Полку репатриантов прибыло: новым израильтянином стал знаменитый писатель, который ныне живет в Нетании. Здесь интервью, которое он дал корреспонденту "ИсраГео"Семену ХАЩАНСКОМУ.

Эдуард Тополь: “Я еще ничего не сделал для Израиля…

Эдуард Владимирович Тополь, известный писатель и сценарист, в далеком 1978 году покинул Советский Союз и обосновался в Америке. Его книги переведены на 18 языков. Каждая из них – бестселлер. Но однажды… репатриировался в Израиль.

Эдуард Владимирович, самый, наверное, правильный вопрос будет звучать так: «Почему Израиль? Вы столько лет прожили в США. Получили признание».
— Я даже не знаю, как лучше ответить: правду сказать или отделаться стандартной отговоркой. Здесь есть несколько вариантов ответа. Когда я, будучи в Москве, пришел в израильское посольство, меня принял консул, молодой парень. И он задал точно такой же вопрос. Я ему ответил, что мои книги изданы на 18 языках, общий тираж превышает 15 миллионов экземпляров, но для Израиля я ничего не сделал. Выражение его лица было таким, будто я испортил воздух у него в кабинете. А пресс-секретарь, представляя меня послу, сказал: “Это тот самый Тополь, чей “Любожид” способствовал репатриации многих евреев”.

— Вы уехали из СССР в 1978 году. В этом же году эмигрировал Сергей Довлатов и многие другие люди искусства. Это был диссидентский шаг?

— Наверное. Я не стану приписывать себе какую-то диссидентскую деятельность в России. Просто стало невыносимо. Невзирая на мои литературные и киношные успехи. Мне исполнилось сорок лет. Нужно было принимать решение: или оставаться у этого корыта, расталкивать локтями и соответствовать правилам быдла или, хлопнув дверью, уехать. Что я и сделал. Главной задачей той эпохи была борьба с Империей Зла... Вот на этом внутреннем драйве я и поехал в Америку, а не в Израиль. Я хотел при помощи своих книг объяснить Западу, что из себя представляет СССР. Мне повезло. Моя книга “Красная площадь” разошлась полумиллионным тиражом. Меня читали везде. На улице, в метро. Поэтому я могу смело сказать, что в развале СССР есть и моя заслуга. Когда Советы пали, меня стали издавать в России. Это были огромные тиражи. Только пиратских копий более двух миллионов. Тогда я решил уехать к своему читателю. Сейчас меня русская тема больше не интересует. Я для себя российскую тему исчерпал. Просто это уже не так интересно. Вот Израиль – это очень занимательно. К тому же я так часто начинал все с нуля. Своим еврейским носом чую, что здесь масса возможностей для писателя. Но пока я помалкиваю. Надо получше узнать страну.

— Мое знакомство с вашим творчеством началось с романа “Завтра в России”. Это прогностический роман. Вы выступили в роли пророка. В 1987 году вы предсказали распад Советского Союза. Практически с точностью до дня.

Да и день я практически угадал: у меня в романе события происходят двадцатого августа, а в жизни – девятнадцатого.

— Вам легко далось решение уехать из Америки?

— Это был шаг. Очень интересный.

— То есть мы не говорим, что в вас взыграла еврейская кровь и потянуло на историческую родину?

— Я представлял себе, куда я еду. У меня здесь много родственников. К тому же я часто здесь бывал.

— Но все же почему именно Нетания?
— Этот город привлек меня своей красотой. Морем. Это же как мой родной Баку.

— Эдуард Владимирович, большое спасибо за беседу. Что бы вы могли пожелать израильтянам?

— Избавляйтесь от «совковости». Вам спасибо за возможность высказаться.

Полностью интервьюздесь

Вот так оптимистично вещает о погоде walla: 

'

01.07.17

הלילה: מעונן חלקית עד מעונן. ייתכנו הגבלות ראות לאורך החוף ובצפון הנגב עקב לחות גבוהה. מחר: תחול עלייה בטמפרטורות. יעשה חם ויבש עד שרבי בהרים ובפנים הארץ והביל במישור החוף. הכבדה בעומסי החום.

 

А вот так - MIGnews:

 

1 июля горные и внутренние районы Израиля накроет волной сухой жары. К вечеру жара распространится и на прибрежную полосу. 



В Негеве и Аравe будет чрезвычайно жарко. 



В Kирьят-Шмоне температура достигнет 38 градусов, в Кацрин 35 градусов, В Цфате 33, в Тверии 40, в Хайфе - 31, Тель-Авиве -31, в Иерусалиме - 34, в Беэр-Шеве 37, в Эйлате -43. 



Министерство здравоохранения призывает израильтян, в особенности пожилых людей и лиц страдающих от хронических заболеваний избегать воздействия прямых солнечных лучей, находится в кондиционируемых помещениях и пить много воды. 



Жара продолжится и завтра, 2 июля. Пик жаркой погоды придется на понедельник, 3 июля. 

Ну а нам остается только помнить, что все проходит и по возможности - улыбаться :)

Помните, у доктора Ноны был пост о литературе на лето?

В списке упоминалась и Елена Ферранте со своей первой, переведенной на русский, книгой "Моя гениальная подруга".

Сейчас вышла на русском и вторая часть "квартета" - "История нового имени".

Первую книгу я прочла несколько месяцев назад (по горячей рекомендации дочки, она прочитала ее на иврите).

Сейчас начала вторую.

Интересно ваше мнение.

А пока несколько фактов и фрагментов рецензий для приманки :)

Об авторе

Итальянская писательница.
Или писатель?
Кто скрывается под псевдонимом Elena Ferrante?
Очарованный ее / его прозой мир заинтригован.
По легенде, Елена Ферранте родилась в 1943 году в Неаполе, здесь же прошла большая часть ее жизни. Она - автор нескольких романов и тетралогии "Неаполитанский квартет", которая была издана в 40 странах мира и пользуется такой невероятной популярностью, что в 2016 году еженедельник Time включил Ферранте в список 100 самых влиятельных людей мира.

 

Все, что пишут об этой книге, - правда Не зря чтение книг Ферранте называют лихорадкой, ох, не зря. Кажется, что это схематично простой (за исключением фамилий всех семей и имен всех родственников в самом начале) и понятный роман. Романчик даже. История двух подруг, выросших в бедных кварталах Неаполя, со стороны выглядит как любовный роман. По-русски читается очень легко, нет сложных фраз или изысканно выстроенных диалогов. (Кстати, пишут, что и по-английски очень все доступно). И вот ты вступаешь в историю (не знаю, как вы, а я с легким сноибзмом, мол, знаю я ваши романы), а она - бац - делает тебя ее соучастником настолько быстро, что снобизм мой показался мне ханжеством примерно уже главе на второй. Правду говорят, что каждая книга из этого квартета - настоящий page-turner, ты не можешь перестать ее читать. Это как Стивен Кинг, только не страшно, но волосы все равно дыбом. Потому что ты прямо там, внутри, ты рядом с Ленуччей страдаешь, учишься, снова страдаешь, заклято дружишь с Лилой, следишь за ней, не следишь за ней, живешь сама, не живешь... В общем, полный букет итальянских эмоций. Еще правду говорят, что каждая книга заканчивается знатным клиффхенгером (классное слово :). Две первые книги как минимум, ждем третью. Вторая хороша тем, что она стабильно погружает в точно такие же эмоции, будто ты из Неаполя и не выезжал. Продолжаем ровно с того же места, где потрясенно замерли полгода назад. Девушки выросли, даже кое-кто вышел замуж, история развивается, и динамично. Пути героинь как будто расходятся, каждая живет своей жизнью, и мне порой очень странно было видеть, как они все время сходятся вновь, видимо, испытывая непреодолимое желание знать друг друга по-прежнему. Странно и стыдно, так как моя вера в людей проходила порой быстрее, чем у Лены и Лилы. (А так как погрузившись в роман с головой, ты перестаешь понимать, что это книга, то и стыд приобретает вполне себе житейские формы). Ферранте удивительным образом передает текстом очень живые эмоции, те, которые вот прямщас можно испытать, пообщавшись с реальной своей подругой, почти любой. А это значит, что жизнь та и жизнь наша очень рядом стоят, протяни руку - окажешься на широкой пыльной улице с простыми вывесками, солнце льется сверху, воздух горячий, впереди мясная лавка, оттуда раздаются крики, ругань и хохот. Впереди целая жизнь - и мы обязаны прожить ее полностью. 
 

 

В западноевропейской терминологии существует понятие бильдунгсромана, т.е. романа воспитания. В таком романе показывается развитие одного или нескольких главных героев с детства и до взрослого состояния, или даже до старости и смерти. Пример – Большие ожидания Диккенса. Четыре романа Елены Ферранте -  это, пожалуй, наиболее сенсационный (и один их самых необычных) билдунгсроман 21 века.

В цикле три главных героя. Это две девочки, подруги, очень разные, но схожие талантом, силой духа и стремлением к лучшему, родившиеся в Неаполе в 1944 году. Третий герой – рабочая окраина Неаполя, эдакая неаполитанская Марьина Роща (один из рабочих районов Москвы, в которых в пятидесятые годы половина мужского населения к 25 годам состояла на учете в милиции, а четверть уже отмотала срок). Бедный, угрюмый район, где мужчины тянули изматывающую лямку на низкооплачиваемых работах, а женщины к 40 годам превращались в старух с кучей детей и ежедневными заботами о том, как их прокормить. С пьянством, драками, поножовщиной, и начальной школой, после которой половина парней и почти все девочки заканчивали навсегда свое обучение. Где никто не говорил по-итальянски, а только на полуматерном неаполитанском диалекте, но зато по воскресеньям в единственном приличном платье ходили в церковь.

Как говорится в известной фразе - меня терзают смутные сомнения. Сомнения на тему извечного арабо - израильского конфликта.

Я уже писал на подобную тему, но и сегодня она не менее актуальна, а внятных ответов я так и не получил.

Почти каждый день те или иные средства массовой информации, рассуждая очередной раз о Ближнем  Востоке, постоянно пользуются понятием оккупации.  Дескать  Израиль оккупирует палестинские  территории.

Именно понятие оккупации и привлекло в последнее время мое внимание. Само определение оккупации довольно размытое. Но примерно все более или менее  понимают о чем речь.  И следуя логике, истории и современным реалиям я начал сомневаться, а имеют ли право все эти люди пользоваться понятием оккупанта в отношении Израиля?

Еще на первых курсах по журналистике я заучил, что журналисты спекулировать могут, передергивать и несколько искажать реальность тоже. Но когда дело доходит до конкретных фактов и понятий - время притормозить, ибо за ложную информацию в наше время можно очень быстро оказаться в суде и в лучшем случае выложить за ложь и очернение доброго имени круглую сумму или потерять в собственной репутации.        

Теперь о так называемой израильской оккупации. Из истории известно, что в 1948 году арабы развязали войну, в результате которой территории Иудеи и Самарии оказались оккупированными Иорданией. На сколько  мне известно, Иордания так и не наделила арабов с территорий  Иудеи и Самарии своим гражданством, хоть и всецело управляла этими территориями пару десятков лет, что дает легитимацию назвать это оккупацией.

Затем в 1967 году арабы развязали еще одну войну, в ходе которой территории Иудеи и Самарии оказались оккупированными уже Израилем. И здесь уместно упомянуть оккупацию, ибо и Израиль не наделил местных арабов своим гражданством.

Но затем в 1993 году были заключены всем известные договоры Осло, по которым Израиль покинул(!) оккупированные  территории, и вся Иудея и Самария была поделена на три зоны - A, B и С.

В зоне A, в которой проживает подавляющее большинство местных арабов, называемых сегодня палестинцами, полная свобода  - и административный и военный контроль осуществляется самими палестинцами.

И когда израильтяне под охраной едут, например, в Иерихон, им сообщают, что вести себя надо как в любой другой стране - как туристы.  

В зоне B по тем же самым договорам административный контроль осуществляют палестинцы, но с присутствием израильской армии.  Зона С в свою очередь под полным израильским контролем.        

В секторе Газа вообще полный  беспредел, но при полном отсутствии израильтян. Там все раздоры уже между самими палестинцами.  

Вот и возник у меня вопрос - а имеют ли право журналисты использовать понятие оккупации, в то время  как на деле подавляющая часть палестинцев имеет все свободы на занятых ими территориях, или же использование этого понятия простая спекуляция недостаточно определенным понятием?      

«Image» – «черный театр» из Праги - возвращается  этим летом в Израиль.

Представления, которые пройдут в Израиле с 7 по 19 августа, предназначены для всей семьи и составлены из лучших номеров, появившихся  за годы существования группы Image. Кроме того, будут представлены и новые номера, специально поставленные и отобранные для нынешних израильских гастролей.

«Черный театр» - это не название какого-то одного театра, это особый вид театрального искусства. Сюжет спектакля не имеет никакого значения, это просто красочное представление, но совершенно чудесное, наполненное свойственной Праге мистикой и сказкой. «Image»  - театр сценического волшебства и чудес -  воплощает идею синтеза театра теней, музыки, танца и пантомимы. И воплотит ее и во время летних каникул в августе в разных городах Израиля.  «Image» был основан в 1989 году и признан одним из лидирующих в жанре «черного театра». Черный занавес отделяет два разных мира. Это мир, в котором находятся зрители, и в котором все знакомо и привычно. И другой мир – мир Image - куда нас приглашают заглянуть, заглянуть в полную темноту «черного театра» и в миг его фантазий.

За время своего существования театр «Image» стал неотъемлемой частью пражской культуры, хорошо известным жителям и гостям чешской столицы, а также зарубежной публике. Более 9000 сыгранных представлений и два миллиона зрителей за 27 лет – это не единственные критерии успеха театра «Image». Главное для его артистов всегда будет интерес и признание публики. В 2016 году театр «Image» переехал в новое здание в самом центре Праги, с современно оснащенным зрительным залом, просторной сценой, театральным кафе, комфортабельными помещениями. В настоящее время в репертуаре театра представлены пять спектаклей: «Кабинет» («Cabinet»), «Черный ящик» («Black Box»),  «Африкания» («Afrikania»), «Галактика» («Galaxia») и  «Лучшее в «Имидже» («The Best of Image»).

Игра света и тени может быть как понятием философским, так и театральным, сценическим. А здесь философия игры принесена на сцену, расцвечена всеми красками и спроецирована на экран черного цвета  с «оживающим» реквизитом. Здесь нет слов, есть лишь музыка, пантомима и актерская пластика. По сути, этот тип театра очень близок к кукольному, разница только в том, что главное здесь не сюжет, а то виртуозное мастерство, с которым возникают и исчезают на сцене предметы и персонажи, люди и вещи парят или шагают по воздуху, постоянно меняются и преобразуются из одного в другое. В Image, необычно все: предметы, появляющиеся непонятно откуда актеры, летающие, уменьшающиеся и увеличивающиеся в ярких пятнах света. На сцене происходят чудеса, зрители поглощены действием и гадают, как удается поставить такие трюки.

Поэтические картины приближаются и воображение просыпается. Уникальная техника актеров и традиции черного театра доказывают, что сон, феерия и волшебство намного лучше видны в темноте. Тайна бесконечной «черной бездны» скрывает актеров, но многих можно увидеть даже вблизи. На базе основного принципа придумываются новые и новые эффекты. Трагическое уступает место комедии, а невероятное - вероятному. Зрительный зал и сцена соединяются. Все барьеры исчезают. И тогда воображение становится прекрасной реальностью, куда выплескивается свет и музыка, герои и их приключения в сочетании пластики, музыки, света и тени. Мистификация, точнейшее исполнение акробатических трюков, убедительная игра актеров и танцоров, игривое исполнение трюков, чтобы развлечь и себя, и зрителей... А это и есть главная цель артистов - играть «живой» театр для «живой» публики.

Несравненные представления, неповторимые ощущения – это главные причины, почему зрители продолжают возвращаться к искусству «черного театра». Приходите и вы – ведь черная темнота «черного театра» полна сюрпризов. Это место, где создается иллюзия магии. Место, где творится волшебство. Место, где живет тайна, ведь театр «Image» - яркая звезда на сцене  чешского «черного» театра.

Расписание спектаклей «Image»  - гастроли в  Израиле в августе 2017 года:

Герцлия, 7 августа, 18.00 и 20:30, Центр сценических искусств

Кармиэль, 8 и 9 августа, Гейхаль а-Тарбут. В рамках Фестиваля Танца.

Хайфа, 9 августа, 20:30, Аудиториум

Нетания, 10 августа, 20:30, Гехаль а-Тарбут - Аудиториум

Кирьят Хаим, 11 августа, 21:30, Театр а-Цафон

Тель-Авив, 12 августа, 21:00, Зал «Бейт а-Хаяль»

Петах-Тиква, 13 августа, 20:30, Гехаль а-Тарбут

Ашдод, 14 августа, 20:30, Центр сценических искусств

Ор-Акива, 15 августа, 20:30, Гехаль а-Тарбут

Модиин, 16 августа, 20:30,  Гехаль а-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»

Иерусалим, 17 августа, 20.30, зал «Шаровер», Театрон Иерушалаим

Ришон ле-Цион, 18 августа, 21:30, Гехаль «Меир ле-Тарбут»

Беэр-Шева, 19 августа, 21:00, Центр сценических искусств - Большой зал

Линк на видео: http://www.youtube.com/watch?v=NdGPNmo3dBY

«Ивентим» *9066 и «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/56006

Дополнительная информация на сайтах: http://www.imagetheatre.cz

Автор текста – Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фото: Marek Cihar, Matteo Martoni

«Mystery of the dance» – «Ирландское волшебство» так называется ближайший вечер, ближайший пятничный концерт на крыше торгового центра «Азриэли» в Тель-Авиве, который пройдет  7 июля в рамках летнего марафона амуты «Жемчужины музыки».

Ирландские танцевальные шоу давно покорили весь мир. Покорили и израильтян. Неудивительно, что некоторые из них стали участниками знаменитых танцевальных проектов. Один из них — Яир Вардигер, солист легендарного «Lord of the Dance» и ансамбля «Трикотера», вернувшийся несколько лет назад в Израиль, стал сам создавать шоу ирландских танцев. Яир Вардигер — хореограф, продюсер, солист. Его группа — это ирландское танцевальное шоу, группа, сохраняющая традиции ирландского танца и одновременно обновляющая их, создающая современную интерпретацию, новое прочтение степа и джиги. В его шоу есть всё – голографические эффекты, свет, звук, великолепные декорации, потрясающая хореография, яркие костюмы, и самое главное — блестящие танцовщики и волшебное сочетание традиции и современности, свойственные ирландским танцам, все еще экзотическим, все еще поражающим. В «Mystery of the dance» звучит также и шотландская музыка, в целом — традиционный и популярный фольклор.

Тема шоу – легенда о любви: «Два друга влюбляются в одну девушку. Это не случайное стечение обстоятельств. Силы тьмы намеренно заколдовали одного из друзей, чтобы его руками уничтожить двух влюблённых. Зачем это нужно? Только потому, что силы зла не способны вытерпеть существования на этом свете человеческого счастья. Вот в такие моменты и проверяется сила любви и верности. Влюблённый юноша должен предпринять неимоверные усилия, чтобы победить тёмные силы зла. При этом юноша понимает, что малейшая его ошибка может привести к трагедии. Он вступает в неравный бой, чтобы спасти своего друга и свою возлюбленную. Исход битвы с тёмными силами неизвестен никому…»
Mystery of the Dance уже долгие годы идёт на лучших сценах в Израиле и за рубежом, пользуясь неизменным зрительским успехом.

Каждая из существующих на сегодняшний день подобных групп привносит что-то свое в эту кипучую и столь популярную балетную область – область ирландских танцев. Кстати, ассоциации с борьбой темных и светлых сил возникают не случайно. Первые сведения об ирландских танцах датируются 11 веком. Для всех древних ирландских танцев были характерны быстрый темп и приставные шаги. Некоторые танцы были настолько популярны, что пересекли море и были позже заимствованы англичанами. Но для того, чтобы понять ирландский танец, нужно узнать историю страны – к примеру тот факт, что в средние века народные ирландские танцы осуждала церковь, а поэтому они были попросту запрещены. Священники того времени настаивали на том, что танцы привлекают к себе злые силы и демонов. Священники того времени настаивали на том, что танцы привлекают к себе злые силы и демонов, особенно учитывая движения руками, которые производили танцоры во время танцев. Именно поэтому в ирландских танцах по сей день подвижными остаются только ноги танцоров и очень редко движутся руки.

Три разновидности современного ирландского танца — джига, рилла и хорнпайп – сформировались в начале 20 века. В 1930 году была создана Ирландская Комиссия танца, которая по сегодняшний день по-прежнему контролирует большинство соревнований по ирландским танцам по всему миру. В основе шоу Яира Вардигера лежат национальные ирландские танцы, в частности, знаменитая ирландская «чечетка», разные, и, в тоже время такие похожие танцевальные направления – рилла и степ. В постановке используются фольклорные танцевальные мотивы и старинные кельтские баллады. Главное же в этом шоу, в независимости от того, нравятся кому либо или нет степ и чечетка, его зрелищность, экспрессивность и энергия.

Музыка скрипок, флейт, аккордеона, свирели, искусно подобранная перкуссия, сильные «ирландские» голоса, театр, импровизация, световые эффекты и главное – танец с его энергетическим влиянием — дают возможность почувствовать дух Ирландии, но при этом вихрь музыкальных стилей сметает культурные барьеры. Раз попав на спектакль ирландских танцев, люди приходят на них снова и снова.

«Mystery of the dance» Яира Вардигера — Тель Авив, пятница, 07.07.2017. Начало концерта : 20:30. Амфитеатр в каньоне «Азриэли», 3 этаж (ул. Менахем Бегин 132).

Сайт «Жемчужины музыки» http://www.pearl-music.co.il/ru/koncerti
Страница проекта в фэйсбуке https://www.facebook.com/ZemcuzinyKlassiceskojMuzyki
Продажа билетов в кассе «Браво» http://bestbravo.co.il/announce/buy/88567

Возможно приобретение абонементов на цикл концертов «На крыше Азриэли».

На сайте проекта можно следить за расписанием концертов.

Текст и фотографии (© Лиад Дерех) предоставлены амутой «Жемчужины музыки»

Собственно Штутгарт мы по планам нашей экскурсии посещать и не должны были (разве что только проездом). Просто в предпоследний день вся наша группа отправилась на Рейнский водопад (на который мы с женой уже побывали в прошлом году) так что мы просто решили взять себе свободный день и отправиться в этот город, по той простой причине что наша гостиница находилась в полу-часе езды на электричке от его центра. Да, нас предупредили что Штутгарт город не "туристский" - и как же хорошо что мы этих "советчиков"не послушали! Живой, бурный, современный «кобылий сад» (именно так переводится на русский его название) лично мне очень понравился. Да, в нём нет уже изрядно надоевших нам фахверковых домиков и вычурной готики, но он отлично сочетает в себе новые современные строения с роскошными дворцами в стиле позднего барокко. Причина такого сочетания довольно проста: город во время Второй мировой войны сильно пострадал от бомбардировок - более его половины было в буквальном смысле этого слова превращено в руины, и восстанавливать их не стали, а просто построили город заново сохранив лишь то что менее всего пострадала. Так и появились широкие проспекты, современные торговые центры и.т.д. совсем рядом вперемешку с массивными церквями и старыми замками-особняками. Но не буду забегать вперёд - лучше начнём все по порядку..

Итак - вот на такой симпатичной электричке (если не сказать трамвае) мы всего за 20 минут и добрались собственно до Штутгарта, вернее до его главного вокзала.

Солидное здание вокзала от которого (и к которому) собственно и ведут все дороги (обратите особое внимание на эмблему мерседеса на его вершине, какой же Штутгарт без Mercedes-Benz ).

От вокзала и начинается главная торговая улица города Кёнигштрассе (говорят что это самая длинная мидрехов всей Германии!). На ней находятся не только различные офисы и торговые центры, но и привлекательные фонтаны, скульптуры, и.т.д.

А это вторая автомобильная фишка Штутгарта, на этот раз Porsche (игрушечная из лего, но впечатляет).

Первое, не совсем современное здание, на которое мы наткнулись в продолжении этой улицы, оказалось Собором святого Эберхарта. Здание, кстати, с довольно интересной историей:

Церковь в классическом стиле была построена по образу разобранной ранее евангелической церкви, располагавшейся в замке Солитюд: в 1808 году старую церковь разобрали и перенесли на строительную площадку в центр Штутгарта. В 1944 году церковь была полностью разрушена в результате бомбардировок. В 1955 году под руководством архитектора Хуго Шлессера церковь была заново отстроена, а в 1973 году был реконструирован интерьер.

И интерьер в самом деле довольно не обычен.

Особенно главный алтарь, над который впечатляющие (в смысле определённого модернизма) изображение самого покровителя - Эберхарда V Бородатого ( среди прочего знаменит ещё и тем что в 1468 году отправился в Иерусалим, где стал кавалером ордена Гроба Господня. Впрочем это совсем не помешало ему приказать изгнать из Вюртемберга всех евреев.

Ну, а от туда было уже просто рукой подать до Дворцовой площади, одной из самой главной достопримечательности Штутгарта. Великолепный архитектурный ансамбль, созданный в конце 18 и до середины 19 века, в стиле позднего барокко - фонтаны, колонны, и прелестный садик-парк посередине - короче знакомая нам всем старушка Европа в своём парадном облачении. 

В самом центре площади  колонна "Согласия"на вершине которой установлена фигура богини Конкордии.

Не буду конечно рассказывать подробно о каждом из зданий (кто заинтересован легко сможет найти всё в интернете) - но так на закуску всего несколько из тех кого сумел идентифицировать.

Например вот этот напыщенный вельможа ни кто иной как герцог Кристофор Вюртембергский.

А вот эта колонна с позолоченный Меркурием на вершине, думаю будет нам особенно интересна. Называется она "Казачий ручей" (Kosakenbach) ибо когда Россия воевала с Наполеоном, во время похода на Париж,  из небольшого фонтанчика у её основы русские казаки вроде поили своих лошадей.

Главная протестантская кирха города Штифтскирха (Stiftskirche) - с ней тесно связан Мартин Лютер и вообще начало Реформации в Европе.

Часть "Старого замка" -со стороны своих башен он смотрится конечно намного эффективней - но вот я зафиксировал именно такой ракурс.

Короче, если вам кто нибудь скажет что Штутгарт серый и скучный промышленный город, в котором туристу нечего делать - не верьте, обязательно посетите, уверен что не пожалеете..

по уже хорошо устоявшейся традиции в Ботинке, в очeредной раз , поздравляю сам себя с днём рождения!!!

Царь,очень приятно, царь!

29 июня в ТА прошла очередная “Белая ночь”. Но то ли ночи уже не те, то ли “были и мы рысаками” наступило, но поболталась по городу без всякого удовольствия - даже кофию не пила!

Вернисаж в  запланированной галерее (стандартный культур-мультурв конце недели) был совершенно никакой, обещанной данциг- парти в знакомом бар-ресторане так и не дождалась, хотя просидела там немало, полностью погрузившись в чтение скандинавского детектива, да и на улицах было совершенно обычно/, хотя и по-четверговски.

Разочарованная, вернулась домой не солоно хлебавши.

Вот только выставка  “Others Saints” в галерее “Дан” немного подсластила пилюлю

Vered Aharonovich.  Серия Untitled

 А это - автопротрет. Присмотритесь. что лежит на тарелке

Главный ценитель искусства. Выставка Others Saints, галерея Dan

Ой!..  (Costa Magarakis , House on the Hill)

На этой грустной ноте прощаюсь с вами

«Лир. Куклы и люди» театра «Маленький» – спектакль в Тель-Авиве 6 июля

Спектакль «Лир. Куклы и люди» — относительно новый, его премьера прошла весной 2015 года. В этом спектакле практически не присутствует Лир, нет Корделии и Шута. Это рассказ об истории войны братьев и сестер, поколении «тех, кто после». Рассказ о «законном сыне» Этгаре и «незаконном» Эдмонде, о Регане «Вдове» и о Гонерилье, которая замужем за «безумцем жалким». Эту историю — парафраз «Короля Лира» — играют люди, куклы и то, что от них осталось, перемежая мрачную трагедию шутовством. А уж что может быть страшней истории бедного Глостера, ослепленного за верность королю жестокими дочерьми Лира.

Название спектакля: «Лир. Куклы и люди» — реализация давней идеи драматурга Бориса Ентина, долго работавшего с театром «Маленький» и замышлявшего некий парафраз «Короля Лира». Но то, что сделал Теплицкий, только поначалу может показаться эстетской игрой. Не случайно в названии сначала упомянуты куклы, а потом люди. Точнее было бы — «куклы и нелюди». Постановка Теплицкого — сюрреалистическое зрелище, зловещая фантасмагория. Мелькают сюжетные штрихи из «Короля Лира», но это только сигнальные моменты, придающие смене эпизодов логику и заряжающие спектакль эмоциональной энергией.

Сцена из спектакля «Лир. Куклы и люди» — фотограф Олег Евстафьев

«Лир. Куклы и Люди» был удостоен год назад приза 29-го Международного театрального фестиваля Walizka в Польше. В середине июля этого года с этим же спектаклем театр «Маленький» едет на 13-й Международный Шекспировский фестиваль Gyulai Várszínházban в Венгрию в город Дьюла (http://shakespearefesztival.hu/en), где помимо лучших венгерских постановок шекспировских спектаклей будут показаны словацкая, румынская и израильская постановка. Впервые за 13 лет существования фестиваля на него приглашен израильский спектакль. А в сентябре «Лир. Куклы и Люди» приглашен в Шарлевиль-Мезьер на северо-востоке Франции на один из крупнейших европейских фестивалей визуального и кукольного театра (http://www.festival-marionnette.com/) основанный еще в 1961-м году, по сути — всемирный фестиваль театров марионеток, проходящий раз в три года и собирающий сотни театральных коллективов из разных стран мира. Этот фестиваль по праву считается самым значительным событием в мире кукольных спектаклей.

«Промозгло и уныло… Сквозь шум серого дождя слышен где-то не то стон, не то крик… Здесь душно и пахнет казармой… Этот мир сошел с ума! Все так увлеклись игрой, что уже забыли, где же жизнь. И чтобы хоть на мгновение обрести ясность взгляда, следует отречься от кем-то принятых норм рассудка…».  Люди жаждут власти, страсти пожирают людей, государство перерастает в бесчеловечный механизм, мир утрачивает черты гуманности: время веками не меняет своих правил игры. Для героев шекспировской трагедии путь обретения себя пролегает через безумие, которое, внезапно, оказывается намного более разумным, чем здравый смысл. Средневековая грубость, эстетика фарсовости, современное понимание гуманизма и мимолетность существования – всё есть в этом спектакле. Все тленно – недаром костюмы и декорации сделаны из непрочной бумаги…

«Лир. Куклы и Люди» — дерзкая интерпретация «Короля Лира», точнее, всего одной сюжетной линии трагедии. Из всего шекспировского сюжета взята за основу линия графа Глостера, его сыновей (законного сына Эдгара и бастарда Эдмонда) и взаимоотношений с женами сыновей Гонерильей и Реганой. Любопытна история создания этого спектакля. Идея оставить из всего шекспировского материала одну линию, как уже было сказано, пришла  в голову 27 лет назад израильскому журналисту и театроведу Борису Ентину. Молодой актер Михаил Теплицкий загорелся этой идеей и вместе они создали моноспектакль по мотивам «Короля Лира», который был сыгран только один раз. Спустя четверть века Михаил Теплицкий, возглавивший театр «Маленький», воплотил эту идею на сцене с актерами театра.

Действие начинается еще в вестибюле, где зрителей встречает один из актеров, который держит в руках бумажных кукол. Он говорит шутливо, что «Король Лир» – очень длинная пьеса, и поэтому они решили ее сократить, убрав большую часть персонажей. Актер одну за другой прячет кукол в просторном плаще и лишь потом приглашает зрителей в зал. Обращение актера к публике — прием очень театральный и как нельзя более соответствует стилю Шекспира, у которого самые мрачные трагедии перемежаются шутовством. А уж что может быть страшней истории бедного Глостера, ослепленного за верность королю жестокими дочерьми Лира! Загадочный шифр этого театрального действа задают также экспрессионистская сценография Вадима Кешерского и магическая музыка Евгения Левитаса. Рациональное истолкование происходящего вряд ли возможно, когда перед зрителем — нагромождение метафор. Главный и единственный герой спектакля — стихия жестокости, которая воплощена здесь не в характерах, а в языке пластических образов.

«Постановка Теплицкого – сюрреалистическое зрелище, зловещая фантасмагория, – написал об этом спектакле театральный критик Яков Шаус. – Мелькают сюжетные штрихи из «Короля Лира», но это только сигнальные моменты, придающие смене эпизодов минимальную логику и заряжающие спектакль эмоциональной энергией. Люди на сцене действительно похожи на страшных кукол, но сопровождающие героев куклы похожи совсем не на людей, а на какие-то безжизненные обрубки». Художественный руководитель театра «Маленький» Михаил Теплицкий: «Этот спектакль о жестоком мире, где нет правых и виноватых, где все в конечном итоге неправы».

Театр «Маленький». «Лир. Куклы и люди». Спектакль  пройдет 6 июля  в помещении театра «Тму-На» (Тель-Авив, ул. Шонцино, 8). Начало — в 20:00

Сайт театра «Маленький» — http://www.malenki.co.il/
Страница театра «Маленький» в фейсбуке — Театр «Маленький»

Заказ билетов на все спектакли на сайте — http://bestbravo.co.il/search/?producer=92&all=1

Заказ  билетов на 6 июля – здесь.
Спектакль идет на иврите
Перевод – Дори Парнас.
Идея: Борис Ентин.
Инсценировка и постановка: Михаил Теплицкий
Сценографии о костюмы: Вадим Кешерский
Музыка: Евгений Левитас
Актеры: Леон Мороз, Ори Леванон, Хадас Эяль, Ксения Мороз.

03-5629462 или http://www.tmu-na.org.il/

Все фотографии © Олег Евстафьев – предоставлены администрацией театра «Маленький»

Trick Art —  впечатляющая международная 3D выставка, которая впервые пройдет  в Беэр-Шеве. Компания Adam Ben Or Productions Ltd посвящает эту выставку всем жителям Юга. Граффити-приключения от спрей-арт-группы  «Brain Mash»

«Trick Art» — выставка волшебных миражей и оптических иллюзий, одинаково впечатляющая как детей? так и взрослых. Важное обстоятельство во время летних каникул, когда семьи хотят провести свободное время вместе и провести его с толком – чтобы никто не скучал. На выставке Trick Art  о существовании такого слова, как «скука» никто и помыслить не может. Полный обман мозга – вот к чему приводят трехмерные картины, нарисованные на двухмерных плоскостях. Как это происходит? В этом и заключается магия  3D искусства, которую израильтянам продемонстрирует группа Brain Mash — арт-дизайн студия в Новосибирске, мультимедийное сообщество, объединившее под своей крышей немало талантливых художников и дизайнеров. От арт-дизайн студии «Brain Mash» в Израиль приехали Иван Копёнкин, Вадим Кулишов, Иван Афанасьев, Александр Аржанов и Василий Каптырев – художники направления «спрей-арт» Spray art — то есть рисования баллончиками краски с пульверизатором. Группа демонстрирует свое волшебное искусство по всему миру, а в Беэр-Шеву прибыла прямиком частью из Китая и частью из Германии. «Brain Mash» — это сообщество свободных художников и дизайнеров,  у каждого из которых   есть свое видение искусства, профессионализм и большой опыт работы. Все они — настоящие фанаты своего дела, вносящие в свои работы личные фантазии и переживания.

Первопроходцем    арт-течения Spray art считают TAKI 183, именно его подписи появились на нью-йоркских стенах под рисунками (примерно 1960 г.). Художников со спреями, баллончиками называют райтерами. Наиболее известный (хотя его лица никто не видел) мировой райтер – бристолец Роберт Бэнкс.

Уже с 20-го июня в городском Гейхал-а-Спорт вовсю кипит работа над 40 огромными полотнами, которые расписываются в трехмерной технике: множество сложных трехмерных картин на разнообразные сюжеты: сцены из сказок, фэнтези, приключенческие сюжеты, нарисованные на полу и стенах, выглядящие настолько правдоподобно, что вы смело следуете приглашению войти  внутрь.

Одно из ключевых полотен посвящено местной футбольной команде «Хапоэль»  — настоящему народному герою, кумир, сфотографироваться с которым  мечтают многие. На картине будет изображена вся команда во главе с капитаном и выигранным ими кубком. В чем хитрость? Благодаря оптической иллюзии, человек, сфотографировавшись на фоне такой картины, может запросто уверять друзей, что все это было по-настоящему: он, команда кумиров и кубок чемпионов. Для удобства посетителей возле всех картин будут отмечены точки, с которых фотография получается наиболее правильным и убедительным образом.

Кроме того, посетители выставки смогут побыть великаном или гномом, зайдя в волшебное пространство комнаты «большой-маленький»: человек стоящий в одном углу, представляется стороннему наблюдателю великаном, то, перейдя в другой угол, он превращается в гномика, словно выпил магического зелья Алисы, попавшей в страну чудес и меняющей свои размеры как по мановению волшебной палочки! Безусловно, никакого волшебства или обмана — только ловкость человеческого восприятия, оптические иллюзии. Возникают оптические или зрительные иллюзии   из законов оптики, физиологического устройства человеческого глаза, психологии зрительного восприятия. В искусстве намеренное искажение перспективы вызывает особые эффекты, хорошо известные по классическим работам Мориса Эшера  и Сальвадора Дали.

В основе комнаты «большой-маленький» лежит эффект «комнаты Эймса» — пример трёхмерной оптической иллюзии. Комната спроектирована таким образом, что при взгляде спереди кажется обычной, с перпендикулярными стенами и потолком. На самом деле, форма комнаты представляет собой трапецию, где дальняя стена расположена под очень острым углом к одной стене и, соответственно, под тупым углом к другой. Правый угол, таким образом, значительно ближе к наблюдателю, чем левый. За счёт иллюзии, усиливаемой соответственно искаженными шахматными клетками на полу и стенах, человек, стоящий в ближнем углу, выглядит великаном по сравнению со стоящим в дальнем. Когда человек переходит из угла в угол, наблюдателю кажется, что он резко растёт или, наоборот, уменьшается. Но даже теперь, после того, как мы, подобно команде Воланда, «разоблачили магию», эти эффекты не становятся менее завораживающими. А таких на выставке будет немало!

Столица Негева Беэр-Шева, как место проведения захватывающей дух выставки Trick Art, была выбрана продюсерской компанией не случайно: она посвящена всем жителям Юга. По мнению Исраэля Адама, главы компании Adam Ben Or Productions Ltd, наступило время  жителям Центра отправиться в путешествие на Юг, тем более что он полон разнообразных достопримечательностей. Кроме того, путешествующие в Эйлат или Мицпе Рамон могут сделать остановку в Беэр-Шеве для осмотра выставки, дважды совместив приятное с полезным.
Выставка откроется 2 августа, а пока можно одним глазком заглянуть за кулисы и посмотреть, как идет работа над картинами на русскоязычной страничке в  Facebook  https://www.facebook.com/AdamBenOr.ru/

Настоящее волшебство Trick Art — такой выставки вы еще не видели! Выставка продлится со 2 по 31 августа.
Заказ билетов *8949  — или в кассе  «Браво»

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=-Sh70iqaUb4
 https://www.youtube.com/watch?v=7K09oFnEfNE

Иллюстрации предоставлены группой «Brain Mash»

Согласитесь, не совсем привычно! Ни девятого вала, ни безмятежной глади волн... Российская глубинка, туманное утро, благодарный народ и американский флаг на повозке. Фантастика? Нет художественный исторический документ. Для желающих подробнее: Голод в России 1891-1892

Для оказания гуманитарной помощи в США был организован комитет помощи голодающим (Russian Famine Relief Committee of the United States). Финансирование комитета в основном осуществлялось на общественные средства. Был сформирован так называемый «Флот голода» (Famine Fleet). Первый корабль, «Индиана», доставивший 1900 тонн еды, прибыл 16 марта 1892 года в порт Лиепая на Балтийском море. Второй корабль, «Миссури», доставил 2500 тонн зерна и кукурузной муки, прибыл туда же 4 апреля 1892 года. В мае 1892 года другой корабль прибыл в Ригу. Дополнительные корабли прибыли в июне и июле 1892 года. Общая стоимость гуманитарной помощи, предоставленной США в 1891—1892 годах, оценивается в сумму около 1 000 000$ (долларов США).

Правительство США предоставило финансовую помощь (в основном в виде займов) некоторым Российским губерниям на сумму 75 млн долларов.

Эти события изображены на картинах 1892 года знаменитого российского художника Ивана Айвазовского«Корабль помощи» и «Раздача продовольствия».

Понятно, что пост поставлен сегодня не случайно. С Днем рождения, Старший брат!

Сегодня компания Protary проводит празднование Дня Независимости с пивом Rogue в трёх различных пабах Израиля. В Иерусалиме, Тель Авиве и Ашдоде. Адреса и телефоны прилагаются. Пиво Rogue - доброе, лично мной неоднократно проверенное.

Glen Whisky Bar
18 shlomtzion st.
Иерусалим 
054-901-0076

Бар Paspartu
Rabbi hanina 7
Jaffa-Tel Aviv, Tel Aviv, Israel 68138
03-525-7988

Bar Pinta
Ашдод
http://pinta.rest/

Весёлых вам праздников!

Фестиваль продлится три месяца. В программе: 12 зарубежных танцевальных ансамблей из Германии, Китая, Венгрии, Испании, Турции, Бельгии, Швеции, Украины, которые представят публике 28 спектаклей; выступления 37 израильских трупп и солистов, включая семь премьер. 

Израильскому зрителю будут представлены лучшие произведения современного балета, поднимающие темы не только чистого искусства, но и острые политические темы и задающие вопросы о роли танца и балета в искусстве, и их влиянии на общество.

Среди гостей фестиваля – NonameArtist (Германия), BeijingDance (Китай), Сара Каллеро (Испания), CityContemporaryDanceCompany (Гонконг), Стамбульский государственный театр оперы и балета (Турция), Балет Печ (BalletPécs, Венгрия), CompanyThor (Бельгия) GauthierDance / DanceCompanyTheaterhausStuttgart (Германия), HelenaWaldmann (Германия), проект AgeonStageс участием Тальи Паз (Швеция-Израиль), Театр балета ZhaoLiang (Китай), труппа Киевского театра оперы и балета (Украина). 

Среди израильских участников: танцевальная компания «Бат-Шева», молодежный ансамбль компании «Бат-Шева», Кибуцный ансамбль балета, Танцевальный ансамбль Инбаль Пинто и Авшалома Полака, Ансамбль танца «Камеа», Иерусалимский балет, танцевальная труппа фламенко Compas, Ясмин Годдер, Даффи Альтабеб и Нини Моше, Михаль Братт, Сильвия Дюран, танцевальный ансамбль Салли Энн Фридланд, Ави Кайзер и Серхио Антонио, ансамбль фламенко Remangar, ансамбль фламенко Natural, Йоси Берг и Одед Граф, танцевальная труппа фламенко «Бирюза и пурпур», Ор Марин и др.

Руководитель Центра Сузан Далаль Яир Варди сказал: «Tel Aviv Dance 2017 подготовил для зрителей увлекательную обширную программу. Любители балета смогут в течение трех месяцев знакомиться с работами ведущих израильских и зарубежных артистов. В программу фестиваля включены произведения современного балета, затрагивающие широчайший спектр тем – от насущных политических и социальных проблем до пристального рассмотрения и анализа самого искусства танца, его социальной роли и влияния на развитие общества. Зрителям представится возможность увидеть произведения разных танцевальных стилей и направлений, заглянуть в неизведанные миры и познакомится с новыми культурами. По сути, мы предлагаем вам обширный обзор новостей мира современного танца в Израиле и за рубежом.

Мы составили для вас яркую балетную мозаику, поочередно направляя свет софитов на наиболее влиятельных артистов современности, каждый из которых обладает эксклюзивным стилем и языком танца. На нашей сцене будут представлены работы ведущих хореографов-реформаторов, которые формируют мировую повестку дня, завоевывая мировое признание. Танец – универсальный вид искусства, обращающийся к вечным философским вопросам и затрагивающий острые насущные социальные проблемы. В разворачивающихся на сцене «диалогах в движении» переплетаются разнообразные языки тела, позволяя познакомиться с новыми культурами и «непохожими», «иными» индивидуумами. Искусство выступает в роли медиатора – культурного моста. Танцевальные спектакли освещают важные темы личного и глобального характера, направляясь от частного к общему: хаос как суть существования; беженцы, жизнь в изгнании и ее влияние на формирование действительности; границы и ограничения; тяга к сохранению традиций наряду со стремлением к обновлению; влияние искусства на душу. Также в рамках фестиваля планируется показ нового международного проекта, который критически рассматривает принцип скоротечности жизни профессиональных танцоров на балетной сцене, призывая к переменам в этой области».

В зарубежной части программы фестиваля пройдут следующие спектакли (в хронологическом порядке), после каждого представления запланирована беседа с артистами:

DUST, хореография Roderick George, ансамбль Noname Artist

Мужской состав из четверых танцоров исполнит произведение, удивительным образом сочетающее в себе свободу и гибкость хип-хопа и структурную жесткость классического балета. Труппа была основана в 2015 году в Берлине танцором и хореографом Родериком Джорджем, в прошлом солистом американского танцевального ансамбля «Сидар Лейк». В своем творчестве Джордж искусно совмещает кажущиеся на первый взгляд противоположными культуры и традиции – урбанистический дерзкий хип-хоп и чинный элегантный классический балет. В нынешней постановке хореограф использовал музыкальные треки пары ди-джеев SAD. Такое музыкальное сопровождение разряжает присущую балетным спектаклям чопорность, создавая атмосферу ночного городского клуба (7-9 августа).

«Кармен», хореография VinczeBalázs, венгерский ансамбль современного балета BalletPécs

Новая трактовка классического драматического произведения с элементами акробатики, яркими художественными образами, смелыми декорациями и пестрой цветовой гаммой. Эту постановку для 16 танцоров, включающую в себя элементы фольклора и другие неординарные приемы, можно смело назвать радикальной (10 августа).

«Холодная стрела»/«Игра Го», хореография ZhaoLiangи MaBo, BeijingDance / LDTX

Первая в истории современного Китая независимая танцевальная компания, действующая без правительственной поддержки. Beijing Dance / LDTX была основана в 2005 году хореографами Willy Tsao и Li Han Zhong – наиболее влиятельными фигурами в области современного танца в Китае. Название ансамбля – это аббревиатура из слов известной китайской пословицы: «Гром, сотрясающий Вселенную». Владея отличной техникой, танцоры ансамбля переходят от захватывающего дух синхронного танца к полному хаосу. Произведение насыщено аллюзиями из китайской культуры, выступая поэтической метафорой игры жизни.

«Спектакль наполнен глубочайшим культурным смыслом. Ошеломляющее произведение искусства» Dance Magazine China (12 августа – два спектакля).

«Дневник путешественника», хореография BeyhanMurphy, ModernDanceTheatreIstanbul

Единственный в Турции официально признанный ансамбль современного балета гастролирует с новыми произведениями по всему миру. Артисты полагают, что искусство способно повлиять на процессы в обществе и укрепить социальную ответственность и взаимовыручку. «Дневник путешественника» приурочен к четырехсотлетнему юбилею произведений известного османского путешественника Эвлия Челеби, который в течение 40 лет странствовал по Османской Империи и соседним странам, описывая свои многочисленные приключения в дневнике. В спектакле переплетаются две сюжетные линии: описание географических путешествий Эвлия Челеби и душевных скитаний современной турецкой писательницы Элиф Шафак. По сути, это путешествие в прошлое и будущее тюрков-кочевников, и сегодня испытывающих непреодолимую тягу к приключениям. Это второй визит ансамбля в Израиль (18-19 августа).

«PetisaLoca», ансамбль Сары Каллеро

Испанская дива, исполнительница фламенко, возвращается в Центр сценических искусств им. Сузан Далаль с новым произведением, созданным под влиянием большой эмиграционной волны из Испании в середине 20 века. Это история женщин-эмигранток, история о страхе перед неизвестностью и надежде на лучшее будущее. Музыкальное сопровождение: знаменитая испанская певица фламенко Хема Кабаллеро и гитарист Хосе Алмарча (24-25 августа). 

«Меж ветров», City Contemporary Dance Company, Гонконг

Захватывающее эпическое действо, состоящее из отрывков избранных произведений ансамбля, существующего вот уже 40 лет под руководством знаменитого хореографа Вилли Тсао (Willy Tsao). Подготовленный для израильской публики концерт состоит из шести произведений, написанных под влиянием классического китайского романа «Сон в красном тереме», повествующего об упадке семейства Цзя, и великого «Превращения» Франца Кафки.

«Ансамбль мастерски демонстрирует достижения многоликого и динамичного искусства современного балета Гонконга», Dance information –  Сhina (28-30 августа).

«AnimaArdens»/ «Пылкая душа», хореография Терри Смитс, CompagnieThor

На сцене 11 танцоров демонстрируют разнообразие тел и безрассудность пылких душ. Сюжет сопровождает музыка и органичные декорации. Танцоры мастерски используют свое тело, дыхание и голос. Танец взмывает к крещендо, доходя почти до транса. Цель: достичь единения на эмоциональном пике, сбрасывая оковы физического существования.

«Anima Ardens» Смитса, одно из важнейших произведений на сегодняшней бельгийской сцене, колеблется между четкими ясными современными линиями и неординарной, местами провокационной и неоднозначной поп-эстетикой. Хореограф рассматривает мужское тело как объект желания и страсти, в то же время постоянно напоминающее нам о смертности.

«Тело есть политическое пространство. Это единственная свободная территория, которая остается в нашем распоряжении» - Терри Смитс (13-14, 18-19 октября).

GauthierDance, Балетная компания TheaterhausШтутгарт, отрывки из произведений Эрика Готье, Начо Дуато, Ицика Галили, Алехандро Церрудо, Йохана Ингера, Андониса Фониадакиса и Надава Цельнера

Молодая яркая балетная труппа под руководством танцора, хореографа и музыканта Эрика Готье представляет богатый репертуар, состоящий из произведений ведущих мировых хореографов современности, работающих в самых разных стилях. Отмечающий свое десятилетие ансамбль по праву считается одним из ведущих на немецкой балетной сцене, достойно представляя свою страну за рубежом.

Программа вечера:

«Балет 102», Эрик Готье – сатирическое произведение о 102 вариациях классического па-де-де.

«Vioncello», Начо Дуато – Иоган Себастьян Бах «играет» смычком на партнере, как на виолончели.

«Nowand Now», Йохан Ингер – размышления о долголетней любви.

«Streams», Андонис Фониадакис–тела танцоров выстраиваются в разные фигуры, повествуя о порядке и хаосе.

«Pacopepedluto», Алехандро Церрудо – три сольных номера; танцоры выходят на сцену в одних мужских бандажах под звуки песни The King of Cool Дина Мартина.

Произведения израильских хореографов Ицика Галили и Надава Цельнера (16-17 октября).

«Хорошие и плохие паспорта – пограничное чувство», Хэлена Вальдман

Знаменитая немецкая хореограф Хэлена Вальдман известна своей четкой политической позицией. В Центр Сузан Далаль она везет новую работу, посвященную теме границ. Людская стена служит препятствием, отгораживает друг от друга танцоров и акробатов, строителей тех самых стен и зрителей, разделяя людей на своих и чужих. Несмотря на то, что действие происходит на одной сцене, участники разбиваются на лагеря, идя друг на друга войной. Границы меняются, и новые формирования возникают на сцене и в нашем сознании. Хореограф задается вопросом о том, что символизируют границы сегодня в условиях всемирной глобализации (21-22 октября).

Scene from the dance theatre production "Good passports bad passports - a borderline experience" by Helena Waldmann with acrobats, dancers and volunteers at Theater im Pfalzbau, Ludwigshafen/ Rhineland-Palatinate, Friday 3rd, March, 2017[/caption]

Проект «Неприкосновенный аварийный запас: AgeonStage», исполняют Шарлотта Оверхолм и Рафи Саади. В программе: два дуэта – «Красавица и чудовище» Мартина Хэрига и «Маяк» Шарона Фридмана; произведение для одного танцора, написанное Михаэлем Гетманом в исполнении Тальи Паз.

Инициированный шведской танцовщицей Шарлоттой Оверхолм (Charlott aÖfverholm) проект посвящен теме возраста профессиональных танцоров. Артисты старше 45 лет исполняют произведения ведущих мировых хореографов. Сама Оверхолм в паре с завоевавшим мировое признание израильским танцором Рафи Саади исполнит в Центре сценических искусств Сузан Далаль сцены из постановки израильского хореографа Шарона Фридмана «Маяк» и сцены из спектакля «Красавица и чудовище» французского мастера Мартина Хэрига, лауреата престижного международного конкурса хореографии в Ганновере. В проекте также примет участие израильская танцовщица Талья Паз, которая исполнит сольное произведение Михаэля Гетмана (26-27 октября).

ZhaoLiangArts, «Чайное проклятие», Китай

В основу сюжета легла история о найденном в древнем китайском храме чайном сервизе, принадлежавшем императору Си-цзун династии Тан.

По ходу чайной церемонии мы узнаем о встречах прекрасной дамы (чью роль на сцене исполняет танцор-мужчина) с крестьянином, стражем и монахом. Каждый из этих мужчин демонстрирует свой психологический подход к искусству искушения, у каждого свой метод ведения борьбы и душевные особенности. Произведение пронизано тончайшей эстетикой, сквозящей во всем – костюмах, декорациях, хореографии и художественном гриме танцоров (31 октября).

Израильские премьеры и новые произведения

Помимо зарубежных гостей в фестивале Tel Aviv Dance 2017 примут участие ведущие израильские хореографы и танцоры. В программе:

Гала-концерт, приуроченный к 20-летнему юбилею танцевальной труппы фламенко Compas, под руководством Михаль Натан. Мировая премьера обновленной постановки незабываемого произведения Ясмин Годдер Two Playful Pink. Исполняют – Дор Франк из труппы Годде ри Франческа Фоскарини, итальянская танцовщица и хореограф, с которой Годдер сотрудничает в последние годы. Ансамбль танца «Камеа» исполнит произведение Начо Дуато Gnawa и покажет публике новую постановку Тамира Гинца. Кибуцный ансамбль балета покажет новый спектакль хореографа Рами Беера «Молоко матери». Танцевальная компания «Бат-Шева» и ее Молодежный ансамбль подготовили для израильской публики три творческих вечера. Танцевальный ансамбль Инбаль Пинто и Авшалома Полака выступит с премьерой «Эц керах» («Ледяное дерево»). Танцевальный ансамбль Салли Энн Фридланд покажет спектакль Anemone. Ансамбли Remangar и Natur сразятся в танцевальной битве, демонстрируя богатство направлений фламенко. Сильвия Дюран отметит 40-летие со дня открытия первой студии фламенко в Тель-Авиве, Ави Кайзер и Серхио Антонио покажут премьеру спектакля «Признание». Иерусалимский балет представит балетную интерпретацию классического произведения «Укрощение строптивой». Михаль Братт покажет премьеру спектакля «Притча о пещере»– современная фламенко-интерпретация писем Платона об эпохе пост-истины. Даффи Альтабеб – премьера нового спектакля It's Now. It's Never, поставленного в сотрудничестве с Нини Моше. Ансамбль танца Раананы с постановкой «Джони». Вечер работ Ивицы Баго и Лимор Зив. Программа «Бирюза и пурпур» с Оскаром Флоресом, Элина Печерская – танцы живота. Помимо выступления в центре искусств Оскар проведет серию открытых мастер-классов для широкой публики (28 октября).

Детская программа: «Белоснежка и семь гномов», хореограф Михаль Натан, танцевальная труппа фламенко Compas; Уou Make Remake –уникальное мультидисциплинарное шоу Ренаны Раз для детей.

Заказ билетов – круглосуточно на Интернет-сайте: www.sdc.org.il
В кассе Центра сценических искусств   Сузан Далаль по телефону 03-5105656.
И в кассе «Браво»

Сгрузить брошюру с программой фестиваля можно здесь

Все фотографии предоставлены Центром Сузан Далаль

4 июля состоялось праздничное открытие ежегодного традиционного хеппенинга сети «Суперфарм» - Beauty City 2017. Старт этому грандиозному празднику красоты дал владелец и председатель совета директоров «Суперфарм» Леон Копплер. В павильоне № 1 тель-авивского выставочного комплекса «Ганей Тааруха» на великолепный подиум вышли самые красивые манекенщицы нашей страны.

Фото: Евгений Брестовицкий[/caption]

В блестящем мероприятии приняли участие Мисс Израиля Елена Ральф, бизнес-леди и светская львица Николь Райдман, модели Ноа Тишби, Галит Гутман, Ширли Буганим, Аня Мартиросов, певицы Орна Дац и Мири Масика, актриса Керен Мор, известная дизайнер Сандра Ринглер, знаменитый визажист Мики Буганим, предпринимательница, журналист, теле- и радиоведущая Джуди Шалом Нир Мозес и многие другие знаменитости Израиля.

Дефиле открыли модели новейшей коллекции известной израильской кутюрье Додо Бар Ор. Эксклюзивный показ мод сопровождался саундтреком в исполнении популярной певицы Заавы Бен.

Фото: Евгений Брестовицкий[/caption]

Beauty City проводится уже в 11-й раз и пользуется огромной популярностью, ведь «Быть женщиной – это прекрасно!». Поэтому сеть «Суперфарм» приглашает всех с 4 по 7 июля 2017 посетить ставший уже традиционным хеппенинг, который раскинулся в павильоне № 1 тель-авивского выставочного комплекса «Ганей Тааруха».

Художественную часть грандиозного мероприятия, как всегда, взял на себя продюсер Моти Райф.
В течение всех 4-х дней мероприятия гостей ждут эксклюзивные показы мод от Додо Бар Ор и Инбаль Дрор – израильских дизайнеров, добившихся международного признания. Именно на Beauty City Бар Ор представит широкой публике свою новую коллекцию «Зима-2018». По подиуму также впервые пройдут женщины в возрасте 50+, а кроме того будет объявлено имя победительницы Академии бьюти-блогеров, созданной сетью «Суперфарм».

В программу праздника красоты также включены лекции и обсуждения на разные темы, в которых примут участие известные женщины, служащие примером и источником вдохновения: Рита, Ноа Тишби, Мири Масика, Майя Даган, Линор Абарджиль, Орна Дац, Заава Гальон, Аяла Хасон, Шели Гафни и другие.

На территории «города красоты» расположился самый большой и красивый в мире магазин Pop-up. В его красочно и оригинально оформленных торговых павильонах, лучшие бьюти-бренды будут знакомить посетителей со своими новинками, а вы сможете сделать покупки по выгодным ценам.
]
Фото: Евгений Брестовицкий[/caption]

На лекциях и мастер-классах заведующие отделами инструктажа ведущих косметических брендов – Clarins, Lancome, Clinic, Estee Lauder, Pupa, Ja-De и Revlon – поделятся секретами макияжа и ухода за кожей. Для участия в этих мероприятиях необходима предварительная запись на сайте: beautycity.co.il.

Гали Бергер, пресс-секретарь и контент-менеджер сети «Суперфарм», отметила: «Beauty City – это в первую очередь удовольствие и приятные впечатления. Мы приглашаем женщин на несколько часов оставить повседневные заботы и окунуться в чудесный мир, где они – в центре всего».

Что же ждет посетительниц праздника красоты в этом году

• Откровенные беседы Моти Райфа с Ноа Тишби, Ритой и Мири Масика - о внешнем и внутреннем, об уверенности в себе, о карьере и семье.
• «У мечты нет возраста» - Веред Спивак расскажет о своем пути, о трудностях, которые ей пришлось преодолеть, и попытается вдохновить вас не отказываться от воплощения мечты всей вашей жизни.
• Total Look – лекция главного визажиста «Суперфарма» Шели Гафни об искусстве сочетать одежду и макияж и влиять с их помощью на свое настроение.
• «Одеваемся в успех» - мастер-класс Сандры Ринглер, которая расскажет и докажет, что стайлинг – это не только умение подбирать одежду.
• История жизни Линор Абарджиль, рассказанная ею самой.
• Ведущая телепрограммы «Здоровое утро», специалист по натуральной медицине Паула Розенберг поведает о хитростях здорового питания и образа жизни. Как отличить по-настоящему качественные продукты от подделок? Как расшифровать сигналы, которые посылает нам организм? Как поддерживать все его системы в отличном состоянии? И что такое «питание anti-aging»?
• «Смех полезен для кожи лица» - остроумные Майя Даган, Корин Гидеон и Ноа Тишби поговорят о том, как не относиться к жизни слишком серьезно.
• Звезды Всемирной сети Ярден Арэль, Дана Зерман и Мор Сильвер – о моде в интернете, о том, как превратить свой блог в карьеру, и о выгодных онлайн-покупках.
• Показ модных причесок (вторник, 4.07 в 21:00, пятница, 7.07 в 15:30).
• Уникальный модный показ «У красоты нет возраста» (четверг, 6.07 в 10:30, пятница, 7.07 в 14:00).
   

BeautyCity 2017 будет проходить четыре дня – с 4 по 7 июля, в 1-м павильоне Тель-авивского выставочного центра.

Часы работы: со вторника по четверг - с 12:00 до 23:00, в пятницу – с 12:00 до 17:00.

Приобретение билетов:

• клиенты клуба Life style получат парный бесплатный билет по почте;
• при покупке в сети «Суперфарм» товаров на сумму свыше 99 шек. и выше билет на двоих предоставляется бесплатно;
• цена в кассах Beauty City - 20 шек. на одного и 30 шек. на пару.

Дополнительная информация на сайте: http://beautycity2017.co.il/

Фото: Евгений Брестовицкий

Поздравляю блоггеров из США  и в их лице всех граждан этой страны с Днем независимости! Наблюдая сегодня многочисленные признаки улучшения отношений между нашими странами за очень короткий отрезок времени, могу только надеяться на их дальнейшее развитие и потепление! Амен!
 

Ну вот, дорогие мои, не думала, не гадала и совсем не собиралась в Грузию. Вы ж знаете, мне бы баварские замки, Сереге - баварское пиво и все это на фоне баварской природы... А тут вдруг, бабаааам-с, в списке мест на соф шавуа не оказалось нашего любимого севера, ни тебе квар Гилади, ни Хермона..., куда мы обчно ездим, зато был Батуми, и как раз после учебного года, так пуркуа па? И мы поехали! Батуми, так Батуми! Буду писать про него. Я, правда, еще про Лондон не дописала, но Лондон ждал меня долго и еще подождет.

Домашняя работа была сделана заранее, записала все козырные места, даже цены на такси, как доехать, куда, что смотреть и зачем и так далее. Думалось мне так, до обеда гуляем, а после обеда - море! Но увы, все сразу пошло не так. Пошло даже лучше, чем планировалось. Дело в том, что с самого начала у нас образовалась компания из 4 пар (коллеги мужа) и одна пара также сделала "домашнее задание", только немного в другом ключе, нежели я. Они нашли (по рекомендации) гида - организатора по Батуми и окрестностям, который полностью взял на себя заботу о нашем времяпрепровождении и дальше мы полагались только на него. Мамука нас возил не только по лесам, рекам, водопадам, но и по базарам, моллам и ресторанам. За что ему огромное спасибо! Ну о нем и все его координаты я напишу в последнем посте.

А пока по порядку. Батуми встретил нас дождиком, причем так приветливо встретил, вышли из самолета - только накрапывало, зашли в здание аэропорта и тут ливнуло! А когда выходили - дождика уже и след простыл, но шлейф свежести остался.

Поскольку прилетели мы часов в 11, а заселение было только в 15:00, то у нас было достаточно времени погулять. Тут мы сделали первую (и единственную) стратегическую ошибку, понадеялись на рекомендации израильской "садранит", которая нас встречала и размещала по гостиницам и пошли в ближайшее к гостинице Хилтон кафе Grill Town пообедать. Народ, не приближайтесь туда! Просто не приближайтесь! Если что, оно находится вот тут.

Ну и все, хватит о грустном)

После обеда мы с Серегой отделились от общей компании и пошли покупать местную симку (забегая вперед, симка с 2 гб инета около 25 шек), а купив, пошли на первое свидание с городом.

А архитектура очень интересная в центре города. Наряду с стильными современными зданиями (стекло-бетон), можно увидеть греческие портики, колонны, ажурные металические решетки на балконах. Можно подумать, что все это построенно в 18-19 веках, если не знать, что все это полнейший новодел. Фантазии у архитекторов зашкаливают, ну вот например, что упавшие колонны на крыше реузльтат землетрясения. Это вы еще не видели перевернутый дом, и такой тут есть, но увы, в кадр ко мне не попал.

Но наряду с вычурными зданиями есть и простые коробки явно советского периода.

И вот все это вместе создает довольно интересный ансамбль. Хрущевка и гостиница Radisson Blu

.

Или те же хрущевки и самый высокий небоскреб на Кавказе, который должен был стать Технологическим университетом, но так и не стал.

И вся эта красота окружает Театральную площадь. Понятно почему Театральную, здесь расположен Батумский драматический театр имени Ильи Чавчавадзе.

А в 2011 на площади был поставлен фонтан Нептуна. Этот фонтан представляет собой копию одноименного фонтана работы Джамболоньи в итальянской Болонье, установленный на центральной площади города в 1563 году. Так же такой фонтан есть в Брюсселе рядом с королевским дворцом и в Палос Вердес Эстейтс. Фонтан состоит из пяти фрагментов, в центре которых расположена статуя Нептуна, а вокруг него сложена композиция из четырех обнаженных русалок, из грудей которых льется вода. В 2011 году стоящая в центре фонтана статуя Нептуна была позолочена. Чего только не пишут про этого несчастного Нептуна: "зачем его позолотили", "жалкая копия", "смешно смотрится на фоне домов 70-х"... Ну вот такой этот фонтан.

Надо сказать, здесь любят украшать здания.

Прикольная площадь?

Да, еще по поводу украшательства зданий. Если вы думаете, что эти атланты и кариатиды поселились пару веков назад, то ошибаетесь.

Все уважаемые себя города могут похвастаться астрономическими часами. Ну Прага, например, или Страсбург. В Батуми тоже есть свои астрономические часы. По виду они не отличаются ничем от обычных часов. Главной их особенностью является ободок золотистого цвета, а также фигуры луны и солнца, размещенные на концах стрелок. Батумские астрономические часы является прекрасным украшением Национального банка Грузии. Они расположены на золотой башне здания.

Само по себе здание банка очень интересно и красиво. Красочные витражи с подвигами Святого Георгия, с мозаикой и даже с собственными эркерами, позолоченными!

А недалеко от часов памятник Мемеду Абашидзе, политическому деятелю, репрессированному и расстрелянному в 37 году.

Ну вот как-то так.

То тут, то там нам попадалась молодежь в морской форме, сначала мы подумали, что мореходка гуляет, отмечает окончание учебного года. Но оказалось мы мыслили не теми масштабами, как раз в этот день, 25 июня Грузия отмечает День моряка или День мореплавателя (Day of the Seafarer).

По всему городу висели вывески.

И основное празднование проходило на площади Европы.

Отмечали с размахом, ребята из местной мореходки концерт устроили, прям как в старые советские времена, детский ВИА, портреты героев - моряков...

Площадь Европы назвают еще площадью Медеи. Тут уместно вспомнить об истории. Считается, что на территории Аджарии (где, собственно, Батуми и находится) когда-то существовала Колхидская цивилизация. Медея, которая была дочкой царя, под чарами любви к аргонавту Ясону, помогла похитить гарант и талисман благополучия своего народа – Золотое Руно. Бежала парочка на корабле Арго, который изображён на статуи.

Так же известен тот факт, что Медея была умелым лекарем и фармацевтом своего времени, поэтому именно в её честь была названа наука медицина. Сегодня статуя Медеи с Золотым Руном, которое в действительности позолоченное, символизирует богатство, процветание и связь Грузии с европейским миром.

Это написано в путеводителях по Батуми, а если почитать первоисточники, а именно мифы древней Греции, то у нас вырисовывается совсем другая картина. Медея - личность совсем не однозначная, жесткая и жестокая. Судите сами, ради любви к греку Ясону (причем заколдовали ее, чтобы она влюбилась в него) Медея предала народ свой, страну, отца и помогла аргонавтам своровать руно. Отец ее, царь, послал за аргонавтами своего сына с войском. Так Медея заманила брата в ловушку, самолично убила его, разрубила на куски и разбросала куски по полю. Дальше больше, уже будучи замужем за Ясоном, узнала Медея, что Ясон собирается жениться второй раз на девушке, отец которой обещал ему титул. Чтобы отомстить мужу, Медея убила двоих своих сыновей, потому что они очень походили на Ясона и уехала из страны, забрав тела детей. Да и забрала она тела лишь для того, чтобы не дать Ясону с ними попрощаться. Как вам страсти?

Пока вроде все, время подходило к трем, пора было заселяться в гостиницу... Да, по дороге мы зашли в маленький дворик, эпопею с черной кошкой там я описывала в ФБ.

А вот быстренько назовите две самые яркие звезды в нашем полушарии! (хотя бы пару минут попытайтесь сами сообразить, а не подглядывать). Результат вас удивит, обещаю!

Проведенное мной исследование подтверждает то, что удалось обнаружить другим. В Америке поколение миллениума не знает многих фактов, которые можно считать фундаментальными в плане культурной грамотности  . Вот для наглядности некоторые из них.
Большинство представителей поколения (более 50 %) не могут назвать ни одного убийцу американского президента, ни одного ученого, открывшего планету. Они не знают, кого из учеников Сократ любил больше всех и какой смертельный яд он принял. Не могут сказать, кто написал «Кентерберийские рассказы», «Трамвай “Желание”» или «1984». Не знают названия дворца, построенного Людовиком XIV, или усадьбы Томаса Джефферсона в Виргинии. Не в состоянии подобрать односложный синоним к выражениям «мясо оленя», «человек, занимающийся исследованием пещер» или «клевер как символ Ирландии». Не знают имени эстрадного певца, исполнившего шлягеры «Heartbreak Hotel» и «All Shook Up», или актеров, сыгравших главные роли в фильмах «Унесенные ветром» и «Касабланка». Незнакомы с художниками, написавшими «Гернику», «Постоянство памяти» и «Американскую готику», или со знаменитым иллюзионистом, прославившимся своими «побегами» и умершим от перитонита. Не знают, кто изобрел пароход, телеграф, фонограф и радио. Не догадываются, кто высказал идею о вращении Земли вокруг Солнца, кто опытным путем показал электрическую природу молнии, кто сформулировал теорию относительности. Не могут назвать хотя бы две самых ярких звезды на небе (которые, кстати, называются Солнце и Сириус). Не знают, какой океан на Земле самый большой, как называется самая длинная в мире южноафриканская река, в каком городе находится аэропорт Хитроу и какой горной цепи принадлежит Эверест. Не помнят имен ни той женщины, которая открыла радий, ни той, что по легенде придумала и сшила первый американский флаг, ни той царицы Египта, которая заключила с Марком Антонием военный союз против Рима. Не могут узнать на фотографии Карла Маркса, королеву Викторию, Чарльза Диккенса. Не могут одним словом назвать ни отряд вымерших пресмыкающихся, буквально означающий «ужасные ящеры», ни огромных волосатых пауков, предпочитающих кроны деревьев в экваториальных лесах, ни ядовитых змей, которых укрощают индийские заклинатели, ни пушистого зверька, для которого эти змеи – добыча. Не найдутся с ответом, если спросить о столице штата Нью-Йорк или какой металл при комнатной температуре находится в жидком состоянии. Не припомнят, чем Фрэнк Ллойд Райт зарабатывал себе на жизнь. Не скажут, как звали в «Моби Дике» капитана китобойного судна «Пекод», на каком корабле Чарльз Дарвин совершил кругосветное путешествие, как называлась секретная программа создания атомной бомбы, как назывался первый искусственный спутник. Не знают ни древнего города, знаменитого висячими садами Семирамиды, ни города, разрушенного при извержении Везувия, ни имени императора, который декламировал поэму, пока горел Рим. И большинство из них не смогут назвать то единственное слово, которое молвил ворон в стихотворении Эдгара Аллана По." 

Из книги "Голова как решето. Зачем включать мозги в эпоху гаджетов и Google"  Уильяма Паундстоуна