идентификация этой статуи заняла у меня огромную уйму времени, но в конце концов таки нашёл. 

Элиза Аулингер была мюнхенской актрисой, которая играла в театрах Мюнхена и снялась в более 70 фильмах.  Ее особое амплуа в сольных выступлениях было Ratschkathl - "Болтливая Катя" - образ женщины, которая не на секунду на замолкает, трещит и сплетничает как сорока.Памятник Элизе Аулингер стоит на Виктуалиенмаркт в Мюнхене.

Так что теперь с полным чувством выполненного долга могу закончить этот пост, а с ним и всю серию - сказки "Чёрного Леса" - תם ונשלם. Впрочем уже через пару дней ( בס"ד с Б-жьей помощью) мы с женой отправляемся в очередное путешествие - и на этот раз не куда нибудь, а прямо на "серединную землю". Так что надеюсь что насобираю материал для новой серии бото-путешествий, я так специально конечно не планирую, но уж как то само собой получается, что как только заканчиваю прошлогодний рассказ - так снова собираюсь в дорогу (тьфу, тьфу, чтоб не сглазить)).  

Гуляя по городу в нашей теплой компании мы забрели к морсокму порту, а там, буквально в паре метров - нижняя станция канатной дороги. Эх! Это был уже третий день нашего пребывания в Батуми, завтра мы сюда уже не попадали, потому как были другие планы, так что было решено воспользоваться моментом и прокатиться. Тем более все, буквально все побывавшие хоть раз в Батуи советовали это сделать. Короче, вперед, на "Арго". Да-да, "Арго" - это не только судно аргонавтов во главе с Ясоном, но и название канатной дороги.

Что плохо - в кабинках нет окошек для обозрения, только решетки, а в них мой объектив не влазит, так что все фото, практически, в рамочке или за стеклом. Хех.

Если нижняя станция находится у самого синего Черного моря, то верхняя станция расположена на горе Ферия на высоте 252 метра над уровнем моря. Туда мы и направляемся.

Проплываем в "Арго"над всем городом.

Вон та белая плоская крыша - ледовый дворей. А видите справа над городой - дым? Это уже Турция.

А вот уже знакомая нам церковь на горе Самеба. Высоко, даже не верится, как мы сюда доехали.

От видов дух захватывает! Протяженность дороги составляет 2586 метров. Кабинки движутся со скоростью 5 м/с и преодолевают маршрут в одну сторону примерно за 10 минут. В среднем высота движения кабинки получается около 40-50 метров. "Арго", как писалось в газетах, считается самой длинной канатной дорогой в Европе. И еще интересно, что в сезон она работает до часу ночи!

Вот тут внимание! Кто скажет, что это такое может строиться? Ну просто интересно. Томас нам ответить не смог. Мне кажется - типичная монастырская постройка. И даже церковь... Специально сняла в нескольких ракурсах.

Эх! Красота, просто нет слов!

Все советчики отмечают, чтобы хорошо снять город и море на канатку надо подниматься до полудня. Ну и правда, закатнее солнце красиво высветило леса и горы, но окутало дымкой море.

Все снимаются на фоне гор

.

С другой стороны, только вечером на смотровой площадке можно увидеть настоящий концерт, грузинские танцы и песни.

В какой-то момент танцоры пригласили всех желающих, неважно, умеете вы танцевать грузинские танцы или нет.

В первый раз я пожалела, что не взяла с собой камеру, пришлось снимать айфоном.

Ну и спускались мы уже на закате.

Не могу не рассказать еще об одном замечательном месте в Батуми. Это парк "6 мая" - оазис в деловом городе. И находится он прямо через дорогу от гостиницы Хилтон, в которой мы, собственно, жили. Весь парк расположен вокруг красивого озера "Нуригели". По утрам там сидят рыбаки, а вечером, когда мы возвращались в гостиницу, нас сопровождал хор лягушек и сверчков. Говорят, что озеро остигает до 9 метров глубиной.

Тут не только Хилтон рядом,

но и Шератон.

Первый городской сад был основан в 1881 году немецким садоводом Ресслером. Дальнейшие работы на Батумском бульваре и парке были продолжены французским садовником д'Альфонсом. В 1888 году российский император Александр III посетил Батуми и был очарован работой садовника. Со своей семьей он посадил несколько деревьев в новом саду, который назвали в его честь – Александровским садом. С тех пор имя парка периодически изменялось, когда-то он даже назывался Пионерским, а сегодня он называется Парк 6 Мая, написано в чест исторических событий. Честно искала о каких события идет речь, не нашла, нашла только то, что 6 мая - день Георгия Победоносца, покровителя Грузии. Может поэтому?

Парк очень зеленый, по озеру можно прокатиться на лодочках, отсюда та самая церковь и гора Самеба видны как на ладони.

Оригинальный фонтан.

Вокруг наряду с элитными гостиницами небольшие дома, увитые виноградом.

Тут тебе и лавровый лист, и фейхоа. Зеленое место!

Главный вход в парк - колонада и памятник первой грузинской летчице Фадико Гогитидзе, которая геройский погибла в бою во время 2-й Мировой Войны.

В дальнем углу парка находится небольшой зоопарк, дельфинарий и аквариум.

А вот так этот парк выглядит сверху, с 18 этажа гостиницы.

Устал.

Глубокая медитация.

Запах любимого кофе "Элит".

Потопали дальше.

Какие-то домики. Пустые.

Тут тоже никого... И не надо !

Признаки цивилизации. И всего-то три дня ходу...

Просто гуляем по городу, завтра еще будет день, но в город попадем вряд ли. Так что в этом посте Батуми, как увидела его я. Собственно, вот он, Батуми - море, зеленые, гора Самеба с церковью...

Блеск и нищета. Что-то успели отреставрировать, а что-то так и стоит нетронутое.

И графити. Причем не просто, с интеллектом. Кто-то увлекается литературой - "Легкость бытия", "Мастер и Маргарита", "Цветы для Элджернона", "Убить пересмешника"... Тут же и протест против дельфинария...

Обычный дом, похоже часть балконов пристраивали сами.

Тут даже есть своя Санта Барбара.

Освещенная закатным солнцем площадь Европы с гордо стоящей Медеей.

Они правы, какая великая история начиналась с салата? Только с вина!

Роскошные фасады

и маленькие дворики с развешанным бельем.

Местный цирк.

Театр.

Бочки с квасом, как в старые добрые времена.

Ну и еще одно здание. В дневное время и вечернее, посмотрите как подсветка украшает.

Это старый анекдот, уже забыл про него, а потом нашел на просторах. И решил сделать из него "Поле чудес". Нет, Вы не дураки и дерево поливать не надо. От денежек будет тяжелее отказаться, но мы попробуем.

Убраны некоторые ответы, просьба выставить свои. Само собой, можно все это найти в "одном флаконе"там же, где я нашел, но хочется верить, что найдутся желающие попытаться решить.

Ответы пронумерованны для удобства.

Гениальный первокласник и директор школы
У учительницы первого класса возникли трудности с одним из учеников.
Она спросила:
— Что с тобой, мальчик?
Мальчик ответил:
— Я слишком умный для первого класса. Моя сестра в третьем, а я умнее ее!
Думаю, я тоже должен учиться в третьем!
Для учительницы это было уже слишком. Она повела мальчика к директору и
объяснила всю ситуацию. Директор подумал и сказал мальчику:
— Я проведу тест, и если ты не сможешь ответить на какой-нибудь из вопросов,
то вернешься обратно в первый класс, и будешь вести себя хорошо.
Мальчик согласился.
— Сколько будет 3 x 3?
— 9
— Сколько будет 6 x 6?
— 36
И так было с каждым вопросом, на который, по мнению директора,
третьеклассник должен знать ответ. Тогда директор повернулся к учительнице и
сказал:
— Думаю, мальчик может пойти в третий класс.
Тогда преподавательница ответила,
— У меня тоже есть свои вопросы: Что есть у коровы в количестве 4, а у меня
только 2?
Мальчик, после паузы ответил:
— _____ (1).
— А что есть такого в твоих брюках, чего нет в моих?
— ______ (2).
— Что делает мужчина — стоя, женщина — сидя, а пес — на трех лапах?
Теперь глаза директора на самом деле выпучились широко, но прежде чем он
успел, что-то сказать, мальчик ответил:
— _______ (3).
— Какое слово в английском языке начинается с F и заканчивается на K и
означает много жара и волнений?
— _______ (4).
— Какое слово начинается с F и заканчивается на K? Если этого нет, тебе
приходится работать руками?
— _______(5).
— Это есть у всех мужчин, у кого-то это длиннее, у кого-то короче.
Мужчина дает это своей жене, после свадьбы?
— ________(6).
— У какого органа нет костей, есть мышцы и много вен. Он пульсирует и
отвечает за занятия любовью?
— ________ (7).
Директор с облегчением выдохнул и сказал учительнице:
— Отправьте его на х*й в Гарвард! На последние 7 вопросов я сам ответил
неправильно.

Я не знаю, попадем ли мы в Гарвард (я так точно нет) но...

Удачи

Международные соревнования по хоккею в рамках Маккабиады, катания на льду для всей семьи и представления международного циркового шоу на льду Cirque de Glace

Cirque de Glace, Tipsport arena Liberec, 9.2.2011

Министерство по делам Иерусалима и исторического наследия приглашает всех – абсолютно всех – насладиться прохладным «ледяным» летом в Иерусалиме в связи с празднествами по случаю 50-летия объединения города.

С 7 июля по 20-го августа в столице будет представлен грандиозный проект Iceland, который охладит жаркое иерусалимское лето. Речь идет о целой серии представлений, показательных выступлений и соревнований в новейшем столичном комплексе «Арена». Здесь пройдут международные соревнования по хоккею в рамках Маккабиады, катания на льду для всей семьи и представления международного циркового шоу на льду  Cirque de Glace, включающие акробатические трюки и эквилибристику  высочайшего уровня.

Cirque de Glace, Tipsport arena Liberec, 9.2.2011

Во дворце спорта «Арена» уже залит каток площадью 1800 кв. метров, специально привезенный в Иерусалим из Австрии. Стоимость установки и эксплуатации катка достигает миллиона евро. Цион Турджеман, гендиректор городской компании по культуре «Ариэль» отметил: «По инициативе мэра Иерусалима Нира Барката мы приобрели одно из самых современных ледовых покрытий для того, чтобы у иерусалимцев и у гостей города появилась возможность покататься на коньках и увидеть захватывающие представления по относительно низкой цене».

Фото: Юваль Клайн

Любое выступление на льду уже захватывает  - как любое яркое и необычное зрелище. Соревнования 20-й Маккабиады уже идут и в рамках этого ежегодного состязания впервые во дворце спорта «Арена» пройдут соревнования по хоккею. На лед выйдут сборные США, Канады, Германии, России и Украины в разных возрастных категориях. С 14 по 16 июля здесь пройдут три игры финала, по результатам которых будут объявлены победители «Маккабиады» по хоккею на льду. Предварительные состязания проходят в эти дни, и они открыты для широкой публики бесплатно. Вход на финал - тоже бесплатный.

Ледяной каток
Не только спортсмены могут оценить высший класс ледового покрытия «Арены». Все желающие встать выйти на лед могут получить коньки и инструктаж. Детям наверняка понравятся санки в форме пингвинов и «морские котики», которые помогут им сделать первые шаги на льду. Гости «Арены» смогут прокатиться под ритмичную музыку, с великолепным освещением и в атмосфере, которая унесет их далеко от летнего зноя.

Вход на каток разрешается детям 5-и лет и старше. Рекомендуется запастись теплыми вещами.

Современный каток ждет молодых фигуристов и их родителей с 18 июля по 10 августа.

Цена билетов: всего 20 шек. на человека благодаря субсидии Управления по развитию Иерусалима.

Шоу«Evolution» циркаCirque de Glace
И самое захватывающее представление – это, безусловно, шоу «Evolution» международной группы цирка на льду Cirque de Glace, основанное на истории сотворения мира, эволюции человека и его стремлении к созданию новых приспособлений и технологий. На сцену выйдут десятки фигуристов-акробатов и эквилибристов, буквально взрывающих зал головокружительными трюками и великолепной пиротехническими каскадами на льду. Труппа Cirque de Glace состоит в основном из российских спортсменов и фигуристов, которые объединились еще в 1990-е годы с целью создать завораживающие представления на льду. В их репертуаре ледовые шоу «Призрак оперы», «Кармен», «Золушка», «Питер Пен», «Спящая красавица» и другие. Все эти представления с использованием красочных костюмов уже снискали аплодисменты зрителей разных стран. Но создатели шоу «Evolution» далеко отступили от традиционных сюжетов, их история кажется некоторым безумием, но ее создатели верили в эту историю с самого начала и не ошиблись!

Cirque de Glace, Tipsport arena Liberec, 9.2.2011

Идея совместить цирковое искусство и фигурное катание - не новая, но, в основном, она исходит из России. Неудивительно, что родиной цирка на льду стал еще Советский Союз. Цирк на льду по сей день не перестает впечатлять зрителей и срывать овации во многих странам мира. Ледовая феерия «Evolution» в исполнении российских фигуристов воссоздает историю создания нашей планеты, эволюции человека и приглашает зрителей в путешествие к высотам технологий и все это в рамках одного ошеломляющего ледового спектакля. Это захватывающее дух представление, полное музыки, цвета, невероятных костюмов и потрясающей акробатики, вечер развлечений «не от мира сего», но про наш мир.

«Evolution» - это двухчасовое шоу, сочетание мастерства катания на коньках с магическим миром цирка, новый и захватывающий жанр. Всего на каток «Арены» выйдут 33 талантливых исполнителя из Cirque De Glace.

В Cirque De Glace есть и захватывающие дух спортивные номера, элементы пиротехники, и потрясающие акробатические номера, сказочные костюмы, захватывающая световая сценография, дополненная спецэффектами, созданными ведущим новозеландским дизайнером Крисом Уилксом и Тимом Рутледжом, автором световой сценографии на церемонии закрытия Олимпийских игр в Пекине.

А хореограф этого представления – магической истории о сотворении мира - итальянец Кавальери Джузеппе Арена (в «Арене»!). Магическую атмосферу Cirque De Glace дополнят видеопроекция и музыкальное сопровождение.

Линк на видео: ttps://www.youtube.com/watch?v=578ccrOux8Q
 

Не пропустите! Всего 8 представлений Cirque de Glace (Цирк на льду) в Израиле с 16 по 20 августа.

Цены билетов субсидирована Управлением по развитию Иерусалима.

Акробатическое шоу на льду «Evolution» международного цирка Cirque De Glace – билеты по 35 шекелей для первых 15.000 приобретающих билеты.

Билеты и информация кассе «Бимот» по телефону *6226 или на сайте bimot.co.il.

Билеты на каток «Арена» – субсидированная цена по 20 шекелей. Покупка билетов – в кассе зала «Арена» на месте.

Автор текста – Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Она - взрывная, непредсказуемая и не скрывает, что немало накуролесила в жизни. Она - одна из самых темпераментных, непосредственных и лишенных каких бы то ни было комплексов артисток российской эстрады. Она всегда такая, какая она есть! В сентябре в Израиль с гастрольным туром приезжает самая яркая, самая эпатажная и самая откровенная звезда российской сцены Лолита Милявская.

Лолита, одна из самых известных и эксцентричных артисток российской эстрады, предстанет перед израильской публикой с большой сольной программой. Эта певица, обладающая бесконечным числом артистических талантов, как никакая другая обладает уникальным умением при огромном стечении народа на ее концертах оставаться с каждым зрителем наедине и быть с ним до конца искренней и откровенной, хлебнувшей жизни женщиной. А ее песни-исповеди никого не оставляют равнодушными – они просто заставляют сопереживать и бесконечно верить певице.

В Израиле легендарная звезда российской поп-сцены и популярная телеведущая даст четыре больших концерта. Импульсивная, зажигающая и зажигательная шоувумен постоянно радует и удивляет своих поклонников непредсказуемостью концертов и программ, поэтому израильские концерты будут полны приятных неожиданностей и сюрпризов. Нынешняя концертная программа Лолиты выстроена из лучших номеров ее репертуара разных лет и уже успевших стать хитами новых песен певицы. На концертах Лолиты в Хайфе, Тель-Авиве, Беэр-Шеве и Ашдоде обязательно прозвучат блокбастеры "Пошлю его на…", "Снилось мне", "Ориентация север", "Расскажи как…", "Жизнь отдам за тебя", "Иди и смотри", "Ты похудела", "На Титанике"и многие другие.

Как известно, кроме яркой певческой карьеры, Лолите удалось состояться и как телеведущей. Многие помнят скандальный телепроект "Без комплексов!", который сделал Лолиту обладательницей самой престижной российской телевизионной премии "ТЭФИ". А ведь в ее телекарьере еще были и "Утренняя почта", и "Доброе утро, страна!", и "Субботний вечер", и еще много популярных и любимых телезрителями передач. В прошлом телесезоне певица радовала поклонников своим авторским ток-шоу "Лолита".

Как правило, Лолита сама ведет свои концерты и никогда не забывает весело, живо и непосредственно пообщаться с публикой. Учитывая ее колоссальный режиссерский и телевизионный опыт, каждый концерт певицы превращается в неповторимое и забываемое интерактивное юмористическое шоу.

Талантливая, яркая певица и очень сильная женщина, Лолита способна за несколько минут зажечь сердце самого большого скептика и зарядить своей неисчерпаемой энергией весь зал. Истинная королева эпатажа не боится быть смешной, делать и говорить все, что захочет – и это особенно ценно. Ее голос, ее песни проникают глубоко и созвучны с душой каждого, кто находится в зале. Лолита буквально обнажает душу перед залом перед каждой песней, рассказывая связанные с ней истории и не стесняясь откровений. Каждая ее песня – это мини-спектакль, который заставляет зал смеяться и плакать вместе с исполнительницей.

Яркое представление, режиссером и продюсером которого по традиции является сама певица, подарит ее зрителям заряд хорошего настроения на много дней вперед. Само действо концерта поразит поклонников творчества артистки своей смелостью и неожиданностью – как всегда, в духе непревзойденной миссис Экстравагантность. Фирменный стиль Лолиты – качественный живой звук и запоминающееся остроумное шоу.

Лолите присуща особая неординарность и смелость в каждом из ее проектов, как в шоу-бизнесе, так и на телевидении. Некоторые ее бранят за вычурную эпатажность, приписывая ей неукротимый характер львицы и невероятную открытость, но, тем не менее, она всегда остается в центре внимания и пользуется безграничной и искренней любовью публики.

Ну, а судя по многочисленным аншлаговым концертам в России, а так же по успешным гастролям в США, Канаде, Израиле, Германии, Чехии, Франции, других странах с обязательными дополнительными концертами по многочисленным просьбам зрителей, можно уверенно говорить о бесчисленных подтверждениях международного качества ее шоу. В сентябре в этом в очередной раз можно будет убедиться и в Израиле. Лолита - это шикарный голос, превосходное представление, отличное чувство юмора, честность, искренность и обаяние!

Непредсказуемые и фееричные шоу королевы эпатажа, удивительной певицы, популярной ведущей и невероятной женщины Лолиты Милявской состоятся:

14 сентября, в четверг, в 20.00 – в Хайфе ("Аудиториум");

15 сентября, в пятницу, в 20.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств, большой зал);

17 сентября, в воскресенье, в 20.00 – в Тель-Авиве ("Бейт ха-Хаяль");

18 сентября, в понедельник, в 20.00 – в Ашдоде (Центр сценических искусств).

Заказать билеты можно в кассе Biletru.co.il - или по телефону: 03-5226646

Официальный сайт Лолиты - http://www.lolita.su/

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фото предоставлены пресс-службой Лолиты

Что за хрень?!!

Ближайшей ночью в Бейт-Шемеше будет производиться отстрел бродячих собак

время публикации: 15:45 | последнее обновление: 16:04  

 

Муниципалитет Бейт-Шемеша предупредил жителей города, что ближайшей ночью будет производиться отстрел бродячих собак. Соответствующее сообщение опубликовано в официальном блоге мэрии в Facebook.

 

В сообщении говорится, что решение об отстреле животных было принято после нескольких случаев нападения одичавших животных на людей. Это вынудило власти города обратиться в министерство сельского хозяйства, которое выдало разрешение сотрудникам центрального отдела контроля за соблюдением закона при министерстве произвести отстрел животных с помощью охотничьих ружей.

В сообщении подчеркивается, что отстрел будет производится профессиональными снайперами спецподразделения Бейт-Шемеша 

Мэрия попросила жителей города не выпускать домашних питомцев одних на улицу и перед тем, как лечь спать, убедиться, что собака находится в доме.

Отстрел животных будет производиться между 3 часами ночи и 7 часами утра.

источник

В Израиле вообще есть бродячие собаки? 

Ах, да, вчера на прогулке на меня напала бродячая кошка. (Чистая правда - я шла с собакой, рядом был котенок, и эта сумашедшая мамаша на нас бросилась).  Теперь - если я пожалуюсь - будут отстреливать бродячих котов? А еще - позавчера на прогулке на меня наехал одичавший арс на хоуборде. Боюсь даже предположить, что теперь...

Нет, там в Бейт-Шемеше, правда сошли с ума? Вместе с министерством сельского хозяйства, которое выдало разрешение ?

А еще хочу понять - кто эти профессиональные снайперы спецподразделения Бейт-Шемеша ? Может их все-таки призвать в армию, что ж они на несчастных собаках упражняются?

С 14 по 28 июля в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве будет представлена новая постановка великой оперы «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Речь идет о постановке Израильской Оперы при сотрудничестве с Миланским театром «Ла-Скала».

 Дирижер - Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановщик спектакля – знаменитый японский режиссер Кэйта Асари

Сколько всего написано  и сказано о «Чио-Чио-Сан» («Мадам Баттерфляй»  - великой  опере  Пуччини, а хочется  продолжать  говорить  и писать. Музыка Пуччини и трагический финал  оперы  не могу не вызвать слёз и сочувствия.

Надо отметить,  что Чио-Чио-Сан – одна их опер, построенных на прекрасном литературном материале и потому сам рассказ в ней – не просто некая вербальная составляющая музыки, а неотъемлемая часть  общего восприятия. Диалоги и арии героев   слушаются  через музыку, музыка – через слова. Музыка  у Пуччини следует за перипетиями сюжета, а постановщик данного спектакля  Кэйта Асари и его помощница  Митико Тагучи, исполнительный директор спектакля следуют каждой ноте, идут вслед за каждым музыкальным пассажем, оформив действие в точном соответствии с японскими традициями, внеся в эту оперу символы Японии не так, как представляли их европейцы в конце 19 века, а так, как это знают и умеют делать в Японии – с вниманием и с тщанием во всех деталях – так, что даже рабочие сцены - это актеры театра Кабуки, неслышно и мягко передвигающие из кулисы в кулисы, практически  незаметно меняя построение мизансцен и разравнивающие гравий в настоящем японском саду камней, воссозданном среди декораций.

15 лет было юной гейше Чио-Чио-Сан, когда она стала «временной женой» лейтенанта американского флота Пинкертона. Стала по велению сердца и любви.  Возраст для игр, а не для замужества. Возраст девочки, а не зрелости. Возраст иллюзий любви. Как сладко обманываться, как больно просыпаться.

«По зову любви я пришла к вратам, где собрано счастье тех, кто живёт, и тех, кто умирает» – поет Чио-Чио-Сан, последний козырь которой в борьбе за жизнь - ее сын, козырь, который она отдает в бессилии подчиниться невозможной для нее ситуации.

Удивительно прекрасная музыка Пуччини, японский колорит, столкновение двух цивилизаций, двух возрастов, двух миров условностей общества  - все есть  в этой опере. Добавьте к этому те чувства, которые она вызывает и поймете, почему биограф Пуччини Жорж Марек написал после премьеры второго варианта «Мадам Баттефляй» в Оперном театре Брешии в 1904 году: «Никогда больше    «Мадам Баттерфляй» не проваливалась». Эта опера всегда прекрасна – как любая истинная  история любви и разочарования, страсти и крушения надежд.

Для Кэйта Асари, нынешняя постановка – дебют в Израильской Опере, хотя свою первую собственную театральную компанию Shiki Theatre Company он основал еще в 1953 году, поставив с ней почти все известные мировые мюзиклы (он был первым японским режиссером, перенесшим американские мюзиклы на сцены Японии), пьесы Шекспира и Мольера. Его «Мадам Баттерфляй», сделанная по заказу «Ла Скала», была также представлена в оперных театрах Валенсии, Токио, Флоренции и Сантьяго-де-Чили.

Считается, что в основу оперы положен рассказ Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфляй» (1898), причем Пуччини использовал также содержание повести Пьера Лоти «Мадам Хризантема». В 1885 году в Японию прибыл французский мореплаватель и писатель Пьер Лоти и задержался там на два месяца. О своей временной жене О-кику-сан он через два года написал повесть «Мадам Хризантема». Действие оперы Пуччини происходит в то же время и в том же месте - Нагасаки, конец 19 века. Те же события описывает в своей новелле Д. Л. Лонг. Новелла Лонга была основана на фактах, которые сообщила писателю его сестра Сара Джейн, которая жила в Нагасаки вместе с мужем-миссионером в 1890-е гг. Она рассказала ему историю о шотландце Томасе Гловере (по другим истончкам – Грабере, 1838 – 1911), купившем себе временную жену по имени Кага Маки, которая выступала в чайной под именем Чио-сан, или мисс Баттерфляй (бабочка). По произведению Лонга американский писатель Давид Беласко написал пьесу «Гейша», постановку которой и увидел Пуччини в 1900 г. в Лондоне. Так и родился замысел знаменитой оперы «Мадам Баттерфляй» (Чио-Чио-Сан,  тё-тё – по-японски «бабочка»).

«Мадам Баттерфляй». Израильская Опера при сотрудничестве с Миланским Театром «Ла Скала».
Дирижер – Даниэль Орен. Постановка – Кейта Асари.
Израильский Симфонический оркестр Ришон Ле-Циона.

Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики, основанное на одноименной драме Давида Беласко, которая, в свою очередь, является обработкой новеллы Джона Лютера Лонга. 

Действующие лица:

Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-Сан) (сопрано) - Сузанна Бранкини/Шувей Сан/Ирина Бертман
Сузуки, ее служанка (меццо-сопрано) - Франческа Франчи/Шай Блох
Бенджамин Франклин Пинкертон, лейтенант Американского флота (тенор) – Нажмиддин Мавлянов/Маттео Липпи
Кэт Пинкертон, его жена (меццо-сопрано) - Анат Чарны/Михаль Дорон
Шарплес, консул США в Нагасаки (баритон) – Йонут Паску/Владимир Браун
Горо, маклер-сват (тенор) - Аласдир Эллиот/Йосеф Аридан
Принц Ямадори, богатый японец (баритон) – Ноах Бригер/Одед Рейх
Дядя Чио-Чио-Сан, Бонза (бас) – Карло Стриули
Комиссар (бас) – Одед Рейх/Яир Полищук
Чиновник регистратуры (баритон) – Анатолий Красик

Долоре (сын Чио-Чио-Сан) – Ноам Слуцкий/Итай Гуревич

Время действия: около 1900 года.
Место действия: Нагасаки.
Первое исполнение: Милан, театр «Ла Скала», 17 февраля 1904 года.

Хор Израильской Оперы под руководством Эйтана Шмайсера.
Исполнение на итальянском языке.

Спектакли пройдут в Тель-Авиве с 14 по 28 июля

Билеты в кассе Израильской Оперы по телефону: 03-6927777 или в «Браво»:
http://bestbravo.co.il/announce/56244

Автор текста – Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Десятки динозавров в натуральную — не сомневайтесь — величину прибывают в Старый Тель-Авивский порт прямиком из Южной Америки! Огромная выставка в Ангаре 11, в августе 2017! Приходите поближе познакомиться с динозаврами, сфотографироваться с ними на память и узнать о них все, что можно.

Десятки динозавров прячутся среди густых джунглей на огромной кондиционированной территории Ангара 11. Рядом — большая стоянка, удобный общественный транспорт. Экспозиция занимает площадь более 2500 квадратных метров. Для посетителей предусмотрена специальная пешеходная тропа, с которой открывается отличный обзор на огромных динозавров. Также оборудована интерактивная зона для всей семьи, где можно кататься на детенышах динозавров, лазать по канатам, фотографироваться с динозаврами, рисовать, раскрашивать и играть в юных палеонтологов, делая раскопки в поисках доисторических ископаемых останков.

Динозавры неизменно приковывают к себе пристальное внимание, несмотря на то, что их эра завершилась задолго до появления человека. Возможно, разгадка в вечном стремлении человека докопаться до своих корней, проследить, как глубоко уходят корни семейного древа, даже если они тянутся на десятки и сотни миллионов лет назад и упираются в огромных доисторических ящеров. Что бы ни лежало в истоках этого жгучего интереса, маркетологи не обошли его своим вниманием и динозавры заняли достойное место среди востребованного продукта: фильмы и мультики, компьютерные игры и выставки, спектакли и медийные шоу про динозавров неизменно привлекает разновозрастную публику. И дети, и взрослые с замиранием сердца следят за придуманными похождениями этих огромных, могущественных и сильных существ.

Мегалозавры и игуанодоны, ставрикозавры и эрреразавры, пизанозавры и лесотозавры, и еще несколько десятков названий — все это динозавры. Динозавр в переводе с древне-греческого означают «ужасный, опасный ящер», который жил 160 миллионов лет назад и окончательно исчез 65 миллионов лет назад, добравшись до наших времен в виде безобидных маленьких юрких ящерок. Но тогда, в невообразимо далекие времена, это были огромные создания, умеющие ходить на двух ногах, а страшными ученые их назвали скорее за огромные размеры – ведь говорим же мы «ужасно большой!». Наши предки, жившие несколько тысячелетий назад, находя порой в земле гигантские кости, думали, что они принадлежали сказочным исполинам, которые погибли во время Великого потопа, описанного в ТАНАХе. А на Дальнем Востоке, в Китае, считали, что это кости драконов и приписывали им целебные свойства. В общем, в истории про динозавров больше вопросов, чем ответов, «ужасные ящеры» по-прежнему впечатляют, пугают, но еще больше пробуждают любопытство и воображение. Не только детей интересует «как динозавров зовут», «плотоядные они или травоядные», «почему у них длинная шея и шипы на загривке», «кто такой диплодок и тарбозавр». Именно поэтому выставка «Царство динозавров» так хороша для семейного отдыха – ведь на заковыристые вопросы интереснее отвечать сообща. А когда в качестве учебного пособия «настоящий» динозавр, который двигается, издает звуки, реагирует на окружающую среду и просто «дышит», то пройденный материал усваивается прочнее.

Экспонаты «Царства динозавров» приглашают посетителей в увлекательное путешествие в мир древних ящеров, в доисторические эпохи, к диалогу с гигантами доледникового периода. На выставке можно увидеть объемные фигуры вымерших животных в натуральную величину и прикоснуться к тайнам их существования.

Со 2 по 31 августа 2017 года

Ангар 11, Старый Тель-Авивский порт (Намаль Тель-Авив)

Сайт выставки — http://www.dinos.co.il/

Приобретение билетов: http://www.dinos.co.il/
Или в кассе «Браво»

Цена билетов при предварительной продаже – от 75 шек.

Детям старше 3 лет требуется билет

Скидки:

Семейные скидки – при покупке минимум 3 билетов, каждый обойдется в 60-65 шек

Скидки предлагают большинство кредитных карт. Так, клиенты Леуми кард могут воспользоваться спецпредложением 1+1 (подробности – на сайтах кредитных компаний).

Специальные скидки для членов клиентских клубов и различных комитетов. Дополнительная информация по этому поводу: в офисе Ангар 11, тел. 03-5446999 или по мейлу dinos@hangar11.co.il

Билеты, купленные онлайн: в конце заказа на ваш мейл и SMS-сообщением высылается линк. По линку — ваши билеты в формате PDF: один человек – один файл, по количеству заказанных билетов. Каждый такой файл надо распечатать отдельно и предъявить на контроле при входе на выставку.

Те, у кого нет технической возможности распечатать билет, может предъявить его на экране смартфона. Если и это по какой-то причине невозможно – обратитесь в кассы выставки и наши представители помогут вам.

На территорию выставки нельзя проносить свою еду или питье. Внутри работает кошерное кафе.

Ангар 11 расположен в Старом Тель-Авивском порту (Намаль Тель-Авив), вокруг несколько больших платных парковок. В 5 минутах ходьбы находится бесплатная парковка на стоянке Ридинг. От себя же рекомендуем приезжать на выставку на общественном транспорте.

От ж/д станции «Университет»: автобус, идущий в сторону Старого Тель-Авивского порта (Намаль Тель-Авив) ( 47 маршрут, затем пересесть на 5).

От ж/д станции «Савидор мерказ»: маршруты 5/55 / 11.

Любой автобус, идущий в сторону Намаль Тель-Авив: 5, 9, 11, 55 и многие другие.

Выставочный комплекс доступен для инвалидов. Если же вам все-таки потребуется помощь – не стесняйтесь обращаться к персоналу.

Часы работы:

Воскресенье-четверг: 09:00-21:00

Пятница: 09: 00-17:00

По субботам выставка закрыта

Кассы открываются за полчаса до открытия выставки, вход на выставку прекращается за один час до закрытия.

Вход на выставку – по сеансам. Однако, по продолжительности пребывания на выставке нет никаких ограничений (кроме ежедневных часов работы, разумеется)

Еще раз сайт для заказа билетов — http://bestbravo.co.il/announce/56604

В предыдущей статье «Воскрешение мёртвых» я попытался угадать направление идеологического и политического дрейфа старейшей израильской партии Авода. После прошедших там выборов выясняется, что победила не та «социалистическая» тенденция, которую символизировал бывший профсоюзный лидер Амир Перец, а противостоящая ей тенденция, которую можно охарактеризовать как «модерный капитализм».

Избранный председателем партии Ави Габай всего полгода тому назад перебежал в Аводу из партии Кулану, то есть личной партии Моше Кахлона. Во многих отношениях Ави Габай — «двойник» Моше Кахлона и его конкурент. Оба представляют собой образцы образованных и успешных менеджеров, которые не упустили своего шанса обогатиться, а затем бросились в политику. Третий в этой группе – Нафтали Беннет. Четвёртый в этой когорте «новых израильтян», Яир Лапид, отличается от остальных тем, что он не менеджер, а человек СМИ, да к тому же потомственный.

Несмотря на показную разницу в политической позиции, все четверо способны объединиться на этапе «после выборов».

Избрание Ави Габая значит, что в Израиле как не было до сих пор, так и не будет «социальной» партии. Я не могу обещать, что кто либо из «новых израильских политиков» возьмётся разыгрывать социальную карту. Это не модно и противоречит личному опыту каждого из этой «банды четырёх», а особенно опыту Ави Габая, который прорвался «наверх» из самых бедных слоёв. Он родился через три года после того, как его семья прибыла из Марокко в 1964 году, и был седьмым ребёнком в семье.

Такие люди считают, что каждый в Израиле может достичь успеха, если хорошо постарается. А те, кто тонут в борьбе за существование, так поделом, пусть себе тонут.

Избрание Ави Габая создало интересную симметрию лидеров «правых» и «левых». Нетаньяху возглавляет партию Ликуд, большинство избирателей которой имеют восточные корни. Ави Габай возглавил партию, которая традиционно опиралась на выходцев из Европы. Таким образом, обе партии, провозгласившие себя обще-израильскими, а не этническими или секторальными, стараются подчеркнуть этот имидж через личности своих лидеров.

В то же время у меня есть критическое замечание к Ави Габаю по поводу его чисто секторального поведения в отношении Либермана и его «русской» партии. Ведь поводом для бегства в Аводу Габай избрал факт включения партии Исраэль Бейтену в правительство Нетаньяху. По его словам, Либерман «крайне правый реакционер». Интересно, что «центрист» Габай преспокойно был министром в том же правительстве, где заседали религиозные партии и действительно правая партия Еврейский дом.

Объективный анализ позиции Либермана показывает, что этот политик придерживается «реальполитик», то есть центристских позиций. Высказывания Либермана в националистическом духе – это игра на публику и показуха для малограмотных избирателей, в стиле Жириновского.

Последнее доказательство – вопрос о передаче под застройку в Палестину площадей зоны «С» у города Калькилья. Либерман, оказывается, «за». Что ж, я думаю, это правильная позиция. Мы, израильтяне, заинтересованы в том, чтобы палестинцы успешно развивались экономически и смогли отказаться от войны как средства раздобыть деньги на пропитание. Чтобы палестинцы прекратили экспортировать грязную антисемитскую пропаганду и получать за неё «помощь» всего антисемитского мира. Нам незачем «душить» палестинцев, оставляя их без земли. Одновременно мы обязаны твёрдо противостоять всем нашим врагам, которые требуют «задушить» еврейское население зоны «С», отказывая нам в элементарном праве на строительство жилья.

Короче, по факту Либерман прав, и он больший центрист, чем Габай. У Габая не было никаких оснований обзывать Либермана чем-то плохим, кроме как цели продемонстрировать свою вражду к «русским». Я предполагаю, что эта анти-«русская» демонстрация Габая была средством завоевать сердца и голоса партийных масс Аводы, известных своим анти-«русским» расизмом, см. статью «Мир в обмен на «русских».

Как в большом Глобальном мире антисемитизм служит средством объединить противоречивые группы и интересы, так в маленьком израильском мире анти-«русизм» служит средством объединить грызущиеся между собой группировки. Для нас, как евреев и «русских», это всё вредно и опасно. Те из нас, кто уже списал в расход «русскую» партию, прокатив её на выборах, должны будут пересмотреть свои взгляды.

Я хотел бы ошибиться, но думаю, что если Ави Габай будет следующим премьером Израиля (а похоже, что так и будет), нам нужен будет защитник как в плане социальных прав, так и в плане защиты от расизма. А годится ли Либерман на эти роли? Это ему ещё придётся доказать.

Музыка — это рамка, обрамляющая движение. Сам танец от нее не зависит, но музыка может поменять общую картину восприятия, придать другой смысл, изменить оттенок, сдвинуть акценты. Как-то в интервью Охад Нагарин сказал мне, что настоящий танцовщик может танцевать без музыки, в полной тишине. В наушниках, или под стук метронома. Воздух и пространство важнее звука. Но Нагарин не был бы сам собой, если бы постоянно не шел на эксперименты – с воздухом, пространством и с музыкой. Он часто говорит, что покупает огромное количество дисков – без разбора, выбирая их по понравившейся картинке на конверте и потому много слушает и слышит, и умеет найти самые неожиданные мелодии: от псалмов – до крутого рэпа, от григорианских напевов — до электроники. И всё – всё интересно! «Венесуэлла» — его новая работа для ансамбля «Бат-Шевы» и как всегда, как всегда, как всегда – постоянный напев-мантра — неожиданна! И как ее описать, кроме как словом неожиданно — непонятно, хотя, казалось бы, я видела у «Бат-Шевы» всё. И все равно – неожиданно, здорово и до слёз. Не потому, что сентиментально, не потому что печально, а потому что прекрасно.

Хотя есть в «Венесуэлле» и печаль, и слезы и надрыв, есть сила и слабость, повиновение и подчинения, сластолюбие и нежность, смелость и уход. Есть немного танго, немного сальсы. Есть кентавры (хотя может это экзотические принцессы, дочери махараджи, медленно покачиваются на слонах под индийскую сахарную музыку Болливуда), жертвы, хозяева и слуги. Есть барочные бальные туфли и черные костюмы современной готики, платья, напоминающие те, что были в давней работе Нагарина — «Максе». И есть – повторю-повторю-повторю – утонченная изысканная и высчитанная красота движения, острой бритвой по лекалу выточенного движения. Такого, от которого больно, от которого замираешь и которое вызывает желание танцевать.

А почему «Венесуэлла» — так это и не суть важно. Не ищите ответа во флагах, появляющихся в руках танцовщиков в одном из отрывков второй части. Венесуэльского флага там нет. А есть флаги выдуманные, придуманные, составленные из цветов палестинского флага. Зачем? – а чтобы похулиганить, эпатаж на сцене не вредит, социальная критика присуща всем, и нельзя же быть все время чересчур серьезным или барочно-утонченным. «Я считаю, что сжечь флаг на сцене в спектакле можно» — говорит Нагарин, иронизирую по поводу политических аллюзий и диспутов, но не делает этого и даже не намекает на возможность такого действия в «Венесуэлле». Его танцовщики отчаянно хлещут флагами сцену, затем укрывают ими павшего – как саваном, а затем флаги исчезают. Символы проходящи, как и тень, как движение, как дуновение воздуха.

Две части по 40 минут. Две группы танцовщиков. Два диалога между движением и музыкой. Хореография второй части – практически слепок с первой, мелкие различия, другая музыка, текст произносится иначе, blackout на полминуты, и возникает иная рама и потому иное зрелище – от завязки, через 10 частей и до финала. Движение и номера идентичны, но музыка давит на них и распределяет тени и фигуры по-своему, легкость перетекает в тяжесть, скульптурные позы в полёт, рэпперский речитатив — в яростный крик боли, и затем — в средневековую мелодию, подчеркивающую синхронность ансамбля и индивидуальность его танцовщиков, марширующих в марше, прильнувших в танго, фланирующих в сальсе, парящих в бесконечной мозаике мгновенных, глазу не поймать смене сцен, поз, сочетаний. Это мгновенное распределение фигур по сцене и столь же мгновенный разгон, их соединение, когда в мимолетности танца их бросает к друг другу все еще не разгаданная тайна хореографии Нагарина, мелкие детали которой – как блестки на парусе. Этот парус шумит в воздухе, в полумраке, недостижим, и мы под ним двигаемся, плывем в новой эстетике. Плывем в Венесуэллу, от отстраненности к причастности, от борьбы к смирению, каждый по-своему интерпретируя, чувствуя и понимая двойной повтор хореографии и сцен и смену музыки. Плывем, продолжаем путешествие, но, скорее, начинаем новое вместе с танцорами из мира музыки мягкой, тихой, вкрадчивой и медленной в мир музыки, вонзающийся в жилы, в мир, содрогающийся от рыданий, но смиряющийся в конце концов. Всё уходит, остается пустая страница и всё начинается сначала в бесконечных возможностях выбора.

Дополнительная информация на сайте — https://batsheva.co.il/he/repertory?open=Premiere

Фото: © Askaf — предоставлено пресс-службой ансамбля «Бат-Шева»