Знаменитый артист даст всего один концерт 28 октября 2017 в зале Менора Мивтахим, Тель-Авив.

После успешных гастролей три года назад легендарный французский певец Шарль Азнавур возвращается в Израиль и даст всего один концерт в октябре 2017. У Азнавура крепкие связи с Израилем. На прошлых гастролях его выступление было встречено полным аншлагом. Зал Менора Мивтахим был полон, и критики писали с восторгом об этом концерте. Интересно, что во время гастролей в Израиле Азнавур отпраздновал бар-мицву своего внука у Стены плача в Иерусалиме.

Сам Азнавур начал выступать в возрасте 9 лет. Его родители приехали во Францию из Армении. Прорыв Азнавура на большую сцену произошел после того, как Эдит Пиаф услышала его пение и пригласила в группу разогрева, выступавшую перед ее концертами во Франции и США. В знак благодарности Азнавур написал в ее честь несколько знаменитых песен. Он стал близким другом Пиаф и был рядом с ней до ее последних дней. Азнавур тесно дружил также со знаменитым французским певцом, актером и музыкантом Жильбером Беко.

В эти дни Азнавур отмечает 70-илетие на сцене. Американская CNN назвала его «Исполнителем века», и это неслучайно: Азнавур сделал блестящую карьеру, продал 100 тысяч звукозаписей, исполнил 1200 композиций, сыграл в 80-и фильмах, записал 294 альбома (Gold, Platinum, Diamond) и дал множество концертов в 94-х странах. Во Франции Азнавур считается «человеком без возраста», его называют французским Фрэнком Синатра. Он исполняет композиции на 7-и языках, выступал с такими звездами мировой эстрады, как Э.Джон, Боб Дилан, Стинг, П. Доминго, Селин Дион, Х. Иглесиас, Эдит Пиаф, Л. Минелли, Р. Чарльз, Э. Костелло и другими. Среди шлягеров Азнавура: “I was young”, "She", “La Mamma”, “La Bohème”, “What makes a man”, "Toi et Moi", "Que c'est triste venise".

Азнавур прибывает в Израиль в рамках мирового турне, начавшегося год назад. Он уже выступил в 24 странах при полном аншлаге. Азнавур собрал полные залы в Рио де Жанейро, Буэнос Айресе, Москве, Гонг Конге, Сиднее, Мельбурне, Вашингтоне, Чикаго, Торонто, Вене, Мадриде, и совсем скоро выступит в Тель-Авиве.

Азнавур впервые посетил Израиль в 60-е годы. Его песни всегда пользовались здесь особой популярностью.

Многие местные артисты (Мати Каспи, Ахиноам Нини, Ави Толедано) переводили его композиции на иврит. Толедано даже создал шоу La Boheme, на премьере которого присутствовал сам Азнавур. В 2011 году Еврейский университет в Иерусалиме наградил легендарного артиста премией Скопус за огромный вклад  в развитие израильской культуры. На торжественном вечере по случаю награждения присутствовали посол Израиля во Франции Йоси Галь, президент университета профессор М. Бен Шошан и знаменитый актер Жан Рено. А певица А. Нини великолепно исполнила знаменитую песню Азнавура “She”.

Итак, гастроли живой легенды французского шансона состоятся 28 октября 2017, на исходе субботы в зале Менора Мивтахим, Тель-Авив.

Билеты можно приобрести в кассе «Леан» по телефону: * 8780 или на сайте www.leaan.co.il

Фото: © Nicolas Aznavour

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Чем ночь прошедшая сияла,
Чем настоящая зовет,
Всё только — продолженье бала,
Из света в сумрак переход…

«Кабаре!» Что сразу вспоминается? Фильм «Кабаре» и кабаре «Бродячая собака». Музыка и артистизм — и поэзия Серебряного века. Высший артистизм и артистическое кабаре. Но не только поэты «Серебряного века» и атмосфера фильма «Кабаре» привели замечательную актрису Юлию Рутберг к решению создать спектакль «Кабаре «Бродячая собака» — спектакль, в котором звучат песни на русском, французском и английском (под аккомпанемент лауреата национальных и международных конкурсов пианиста Алексея Воронкова), стихи Осипа Мандельштама, Игоря Северянина, Анны Ахматовой, Наума Коржавина, Булата Окуджавы и Александра Вертинского, театральные байки и анекдоты, тайны закулисья. Спектакль, в котором в рассказах Юлии Рутберг оживают образы Фаины Раневской, Михаила Ульянова, Юрия Яковлева – великих актеров давно или недавно ушедших от нас и вновь оживающих в рассказах в исполнении народной артистки России, лауреата премии «Хрустальная Турандот» за лучшую женскую роль. Спектакль, в котором Юлия Рутберг объясняет,  что такое поэзия в жизни обыкновенного человека.

Интерес к первому артистическому кабаре в Петербурге, как и вообще к Серебряному веку, достаточно велик. Александр Блок, что четверостишие приведено выше, так и не заглянул в «Бродячую собаку»… Говорят, он чуждался богемы. А вот в стихах Анны Ахматовой отражалось многое из того, что она видела в романтическом кабачке «Бродячая собака». Литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака» 1910-х годов — первое такого рода кафе в России. Здесь эстетика русского модерна была воплощена в самой жизни, как на сцене, где посетители артистически, поскольку все были баснословно талантливы, разыгрывали друг друга и самих себя. На открытии «Бродячей собаки» в ночь на 1 января 1912 года собрались такие поэты, как Михаил Кузмин, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Саша Черный, Петр Потемкин, Игорь Северянин, артисты балета Тамара Карсавина, Евдокия Лопухова, Михаил Фокин, композиторы, музыканты, артисты театров драмы и оперы… Была составлена концертная программа, но публика предпочитала импровизации, и все это сразу предопределило уровень и успех нового начинания. В кабачке выступали с докладами Виктор Шкловский и Сергей Городецкий. В «Бродячей собаке» чествовали знаменитого артиста Александринского театра   Юрьева и знаменитую балерину  Карсавину. В этом кабачке жизнь становилась искусством, а искусство — самою жизнью.

«Жизнь – искусство, а искусство – жизнь» — это девиз и воплощает Юлия Рутберг в своем спектакле, приглашая зрителей в некий клуб для избранных – избранных ею, любимых ею и почитаемых ею поэтов, писателей и актеров, с которыми она знакомит свою публику. Знакомит и со своим талантом, переданным ей по наследству. Ее отец Илья Рутберг —  знаменитый театральный деятель, основатель первой в мире кафедры пантомимы и пластического искусства, соучредитель театра «Наш дом» и автор многочисленных учебников по пантомиме. Мама Юлии — Ирина Суворова — преподавала музыку, а бабушка с дедушкой по материнской линии в свое время танцевали в ансамбле «Остров танца».

Первая кинороль Юлии Рутберг была в фильме «Руанская дева по прозвищу «Пышка». После нее было еще более семидесяти. Она востребована в десятке театров, но родной один — Вахтанговский, в постоянный репертуар которого с октября 2016 года включен и ее спектакль «Кабаре». Римас Туминас называет Юлию Рутберг рабыней театра. Она каждый вечер играет на грани человеческих возможностей. И не хочет останавливаться.

Вот что говорит о  своем спектакле сама Юлия: «Когда я увидела фильм «Кабаре», то просто с ума сошла. Я давно мечтала играть в этом жанре, потому что это сплав музыки, слова, пластики, актерской игры. При этом разговор идет на вечные темы и о гениальных людях. В репертуарном театре всегда есть некая четвертая стена. Не важно, играете вы Шекспира или Чехова, зритель остается в роли наблюдателя. В кабаре, по определению, четвертая стена отсутствует. Так что то, что сделали мы, принципиально иное: в кабаре основным партнером артиста является именно публика. Я пою, танцую, читаю стихи, рассказываю истории… Многие зрители говорят, что   у них складывается ощущение, будто я поговорила с каждым из них… Поэтому вы, уважаемые зрители, будете не только созерцателями, но и соучастниками. Давайте на пару часов попробуем вынырнуть из всей этой суеты, отвлечься от нашего безумного, безумного мира и предадимся роскоши. Роскоши человеческого общения».

Со спектаклем «Кабаре «Бродячая собака» Юлия Рутберг побывала в Германии, Дании, Америке, Литве, во множестве российских городов в рамках театральных программ, фестивалей моноспектаклей, и сольных филармонических концертов.

У каждого стихотворения и песни в этом спектакле есть причина и история. Актриса не раз говорила о своих учителях, о «прививке, инъекции прекрасного русского языка». Пожалуй, это может послужить подсказкой, откуда берутся такие  завораживающие мелодии, интонации монологов Юлии Рутберг об искусстве и о себе, в диапазоне жанров от устных рассказов до кабаретных номеров. В этом спектакле есть стихи, джаз, монологи, размышления, записки-ответы, импровизация, поэтому каждый раз получается новый спектакль, не похожий на предыдущие. Необычно. Профессионально. Красиво. Тонко. Захватывающе. И все это можно будет увидеть в Израиле в октябре 2017 года.

Юлия Рутберг. Музыкально-поэтический спектакль «Кабаре «Бродячая Собака»

Беэр-Шева, Центр сценических искусств — малый зал, 13 октября 2017, пятница, 19:00

Реховот, зал «Викс» — Институт Вайцмана, 14 октября 2017, суббота, 19:00

Нетания, Гейхал ха-Тарбут, 15 октября 2017, воскресенье, 20:00

Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств — зал «Реканати», 16 октября 2017, понедельник, 20:00

Петах-Тиква, зал «Шарет», 18 октября 2017, среда, 20:00

Хайфа, зал «Раппопорт» 19 октября 2017, четверг, 20:00

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779.

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=o5ut4jCrSqM

Фотографии Юлии Рутберг предоставлены организаторами гаcтролей – компанией RestInternational (© Евгений Люлюкин)

">

«Быть женщиной – это прекрасно!» - утверждает сеть «Суперфарм» и приглашает всех на ставший уже традиционным хэппенинг в павильоне № 1 тель-авивского выставочного комплекса «Ганей Тааруха».  Beauty City 2017 пройдет 4-7 июля 2017 г.

Грандиозный праздник красоты состоится уже в 11-й раз. За его художественную часть как всегда отвечает продюсер Моти Райф. Гостей ждут эксклюзивные показы мод Дуду Бар Ора и Инбаль Дрор – израильских дизайнеров, добившихся международного признания. Именно здесь Бар Он представит широкой публике свою новую коллекцию «Зима-2018». По подиуму также впервые пройдут женщины в возрасте 50+, а кроме того будет объявлено имя победительницы созданной сетью «Супер-фарм» Академии бьюти-блогеров.

В лекциях и обсуждениях на разные темы примут участие известные женщины, служащие примером и источником вдохновения: Рита, Ноа Тишби, Мири Масика, Майя Даган, Линор Абарджиль, Орна Дац, Заава Гальон, Аяла Хасон, Шели Гафни и другие.

На территории «города красоты» откроется самый большой и красивый в мире магазин Pop-up. В его красочно и оригинально оформленных торговых павильонах, где лучшие бьюти-бренды будут знакомить посетителей со своими новинками, вы сможете сделать покупки по выгодным ценам.

На лекциях и мастер-классах заведующие отделами инструктажа ведущих косметических брендов – Clarins, Lancome, Clinic, Estee Lauder, Pupa, Ja-De и Revlon – поделятся секретами макияжа и ухода за кожей. Для участия в этих мероприятиях необходима предварительная запись на сайте: beautycity.co.il.

Гали Бергер, пресс-секретарь и контент-менеджер сети «Суперфарм», отметила: «Beauty City – это в первую очередь удовольствие и приятные впечатления. Мы приглашаем женщин на несколько часов оставить повседневные заботы и окунуться в чудесный мир, где они – в центре всего».

Что же ждет посетительниц праздника красоты в этом году

• Откровенные беседы Моти Райфа с Ноа Тишби, Ритой и Мири Масика - о внешнем и внутреннем, об уверенности в себе, о карьере и семье.
• «У мечты нет возраста» - Веред Спивак расскажет о своем пути, о трудностях, которые ей пришлось преодолеть, и попытается вдохновить вас не отказываться от воплощения мечты всей вашей жизни.
• Total Look – лекция главного визажиста «Супер-фарма» Шели Гафни об искусстве сочетать одежду и макияж и влиять с их помощью на свое настроение.
• «Одеваемся в успех» - мастер-класс Сандры Ринглер, которая расскажет и докажет, что стайлинг – это не только умение подбирать одежду.
• История жизни Линор Абарджиль, рассказанная ею самой.
• Ведущая телепрограммы «Здоровое утро», специалист по натуральной медицине Паула Розенберг поведает о хитростях здорового питания и образа жизни. Как отличить по-настоящему качественные продукты от подделок? Как расшифровать сигналы, которые посылает нам организм? Как поддерживать все его системы в отличном состоянии? И что такое «питание anti-aging»?
• «Смех полезен для кожи лица» - остроумные Майя Даган, Корин Гидеон и Ноа Тишби поговорят о том, как не относиться к жизни слишком серьезно.
• Звезды Всемирной сети Ярден Арэль, Дана Зерман и Мор Сильвер – о моде в интернете, о том, как превратить свой блог в карьеру, и о выгодных онлайн-покупках.
• Показ модных причесок (вторник, 4.07 в 21:00, пятница, 7.07 в 15:30).
• Уникальный модный показ «У красоты нет возраста» (четверг, 6.07 в 10:30, пятница, 7.07 в 14:00). 

BeautyCity 2017 будет проходить четыре дня – с 4 по 7 июля, в 1-м павильоне Тель-авивского выставочного центра.

Часы работы: со вторника по четверг - с 12:00 до 23:00, в пятницу – с 12:00 до 17:00.

Приобретение билетов:

• клиенты клуба Life style получат парный бесплатный билет по почте;
• при покупке в сети «Суперфарм» товаров на сумму свыше 99 шек. и выше билет на двоих предоставляется бесплатно;
• цена в кассах Beauty City - 20 шек. на одного и 30 шек. на пару.

Дополнительная информация на сайте: http://beautycity2017.co.il/

Фото: Охад Романо

Джармуш, Патерсон, Патерсон. Фильм о поэзии . Патерсон из Патерсона – альтер-эго Джима Джармуша: в сентябре на экранах Израиля

Прозу читать легко. Поэзию – сложнее. Высокую поэзию еще сложнее – она требует времени и терпения. Но когда в ней разберешься, то наслаждение от впечатлений куда больше, чем то, что приходит после прочтения наспех написанной, пусть и легкой прозы. Последний фильм Джима Джармуша, чье имя стало символом независимого американского кино  — «Патерсон» — это поэтическая (в прямом смысле слова, поэзия, выраженная в такой медия, как кино) лента. Еще точнее – это высокая поэзия о смысле творчества и таланта, фильм о людях и о творчестве, о настоящей жизни Патерсона в Патерсоне, прикрытой рутиной, уморительной собакой Марвином, черно-белыми капкейками, целеустремленной красавицей-женой – сколь любимой, столь и далекой, и гитарой «Арлекин». Главный герой – стихи, главное действующее лицо — Патерсон, место действия Патерсон в Нью-Джерси. Город, откуда родом Лу Костелло из дуэта «Эбботт и Костелло», город, где провел детство поэт-битник Аллен Гинзберг и о котором написал поэму крупнейший американский поэт первой половины XX века Уильям Карлос Уильямс, столь многократно цитируемый Джармушем. И даже японский поэт — призрак самурая – появляется перед Патерсоном в Патерсоне в нужный момент, в развязке этого фильма – прозрачного и парящего над повседневностью, в конце недели, сплетенной из стихов и описываемой день за днем.

В сентябре в Израиле пройдут эксклюзивные показы этого фильма с титрами на русском языке, когда поклонники Джима Джармуша — культового американского кинорежиссера – смогут увидеть на большом экране его новую работу, фильм «Патерсон». Маршрут главного героя, водителя автобуса по фамилии Патерсон из города Патерсона, остается неизменным: из дома на работу и обратно. Но Джармуш не был бы тем, кого мы любим и кем восхищаемся, если бы не переворачивал вещи с ног на голову и не раскрывал таким парадоксальным образом их суть и глубинный смысл.

Патерсон, скромный и неприметный юноша – на самом деле поэт, хотя об этом пока не знает никто, кроме жены Лоры и собаки Марвина, прелестного, но упрямого французского бульдога. Любопытно, что стилистика этого фильма, по словам самого Джармуша, отчетливо навеяна стихами Уильяма Карлоса Уильямса, одного из крупнейших американских поэтов первой половины XX века, автора эпической пятитомной поэмы «Патерсон», о котором нашему герою регулярно напоминают тем или иным образом другие персонажи картины.

Кадр из фильма «Патерсон»

Главную роль в картине играет Адам Драйвер, один из персонажей комедийного сериала «Девчонки», который в 2013 и 2014 годах был номинирован за эту работу на премию «Эмми». Приз Венецианского кинофестиваля Драйвер получил за роль в драме «Голодные сердца», но стал известен широкой публике благодаря  седьмому  эпизоду саги «Звездные войны».

Мир скромного водителя автобуса складывается из мелких, ничем не примечательных бытовых вещей, который тот записывает в специальную тетрадь, и потом складывает, как осколки разноцветных стекол, в прелестную, тонкую и философскую стихотворную мозаику. Этот процесс, который ему даже в голову не приходит называть творчеством, придает тем не менее смысл и порядок его тихой, провинциальной и отчаянно скучной на взгляд многих жизни – дом, автобус, кружка пива в баре и снова дом.

Но в доме, совсем не похожем на дворец, живет настоящая принцесса – восточная красавица Лора. Эту роль исполняет иранская актриса Гольшифте Фарахани, звезда фильмаРиддли Скотта «Совокупность лжи», где она играла вместе с Ди Каприо – ради нее знаменитыйрежиссер нашел способ обойти запрет на работу с иранцами, введенный после Исламской революции. Домохозяйка Лора еще в большей степени творец, чем ее муж – она не скучает ни одной минуты: раскрашивает собственную одежду, двери и стены безумными черно-белыми узорами; хочет стать звездой кантри и покупает гитару, на которой не умеет играть; печет невообразимое количество капкейков и зарабатывает на местной ярмарке целых 286 долларов. Но самое главное – она не сомневается в гениальности своего любимого!

В семье Фарахани, которая живет в Иране, творят все: мать – художница, отец – драматург, сценарист и режиссер, обе дочери выбрали актерскую карьеру, а их брат – музыкант. Гольшифте тоже хотела связать жизнь с музыкой: она собиралась стать пианисткой и училась в тегеранской консерватории. Случайная роль, которую будущая актриса получила в 14 лет, стала судьбоносной: сыграв девочку, которая хочет переехать в Париж, она предсказала свою судьбу. Сегодня Гольшифте Фарахани живет во Франции, ставшей ей вторым домом. Из-за ролей в Голливуде и нескольких съемок «ню» в Иран ей въезд закрыт, а часть фильмов с ее участием запрещена цензурой. Фильм «История Элли» режиссера Асгара Фархади – ее последняя роль на родине – получила «Серебряного медведя» на Берлинале-2009. Но по возвращении со съемок Фарахани восемь месяцев допрашивали, забрав документы, а чиновники иранского министерства культуры запретили ей работать после того, как она появилась без платка на премьере. Формально Фархани может вернуться на родину, однако вряд ли ее после этого выпустят из страны.

Но вернемся к фильму, в котором постоянно происходят маленькие чудеса – критики называют их «аллюзиями» и «камео». Герои «Патерсона» живут в альтернативной реальности, как и персонажи других фильмовДжармуша: странные люди на пустынных улицах, где каждый встречный подросток может поддержать разговор о поэзии или анархизме в Италии, буквально из воздуха материализуется мистический японец – поклонник Уильямса, а близнецы, которые в первом эпизоде снятся Лори, регулярно возникают везде и повсюду.

https://www.youtube.com/watch?v=m8pGJBgiiDU

Но вся эта милая и привычная жизнь внезапно теряет смысл после того, как бульдог Марин сжевывает тайную тетрадь, куда Патерсон записывал свои стихи. И тут мы понимает, что водитель автобуса – собирательный образ художника, альтер-эго самого Джармуша, одного из самых признанных режиссеров современности, который уже почти сорок лет каждое утро встает и идет делать фильмы, и жизнь свою вряд ли без этого представляет.

Джим Джармуш родился  в 1953 году в городе Акрон в штате Огайо,  ; обучался журналистике в Чикагском Северо-Западном университете, а затем продолжил учебу в Париже, где влюбился во французское кино, и эта любовь привела его в киношколу Нью-Йоркского университета. Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съемках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса   «Молния над водой» . Параллельно он начинает работу над своим полнометражным дебютом «Отпуск без конца». Эта картина, снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую пленку, выходит в свет в 1980 году и получает высокие оценки критиков. Второй фильм Джармуша «Более странно, чем в раю», появляется в 1984 году и признается критиками одной из важнейших и, возможно, лучших лент американского независимого кино. В схожей манере Джармуш снимает фильмы «Вне закона» (1986) и «Загадочный поезд» (1989), которые составили своеобразную трилогию – свежий взгляд на Америку глазами иностранца.

Джармуш известен любовью составлять картины из нескольких историй. Так, фильм 1991 года «Ночь на Земле» состоит из пяти новелл, объединенных общей темой – город, ночь, такси. Пять городов мира, пять случайных встреч и непередаваемое сочетание юмора и грусти, знакомое всем поклонникам Джармуша. В 2003 году он заканчивает съемки полнометражной ленты «Кофе и сигареты», содержащей 11 новелл, в которых н актеры и музыканты курят, пьют кофе и ведут забавные беседы. Фильм Джармуша «Сломанные цветы» (2005) – шаг в сторону мейнстрима.  Вместо привычных маргиналов главным героем картины становится преуспевающий компьютерщик в исполнении Билла Мюррея, отправляющийся в путешествие по следам своих былых любовных приключений. За эту ленту Джармуш получает Гран-при Каннского кинофестиваля. А его культовые ленты «Пес призрак: Путь самурая» и «Мертвец» — это еще и бесконечные диалоги о смысле существования перешедние и в «Патерсон».

Фильм «Патерсон» зрители смогут увидеть в рамказ проекта «Линия жизни. Кино в деталях»:

17 сентября в 19:00 в Иерусалимском кинотеатре «Лев Смадар»

18 сентября в 19:00 в Тель-Авивском кинотеатре «Лев»

19 сентября в 18:00 в Хайфской «Синематеке».

Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами
Показу предшествует лекция под названием «Джим Дармуш. Кино как поэзия», которую прочтет Антон Долин – известный российский кинокритик и журналист, ведущий радиостанции «Вести FM», главный редактор журнала «Искусство кино».

Заказ билетов на показ фильма Джима Джармуша «Патерсон» – в кассе «Браво»

Фотографии предоставлены сетью кинотеатров «Лев»

">

С 9 по 27 сентября в выставочном пространстве третьего этажа ресторана Table Talk в Тель-Авиве пройдет выставка-продажа работ Андрея Макаревича и  художника-экспрессиониста Саши Галицкого «Потоп». Это уже третья совместная выставка двух художников, которая будет готовиться на пленэре и в мастерских в Израиле весь август. Тема определена – библейский «Потоп». Конкретнее — ковчег и чистые и нечистые твари, которых было каждой по паре. Жанр — любой, какой получится как результат   слаженного  творчества в 4 руки, обсуждений, разговоров, общения.

Рисовать на одном листе в две руки одновременно – вещь почти невозможная, но Андрей Макаревич и Саша  Галицкий уже попробовали и получили от этого процесса, по их словам, несказанное удовольствие. Две предыдущие совместные выставки соавторов – «На дне» и  «Котаблосы» — парадоксального художника Галицкого и четких линий художника Макаревича (не стоит забывать, что Андрей Вадимович — архитектор и график по профессии) — с успехом прошли в московской галерее «Роза Азора». Успех означает не только внимание, но и то, что все — абсолютно все работы были проданы. Картины и рисунки, картинки и зарисовки «Потопа» также будут продаваться, причем, по ценам вполне доступным. Скорее всего, это будут работы на бумаге, акварель, акрил, карандаши, гуашь.

Bот что говорит Андрей Макаревич: «Графикой я занимаюсь всю жизнь, потому что это моя профессия, меня этому учили в институте. Галицкий замечательный художник и мой хороший товарищ. Мы с ним сделали два проекта, и в Москве оба этих проекта выставляли и их очень хорошо приняли. Мы специально придумали такую концептуальную штуку – рисовать в четыре руки, то есть в две в данном случае. И, я думаю, что это не последняя наша затея, потому что общаемся мы постоянно. Рисование, между прочим, очень интимный процесс. Рисовать на одном листе в две руки одновременно – вещь почти невозможная. Попробуйте сами. А мы, как ни странно, получили от этого процесса несказанное удовольствие. Очень надеемся, что удовольствие коснется и всех кто придет на выставку в Table Talk – уже в процессе ее созерцания».

Страница мероприятия в фейсбуке — https://www.facebook.com/events/266669200474561

Среди тех, кто сделает репост этого текста на свою личную страницу в фейсбуке, будут разыграны VIP  приглашения  на предварительную презентацию выставки-продажи. У вас появится возможность выбрать понравившиеся вам работы раньше других посетителей выставки.

Рисунки и фото — © Саша Галицкий и © Андрей Макаревич (с выставок  «Котаблосы» и «Горький. На дне»   в московской галерее  «Роза Азора»)

В ноябре 2017 года в Израиле пройдут четыре реситаля великолепной, проникновенной пианистки Полины Осетинской, жизнь которой настолько необычна, что издательство Лимбус-Пресс предложило ей написать об этом книгу. Сейчас эта книга – «Прощай, грусть!» ‒ уже переведена на несколько языков.

Первым учителем Осетинской был отец, одержимый идеей сделать из неё вундеркинда. Жестокими методами отец заставлял дочь заниматься. Уже в шесть лет Осетинская дала сольный концерт, в восемь – сыграла с оркестром. Американский миллиардер и филантроп Гордон Гетти приехал в Россию, чтобы пригласить девочку на гастроли в Америку.

Однако отец, не будучи музыкантом, не мог дать ей необходимой профессиональной подготовки. В тринадцать лет Осетинская приняла решение уйти от отца, уехать из Москвы в Петербург, и (поселившись самостоятельно в общежитии) учиться в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории. Там её педагогом стала Марина Вольф. В противоположность остальным, она не побоялась взять ученицу со странным и сложным концертным опытом. Однако заставила ее  начинать буквально с нуля: только так можно было наработать по-настоящему профессиональную исполнительскую базу. Окончив консерваторию, Осетинская вернулась в Москву, где прошла ассистентуру-стажировку у выдающейся пианистки, ученицы Генриха Нейгауза Веры Горностаевой.

Сейчас Полина Осетинская концертирует по всему миру. Среди последних мировых турне – путешествие в дуэте со скрипачом Максимом Венгеровым. Наряду с камерными и сольными концертами, а также выступлениями с оркестрами ‒ среди них Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Заслуженный коллектив Санкт-Петербургской филармонии, Токийский филармонический, оркестр Веймарской оперы, ‒ Осетинская принимает участие в концертах необычного формата. В Зале им. Чайковского она играет в спектакле «Чёрт, солдат и скрипка» по мотивам произведений Игоря Стравинского. Художник этого спектакля – Андрей Макаревич, а на сцене вместе с Осетинской – сам Макаревич, Владимир Познер, Дмитрий Ситковецкий и др.

Полина Осетинская выступает в ежегодном Концерте памяти жертв Холокоста в Санкт-Петербургской филармонии. А вместе с актрисой Ксенией Раппопорт и режиссёром МДТ – театра Европы Валерием Галендеевым Осетинская стала создателем спектакля «Неизвестный друг» по произведениям Бунина, где переплетаются литературное слово и музыка.

Осетинская является одним из немногих крупных пианистов, работающих с детьми: она ведет два детских абонемента, один в Московской, другой – в Пермской краевой филармонии.

Помимо этого, Полина Осетинская открыла свой Центр поддержки профессионального здоровья музыкантов. В её центре помогают бороться как с медицинскими, так и с психологическими проблемами; проходят исполнительские мастер-классы, лекции медиков и психологов, семинары, в ходе которых удаётся побороть как мышечные зажимы, так и эмоциональные. Центр помогает и взрослым музыкантам ‒ из крупных городов и из провинции, ‒ и детям: в рамках центра создана даже группа поддержки родителей молодых музыкантов.

В программе ее израильских сольных концертов, названных «Приключения фортепьяно» — произведения Баха, Бетховена, венских классиков, романтиков – Листа, Шопена, Брамса, Моцарта, Шуберта, Бузони, сделавшего транскрипции знаменитых произведений Баха – органной Токкаты и фуги ре-минор, скрипичной ре-минорной Чаконы. Программа реситалей — это все фортепианные вехи от Баха до Бузони. И Итальянский концерт, и брамсовские шесть пьес, и бетховенская «Аврора», и Токкату и фуга ре-минор, и Чакона.

Уникальность искусства Полины Осетинской в том, что оно универсально. Ценители качества фортепианной игры найдут в нем пример блестящей виртуозности, равно проявляющей себя и в сложнейших сольных сочинениях, и в богатых пышных партитурах для фортепиано с оркестром. Те, кому дорога в музыканте душа, проникновенность, не могут не увлечься взволнованным, то нежным, то тревожным рассказом о приключениях этой души, выраженных звуками. Любители интеллектуализма с увлечением будут следить за изысканным и часто парадоксальным построением ее концертных программ, за перекличками разных произведений, диалогом композиторов через века и страны, который устраивает исполнительница. Наконец, элегантность, огромное обаяние, сценическая харизма покоряют в равной степени всех. Совокупность этих свойств делают Полину Осетинскую одним из несомненных лидеров своего поколения пианистов.

Сайт Полины Осетинской — http://osetinskaya.ru/

Расписание сольных концертов Полины Осетинской в Израиле в ноябре 2017 года
20 ноября, понедельник, 20:00 —  Хайфа, зал «Раппопорт»

21 ноября, вторник, 20:30  – Беэр-Шева, Консерватория

22 ноября, среда, 20:00 — Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств,  зал «Асья»

23 ноября, четверг, 20:00 —  Иерусалим, «Театрон Иерушалим», зал «Ребекка Краун»
Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/56514

Линк на видео: Чайковский. Времена года. Полина Осетинская
https://www.youtube.com/watch?v=YEhX1Kz3bYE

Фотографии — © Евгений Евтюхов. Предоставлены организатором концертов  — фирмой FGK Production

">

Рассказан религиозным соседом в связи с забавной ситуацией: в поселке построили бассейн. Как известно, наша иудейская религия запрещает одновременное пользование бассейном (аналогия - микве) мужчинам и женщинам. Но поселок имеет статус смешанного, кроме религиозных - светское население у которого свои запросы. После долгих совещаний с различными религиозными авторитетами решено: разделить часы работы бассейна на женские, мужские, смешанные и "семейные", чтобы каждый нашел по своему вкусу когда посещать. Бассейн успешно функционирует больше десяти лет. Я сижу на остановке автобуса на выезде из поселка с соседкой, рассказывает: отправляется в Алон-Швут в бассейн. Я удивлена - в полста метрах от нас бассейн. Он не кошерный, огорошивает меня ответом. Как? - не понимаю я, перед его открытием консультировались, религиозные соседи пользуются с удовольствием в свои часы и так далее... У каждого свой рав, отвечает она мне. Мой рав считает что если в той же воде купались одновременно мужчины и женщины - бассейн не кошерен, я еду в Алон-Швут. Ты можешь объяснить мне причину? Ты не подготовлена, - отвечает она. Подъезжает тремп в Иерусалим, я, в изумлении, передаю водителю содержание только что состоявшуейся беседы, в ответ он, человек религиозный, соблюдающий практически все "мицвот" - и так далее рассказывает мне анекдот:

В Судный день нельзя ни пить, ни есть, можно только молиться, но тем, кому по медицинским показаниям нельзя голодать - разрешается поесть и\или попить. В один из таких дней человек которому по медицинским показаниям и так далее обращается к своему раву в синагоге, разрешит ли он ему, поскольку по медицинским показаниям и так далее - поесть\попить в рамках дозволенного. Рав отвечает "в Судный день нельзя". Человек отправляется домой, полежать, чувствует - плохо ему, возвращается в синагогу, снова спрашивает рава и история повторяется. Он возвращается домой, чует - кранты наступают, возвращется в синагогу ему говорят рав дома, отдыхает. Он ползком практически домой к раву с последней надеждой на спасение, ребецен открывает ему дверь, он заходит - рав за столом, ест, пьет. Человек в ужасе: как, а почему? А мне, отвечает рав, по медицинским показаниям и так далее... А как же я? - возопил человек, мне же тоже по медицинским... "А я, - отвечает ему - никого не спрашивал, мне по медицинским показаниям..."и так далее".
 

      Сначала по факту - ссыль на новость 

По информации 2-го канала ИТВ, депутаты от ультраортодоксальных партий требуют от министерства транспорта запретить "субботние автобусы", которые были запущены в нескольких городах Израиля местными властями или частными компаниями. В частности, депутаты возмущены запуском автобусов в Герцлии и Холоне.

По информации этого источника, письмо было адресовано гендиректору министерства Керен Тернер, и в нем содержалось требование отозвать разрешения на работу по субботам у компаний общественного транспорта, работающих по договору с муниципалитетами.

В письме, подписанном Михаэлем Малкиэли (ШАС), Йоавом Бен-Цуром (ШАС), Ури Маклевым ("Яадут а-Тора") и Исраэлем Айхлером ("Яадут а-Тора") говорится, что "министр транспорта не должен допускать осквернения субботы".

Отметим, что в течение недели представителям ультраортодоксальных партий удалось одержать несколько побед. Под их давлением были отменены запланированные на последнюю субботу инфраструктурные работы железнодорожной компании "Ракевет Исраэль". В воскресенье, 25 июня, правительство приняло решение заморозить компромисс по Стене плача, а межминистерская комиссия одобрила законопроект о гиюре.

         Я потерял всякую надежду понять, что происходит и тем паче - что будет дальше. Но ведь обязательно что-то будет, иначе никак. Такое ощущение, чта накоплена неслабая критическая масса и вот-вот мы пройдем точку невозвтрата. Вот только я не могу понять, как указал выше, невозврата кого и куда... или откуда?

            Ненависть, нетерпимость, нежелание слушать и слышать. Дальше может подставлять "действующие лица"сами. Но, как реплика в сторону, я считаю, что светское население более терпимо и не испытывает той непримиримой ненависти, которая наблюдается со стороны еврейского ортодоксального населения. Но это моё мнение. На самом деле я более чем уверен, что статистически этих людей , избивающих израильских солдат на улицах израильских городов не так уж и много в процентом отношении. Но , простите, ложка дёгтя враз портит весь мёд...
А проталкивание через министерсво просвящения учебных программ по Танаху за дополнительное субсидирование школ ? Я тебе деньги , а ты увеличь количество учебных (читай "обязательных") часов по Танаху и что бы все девочки были скромно одеты...
Мы куда идём-то ?  Почему религия стала инструментом давления и выламывания рук всем , кто "не с нами" , кто молиться на другую стенку или не молится вообще?  

И уже в который раз задаёшься вопросом - если меня так старательно выпихивают осюда, то может надо принять эту идею  как главную  задачу и валить пока еще силы есть и умею что-то делать головй и руками? Зачем мне это всё ? Что бы мои дети не знали что делать с моим "некошерным"телом после того как? 

Или как всегда будет войнушка, которая в очередной раз объеденит народ Израиля в один ( хотя бы на какое-то время) ..Грустно это всё на самом деле. 

Тут с утра пообщался с "Петей", а потом и "Миша"подоспел и тут вдруг, бабах нарвался на нашего, тут как-то и не знаю, как и назвать его. Может подумал, что не заметят. Вообще интересно, в Израиле его давно не слышно, а вот в России… О чем это он, наверное, то же "За родину, за Сталина" (((

Яков Кедми: цель и США, и Европы - сделать Россию слабой

Для начала : вопрос риторический - для чего нам нужна реклама? И не надо кривиться - времена "Нигде кроме как в Моссельпроме"давно канули в лету. Сейчас рекламный текст -источник знаний (зачеркнуто) информации, а если вы читаете какую-нибудь научпоп статью или даже потребительский материал,можете не сомневаться - он инициирован рекламодателем. По работе мне приходится много сталкиваться с такой деятельностью - и не поверите, какой массой полезных, практически применимых , сведений я обогатилась. На днях была на презентации новых 7 каналов на yes. Выставила фоточку в соцсети, подписала, как полагается, получаю комент, крик души: "Скажите на каких кнопках какие каналы?"Переправила вопрос по адресу, там же в коментах человек получил подробный ответ ответ. Кто спрашивал? Нелико наша Zarzadan! А вы говорите!..

Скажите ye-eesss!

Директора из yes Надя Рискин и Светлана Немков с главным редактором канала "Настоящее время"Кенаном Алиевым и редактором службы новостей Сергеем Хиршфельдом. Пресс-конференция посвящена запуску новых семи каналов в yes. Среди них "Настоящее время" Currenttime(189). Этот канал и был главным героем состоявшейся встречи.
 

Канал "Настоящее Время" (189) 

"Настоящее Время"– информационно-аналитический канал круглосуточного вещания,  ориентированный на русскоязычную аудиторию по всему миру. Его название имеет двойное значение: "реальное время"и "правдивое время".
К вниманию зрителей правдивая, актуальная и объективная информация, полный спектр мнений и комментариев по спорным вопросам. "Настоящее время"– это медиапроект «Радио Свобода/Радио Свободная Европа» при поддержке «Голоса Америки». Только в yes. 

 

 Компания yes представляет: семь новых каналов для русскоязычных зрителей – без дополнительной оплаты  Компания спутникового телевидения yes уверенно лидирует на рынке израильского телевизионного вещания. ...разнообразие каналов и программ, тщательный выбор контента, высокий уровень обслуживания клиентов, самые передовые технологии, удобство и комфорт в использовании, надежность и гарантии предоставляемых услуг. 
yes с особым вниманием подходит к выбору контента для русскоязычных зрителей, а также расширяет возможности комфортного просмотра фильмов и программ. Так, в 2016 в сетку вещания были добавлены новые российские каналы: ТНТ – один из самых популярных развлекательных каналов и "Бестселлер"– канал русских фильмов и сериалов. Впервые заговорил на русском языке и популярный израильский канал для малышей yes Baby.
Также был открыт новый оригинальный раздел видеотеки yesVOD "Растем вместе с yes", транслирующий более тысячи развлекательных и образовательных программ для детей от 3 до 6 лет.
yes помогает отдыхать не только у экрана. Заботясь о качественном досуге своих зрителей, в течение прошлого года в рамках yes Surprise компания предложила свыше 70 льготных мероприятий в области культуры и развлечений. 
В 2017 году сетку yes дополнил канал Discovery Science с дубляжем на русском языке.
Специально для русскоязычных телезрителей в видеотеке yesVOD открылась новая бесплатная рубрика "Сериалы с дубляжем", где можно смотреть полные сезоны сериалов с профессиональным дубляжем на русском языке.
Технической новинкой этого года стал декодер yes Ultra. Впервые в Израиле зрителям было предложено телевидение нового поколения в формате 4K UltraHD. 

В июне компания yes приготовила еще один большой подарок. С 20 июня в сетку вещания добавляются семь новых каналов для русскоязычных зрителей – без дополнительной оплаты. 

Канал "Настоящее Время" (189) 

"Настоящее Время"– информационно-аналитический канал круглосуточного вещания,  ориентированный на русскоязычную аудиторию по всему миру. Его название имеет двойное значение: "реальное время"и "правдивое время".
К вниманию зрителей правдивая, актуальная и объективная информация, полный спектр мнений и комментариев по спорным вопросам. "Настоящее время"– это медиапроект «Радио Свобода/Радио Свободная Европа» при поддержке «Голоса Америки». Только в yes. 

Канал ID Xtra (205) 

Телеканал семейства Discovery, посвященный криминальным расследованиям, рассказывает о событиях, полных тайн, невыдуманных драм, интриг и загадок. Громкие скандалы, связанные с известными личностями, ошибки обычных людей, оказавшиеся роковыми, переплетения судеб, которые превратили повседневную жизнь в триллер – вот лишь некоторые темы и сюжеты, которые заставляют зрителей затаить дыхание у экранов.

Программы о расследовании реальных преступлений, роковых любовных историях, таинственных случаях исчезновения людей, загадках криминалистики, громких скандалах, связанных с известными персонами, и о многом другом – динамично, интригующе, увлекательно. Только в yes. 

Канал TLC (206) 

TLC – развлекательный телевизионный канал семейства Discovery, адресованный женской аудитории. Передачи TLC охватывают самые излюбленные темы: мода и стиль жизни, кулинария, воспитание детей, путешествия, свадьбы.

TLC рассказывает о жизни современных женщин во всей ее многогранности – о сложностях, с которыми приходится сталкиваться, и о победах, которые удается одерживать в решении повседневных проблем, и делает это в увлекательной и легкой форме.

TLC развлекает посредством  смелого, неожиданного, яркого и привлекающего внимание, иногда даже шокирующего контента. Благодаря уникальному жанровому разнообразию программ, вызывающих эмоциональный отклик, TLC был признан в 2016 году лучшим женским телеканалом в России. Только в yes. 

Канал Animal Planet (48) 

Еще один телеканал семейства Discovery Channel. На канале транслируются фильмы о животных в их непосредственной среде обитания, о видах, внесенных в Красную книгу. Это возможность увидеть душевные, забавные, напряженные и зачастую трогательные моменты, приоткрывающие секреты животного царства. Преданные делу эксперты рассказывают удивительные истории, которые зачастую поражают воображение и всегда развлекают. Animal Planet – это место встречи всех любителей животных, это контент, который всегда захватывает. Девиз канала –"Нашу планету населяет более 2 миллионов живых видов. Вы – один из них. C остальными знакомьтесь в передачах канала Animal Planet". Только в yes. 

Канал Eurosport 2 (62) 

Самый быстрорастущий спортивный канал в Европе, который представляет более 2 200 премьерных часов спортивных состязаний ежегодно. Более 50% программ – эксклюзивный контент, не представленный на канале Eurosport. Канал представляет программы об избранных спортивных турнирах (Турнир Большого Шлема, Джиро, 24 часа Ле Мана и др.). В фокусе внимания – элитные, а также, развлекательные и контактные виды спорта (Австралийская футбольная лига, Национальная ассоциация студенческого спорта по американскому футболу). Eurosport 2 предлагает широкий спектр прямых трансляций спортивных событий премиум-класса (Бундеслига, Клубный чемпионат мира по футболу и др.).

Канал знакомит с молодежными видами спорта: сквош, регби, флорбол, бадминтон, настольный теннис, хоккей на траве, с экстремальными, а также редкими видами спорта, распространенными только в отдельных регионах, например, сепактакрау.

Целевая аудитория – любители спортивных развлечений независимо от пола и возраста, поклонники зрелищных состязаний, люди, интересующиеся элитными и командными видами спорта. 

Канал РЕН ТВ (185) 

Канал, который не оставит равнодушными самого взыскательного и пытливого зрителя. Интригующие расследования, документалистика, новости и публицистика – ядро канала, но зритель найдет здесь и передачи о культуре, спорте, здоровье, ток-шоу и многое другое. В сетке канала отдельное место занимают оригинальные программы на тему альтернативной истории, теорий заговора и уфологии. На канале также транслируются фильмы и сериалы. Канал неоднократно становился лауреатом российской телевизионной премии "ТЭФИ"и других профессиональных наград. Только в yes. 

Канал Шансон ТВ (209) 

Самый популярный музыкальный канал. В фокусе канала Шансон ТВ все традиционные песенные жанры и их исполнители: авторская (бардовская) песня, классический и современный городской романс, каторжанская песня и "блатная"музыка, народная песня, русский джаз, лирика рок-музыки, песни и музыка из любимых кинофильмов, русская, советская и российская эстрада, мировой шансон.

К вниманию зрителей канала – информационные выпуски музыкальных новостей, программы о главных и интересных событиях из жизни шансона, фрагменты интервью с авторами-исполнителями, премьеры песен и клипов, видео-коллекция лучших живых концертов исполнителей жанра шансон за последние 50 лет.

А также "золотые"хиты шансона и авторской песни, музыка прошлых лет, лучшие рок-н-ролльные песни и баллады, "сливки"советской и российской эстрады. В программах канала юмористические рубрики, занимательные байки от артистов, рассказы о знаменательных и памятных днях из истории шансона, видео-подборки из лучших песен всех времен.
Новые каналы открыты для всех зрителей yes без дополнительной оплаты.
Выбирайте, смотрите, наслаждайтесь.
yes – то, что надо! 

Дополнительная информация на сайте yes на русском языке :

 

Давненько я не заглядывала в Сарону. Прям соскучилась! И сделав, изрядный крюк по-городу, зарулила: попить любимого винца за 12 шек, присев в прохладе тенистой лужайки, (леистальбет,как говорят на нашем втором родном языке), купить вкусненького-свеженького. Завернула к любимой зеленной лавке, набив неподъемную авоську, затем в любимую булочную за грушевым бриошем. Тут-то на кассе я и сфокусировалась на реальности: в Сароне летние скидки, но если раньше надо было просто муторно залипнуть на заполнении купона, то теперь в него надо еще внести код из аппликации, а аппликацию что? Правильно, установить. Как раз то, что я так "люблю"!Сделав две попытки потыкать в кнопки, плюнула. Но уже на пол-пути к выходу вдруг вспомнила про овощи:сумма была изрядная и скидку было жалко. Вернулась к киоску -из старого персонала никого не было, а стоявший за прилавком парень ничего не умел. Наконец отыскала кого-то толкового , с грехом пополам установили приложение и тут я совершенно ни в чем не сомневаясь говорю:"Ну теперь пересчитайте мне!"Услышав в ответ "нельзя"я не то что опешила, а как будто со всего маху в стекло врезалась! "Нельзя" , извините, что? Аотыкать в папу кнопочек в кассе,отменить предыдущий счет и сделать новый? Слово за слово - обстановка накалилась, как будто мы не в Сароне, а на самом зажрипанном базаре."Послушай, приятель"- обратилась я к главному - "Раз так,разойдемся навсегда - вот тебе твои огурцы,а ты верни мои деньги.""Нет проблем", -ответил мне этот наглец - Платила по карте? Получишь возврат через неделю."
Тут уж я вскипела как вода в чайнике. Не поленилась разыскать управление рынком Сарона (все со своей тяжеленной авоськой) и изложить суть жалобы. Управляющим оказался молодой парень, ровесник того, но совершенно из другого теста. Не дрогнув лицом, выслушал мой сюивчивый рассказ, позвонил тому, долго уговаривал разрулить дело миром. Тот уперся рогом. Тогда управляющий, спросив меня,какие овощи я бы хотела получить на сумму разницы, сам спустилсч в торговые ряды и принес мне пакет с означенным продуктом. Вот такие два мира, два Шапиро!
Спасибо тебе,Ротем! Вернул мне веру в человечество.
(Заглавная фотка - просто так)

С 15 по 28 июля в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве будет представлена новая постановка великой оперы о «временной жене». «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини по мотивам драмы Давида Беласко «Гейша» написана по мотивам одноименного рассказа Джона Лютера Лонга. Дирижер — Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановщик спектакля – знаменитый японский режиссер Кэйта Асари. Постановка осуществляется при сотрудничестве с Миланским театром «Ла-Скала».

«Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-Сан») – любимая опера не только самого Пуччини, но и еще миллионов и миллионов меломанов. С 15 по 28 июля в Израиле будет представлен спектакль, первоначально поставленный в Милане, в оперном театре «Ла Скала» известным японским режиссером Кэйта Асари, внесшим в эту постановку свое личное отношение к японской культуре «изнутри» в отличие от многих других постановок «Мадам Баттерфляй», где Япония показана сквозь призму европейского восприятия.

Для Кэйта Асари, нынешняя постановка – дебют в Израильской Опере, хотя свою первую собственную театральную компанию Shiki Theatre Company он основал еще в 1953 году, поставив с ней почти все известные мировые мюзиклы (он был первым японским режиссером, перенесшим американские мюзиклы на сцены Японии), пьесы Шекспира и Мольера. Асари также продюсировал и ставил мюзиклы в Сеуле, Сингапуре, в Китае. Поставил также несколько опер в Милане и для Зальцбургского фестиваля. Его «Мадам Баттерфляй», сделанная по заказу «Ла Скала», была такжепредставлена в оперных театрах Валенсии, Токио, Флоренции и Сантьяго-де-Чили. Кэйта Асари также был исполнительным продюсером церемоний открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Нагано в 1998 году. В 2014 году он покинул театральную компанию Shiki и основал собственное независимое продюсерское агентство, успев поставить «Ундину», «Антигону» и другие спектакли. Кейта Асари награжден многочисленными призами и премиями, как в Японии, так и во всем мире.

Несколько слов об истории театра «Сики»: в 1953 году студенты, изучавшие французскую литературу в Токийском университете, во главе с двадцатилетним Кэйта Асари, загорелись идеей создания театра. Молодых людей не удовлетворяли театральные коллективы, которые работали в то время в японской столице. Естественно они полагали, что единственное решение в таком случае — это создать свой коллектив. «Необходимо выйти за узкие рамки натурализма, которыми скован театр Сингеки нашего времени, — декларировал руководитель труппы Кэйта Асари, — мы думаем, что для этого, прежде всего, надо учиться у современного европейского театра…»
В 1954 году новый коллектив под названием «Сики» — «Времена года» — приступил к работе. В своей деятельности молодежь следовала принципу, провозглашенному Кэйта Асари: «В театре, прежде всего, есть драматургия «слова», говоря иначе, голос души, дремлющей в миллионах людей и просыпающейся с помощью драматурга. Потом есть актеры, которые как инструмент, предоставляют театру свое тело и голос. Есть еще зрители, прислушивающиеся ко всему, что происходит на сцене. Театр состоит из этих трех элементов. Этот принцип неизменен во всем мире во все времена».

Опера «Мадам Баттерфляй» более ста лет не сходит с мировых театральных подмостков. Секрет неизменного успеха этой оперы — в удивительном звучании музыки Пуччини, соединившей европейские традиции и национальные японские мелодии, и экзотическом сюжете. Любовь юной японки Чио-Чио-Сан по прозвищу Баттерфляй («бабочка») и лейтенанта американского флота Пинкертона изначально обречена. Жестокость западной цивилизации становится причиной трагедии. А подлинную любовь, верность и самоотверженность воплощает в опере хрупкая Баттерфляй – элегантная и полная достоинства, носительница древних традиций страны Восходящего Солнца.

Кэйта Асари — «инсайдер» японской культуры, и потому его постановка проникнута уважением к символам и традициям Японии даже визуально – ее оформление просто и сдержанно, насыщено элементами японской графики, моды и старинной архитектурны. Асари внес в свой спектакль также определенные ритуалы и церемонии – например свадьбы, как того требует японская традиция, или народный «танец теней» в третьем акте, который исполняет японская танцовщица. Возможно именно поэтому, японские мотивы в музыке Пуччини в этой постановке чувствуются сильнее, чем в других воплощениях «Мадам Баттерфляй» на сцене. Асари в целом свойственно выявлять содержание через художественные открытия и оформление спектаклей, не говоря уже о драматизме и игре.

Во второй половине 19 века в Японии довольно распространенным явлением были временные браки иностранцев с местными девушками. За определенную сумму можно было купить себе жену на время пребывания в Японии. «15-летняя японка, брак с которой был для американского офицера всего лишь развлечением, полюбила его и даже приняла его веру. Из-за этого ее родные от нее отвернулись. Американец вскоре вернулся на родину и женился на другой женщине. А японка родила ему сына и продолжала ждать его возвращения. Через три года он вернулся, с новой женой, чтобы забрать сына. В результате, Чио-Чио-Сан покончила с собой» — таково краткое содержание истории, ставшей литературным сюжетом. А в реальной жизни таких историй было множество.

Но при всем «японизме» данной постановки, нельзя не вспомнить, что «Чио-Чио-Сан» («Мадам Баттерфляй») Пуччини – бесспорный шедевр итальянской оперы начала ХX века. Трагическая история любви Чио-Чио-Сан к Пинкертону разворачивается в Нагасаки, и Пуччини создал удивительный синтез экзотических интонаций, восходящих к традициям японского фольклора и блестящего бельканто, раскрывающего всю палитру выразительности человеческого голоса. Но успех к этой опере  пришел не сразу. Первая постановка оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-Сан») состоялась в 1904 году в миланском «Ла Скала».

Работа над новой партитурой у Пуччини осложнилась тем, что он, страстный автолюбитель, попал в катастрофу и сломал ногу. Но на приветствия зрителей ему многократно выходить не пришлось — публика отнеслась к его новому детищу прохладно. Интересно, что три наиболее популярные итальянские оперы, входящие в репертуар всех оперных театров — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй» — с треском провалились на своих премьерах, и из этих трех, быть может, с наибольшим шумом провалилась «Мадам Баттерфляй». И лишь вторая, сокращенная редакция оперы была принята «на ура».

Вскоре оперу про маленькую японскую гейшу, которую соблазнил и бросил американский морской офицер, услышали и в Токио. Наступило мировое признание, и невероятная популярность этого трогательного образа стала возрастать ежегодно. Тогда Пуччини на карикатурах изображали не иначе как в компании с мадам Баттерфляй.

Считается, что в основу оперы положен рассказ Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфляй» (1898), причем Пуччини использовал также содержание повести Пьера Лоти «Мадам Хризантема». В 1885 году в Японию прибыл французский мореплаватель и писатель Пьер Лоти и задержался там на два месяца. О своей временной жене О-Кику-Сан он через два года написал повесть «Мадам Хризантема».

Действие оперы Пуччини происходит в то же время и в том же месте — Нагасаки, конец 19 века. Те же события описывает в своей новелле Д. Л. Лонг. Новелла Лонга была основана на фактах, которые сообщила писателю его сестра Сара Джейн, которая жила в Нагасаки вместе с мужем-миссионером в 1890-е гг. Она рассказала ему историю о шотландце Томасе Гловере (по другим истончкам – Грабере, 1838 – 1911), купившем себе временную жену по имени Кага Маки, которая выступала в чайной под именем Чо-сан, или мисс Баттерфляй (бабочка). По произведению Лонга американский писатель Давид Беласко написал пьесу «Гейша», постановку которой и увидел Пуччини в 1900 г. в Лондоне. Так и родился замысел знаменитой оперы «Мадам Баттерфляй» (Чио-Чио-Сан,  тё-тё – по-японски «бабочка»).
Пуччини написал Беласко письмо с просьбой разрешить создать по мотивам драмы оперное либретто. От Беласко пришел положительный ответ, и Пуччини, вместе со своими либреттистами, Джакозой и Илликой, тотчас начинает работу.

Прежде чем приступить к композиции, Пуччини изучает японские народные песни и музыку. Жена японского посла в Риме, госпожа Окияма, часто приглашает композитора на вечера, где она напевает старинные японские мелодии. Вскоре Пуччини заканчивает подготовительную работу и, приступив к сочинению, продвигается вперед так быстро, что либреттисты едва поспевают готовить ему текст. «Отделка» либретто еще не совсем завершена, а музыка первой картины уже готова.

В Милане премьера «Мадам Баттерфляй» проваливается. Композитор берет оперу обратно, перерабатывает ее, и два действия первоначального варианта разделяет на три.

Оперный театр Брешии ставит «Мадам Баттерфляй» в новом варианте. Премьера состоялась 28 мая 1904 года под управлением Артуро Тосканини — с громадным успехом. «Никогда больше, — писал Жорж Марек, биограф Пуччини, — «Мадам Баттерфляй» не проваливалась». Всего композитором было написано пять версий оперы, первая в 1904 году, а последняя в 1907-м.

«Мадам Баттерфляй». Израильская Опера при сотрудничестве с Миланским Театром «Ла Скала». 
Дирижер – Даниэль Орен. Постановка – Кэйта Асари.
Израильский Симфонический оркестр Ришон Ле-Циона.

Опера в трех действиях Джакомо Пуччини  на либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики, основанное на одноименной драме Давида Беласко, которая, в свою очередь, является обработкой новеллы Джона Лютера Лонга.

Действующие лица:

Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-Сан) (сопрано) — Сузанна Бранкини/Шувей Сан/Ирина Бертман
Сузуки, ее служанка (меццо-сопрано) — Франческа Франчи/Шай Блох
Бенджамин Франклин Пинкертон, лейтенант Американского флота (тенор) – Нажмиддин Мавлянов/Маттео Липпи
Кэт Пинкертон, его жена (меццо-сопрано) — Анат Чарны/Михаль Дорон
Шарплес, консул США в Нагасаки (баритон) – Йонут Паску/Владимир Браун
Горо, маклер-сват (тенор) — Аласдир Эллиот/Йосеф Аридан
Принц Ямадори, богатый японец (баритон) – Ноах Бригер/Одед Рейх
Дядя Чио-Чио-Сан, Бонза (бас) – Карло Стриули
Комиссар (бас) – Одед Рейх/Яир Полищук
Чиновник регистратуры (баритон) – Анатолий Красик

Долоре (сын Чио-Чио-Сан) – Ноам Слуцкий/Итай Гуревич

Время действия: около 1900 года.
Место действия: Нагасаки.
Первое исполнение: Милан, театр «Ла Скала», 17 февраля 1904 года.
Хор Израильской Оперы под руководством Эйтана Шмайсера.
Исполнение на итальянском языке.
Спектакли пройдут в Тель-Авиве с 15 по 28 июля

Билеты в кассе Израильской Оперы http://www.israel-opera.co.il/, по телефону: 03-6927777 или в «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/56244

Автор текста – Маша Хинич. Все фотографии предоставлены Израильской Оперой.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Всем конечно известно довольно популярное выражение чтовсё новое - это хорошо забытое старое. Мне оно особенно вспомнилось когда прочитал вот это радостное сообшение о церемония закладки первого камня в строительстве нового хайфского фуникулера. 

Фуникулер свяжет Технион с главным транспортным узлом севера

Хайфа вступает в новую эру в сфере общественного транспорта. 27 июня в хайфском Технионе состоялась церемония закладки первого камня в строительство фуникулера. Министр транспорта и разведки Исраэль Кац, принявший участие в мероприятии, назвал этот проект очередной революцией в транспортной сфере не только в Хайфе, но и во всем Израиле. 

"Через три года в Хайфе будет действовать ещё один современный вид транспорта - фуникулер, который соединит Технион и Университет с Чек-Постом и центральной автостанцией "Лев ха-Мифрац", главным транспортным узлом севера Израиля. Студенты, преподаватели и научные сотрудники Техниона и Хайфского университета, которые добираются на работу и учебу из других городов, смогут перейти на новый вид транспорта", - заявил Кац. 

Министр назвал это более эффективным и безопасным способом передвижения, благодаря которому сократится время проезда, и во многих случаях отпадет необходимость пользоваться личным транспортным средством. Это также сэкономит время, которое тратится водителями на поиск стоянки, и снизит загруженность трафика в Хайфском мегаполисе, разгрузив прилегающие к ВУЗам улицы. 

Хайфа станет первым в Израиле городом, где будет работать фуникулер как часть системы общественного транспорта, наряду с автобусами, поездами и Метронит.

В мероприятии по закладке первого камня в строительство нового для Хайфы вида транспорта приняли участие также мэр Хайфы Йона Яхав, главы Техниона и Хайфского университета, представители Хайфского муниципалитета, министерства транспорта и подведомственных компаний. 

Исраэль Кац отметил, что речь идет не только о транспортном, но и туристическом проекте, ввиду особенностей этого средства передвижения. Так, одна из остановок фуникулера будет находиться у высотного здания университета – откуда открываются прекрасные виды на город и окрестности. 

Маршрут фуникулера пройдет на высоте 460 метров, и его протяженность составит 4,5 км. Время проезда со станции "Лев ха-Мифрац"до Университета - около 20 минут: 10 минут до Техниона и почти столько же от Техниона до Университета. Кабинки, рассчитанные на 10 человек, будут приспособлены для инвалидов и пассажиров с ограниченными физическими возможностями. Вагончики будут отправляться с каждой станции с интервалом в 30 секунд. Запланировано 6 станций: Лев ха-Мифрац, Чек-Пост, Дори (по названию одноименной улицы), две станции в Технионе и Хайфский Университет. 

На первом этапе будут курсировать 76 вагончиков. В среднем они будут перевозить 1200 пассажиров в час в каждом направлении одновременно. Позже планируется удвоить это число. 

Этот проект будет интегрирован в работу системы общественного транспорта Хайфы и окрестностей. Студенты смогут оплачивать проезд посредством карточки "рав-кав"и пользоваться фуникулером в рамках проездных абонементов, в том числе и студенческих. Фуникулер будет доступен для всех категорий пассажиров, льготы и скидки будут такие же, как и на проезд в других видах общественного транспорта. 

Мероприятию, во время которого был заложен первый камень в строительство фуникулера, предшествовала церемония присвоения министру Исраэлю Кацу звания почетного гражданина Хайфы. Таким образом местный Городской совет выразил признательность жителей за выдающийся многолетний вклад главы транспортного ведомства в развитие северной столицы и всей страны. 

"Исраэль Кац реализовал многолетнюю программу по развитию транспортной системы Хайфы. В общей сложности сумма выполненных здесь проектов достигла около 6 миллиардов шекелей. Это оказало положительное влияние на качество жизни горожан", - прозвучало на церемонии. 

Само название статьи, кстати, не совсем верно - ибо то что будет (очень надеюсь) построено это не фуникулёр, а именно канатная дорога (по крайней мере так явствует от тех эскизных фотографий которые я смог обнаружить на просторах интернета). Но сначала конечно, для не хайфчан, поставлю карту предлагаемого маршрута.

И вот так, примерно, всё это должно выглядеть.

Станция Чек-Пост

Станция Технион

Станция Хайфский Университет

Станция Дори

Ничего не скажешь смотрится очень эффектно, но главное конечно не в этом - а в том что в условиях гористо-холмистого рельефа Хайфы, канатная дорога в самом деле является очень продуктивным средством передвижения, намного сокращая физические расстояния, существенно экономя дорогое время, и главное совсем не загружая и так насыщенные дорожные магистрали. 

Хайфа, как известно, по различным фуникулёрам давно уже впереди страны всей (и Кармелит и канатная дорога на Стелла Марис) но и наше столица старается в этом плане не отставать и наверстать упущенное. Короче, и в Иерусалиме появился не менее грандиозный проект:

К Стене плача проведут 1400-метровую канатную дорогу. 

Проект реализуют к 2021 году
Правительство Израиля одобрило проект канатной дороги к Стене плача, предложенный министром туризма Яривом Левиным. Маршрут пройдет через Масличную гору до Мусорных ворот.

Стоимость строительства 1400-метровой дороги составит около 200 миллионов шекелей ($56 млн). Основную часть суммы выделит Министерство туризма. Канатная дорога будет перевозить 40 вагонов вместительностью до 10 человек со скоростью 21 км в час. Маршрут составят четыре станции — Старый вокзал, улица Мефакед, гора Сион и Западная стена. Проезд будет стоить так же, как и в обычном городском автобусе.

Канатная дорога решит проблему труднодоступности Стены плача. Расширение существующих маршрутов или прокладывание дополнительных наземных дорог к святыне невозможно из-за топографии Старого города. Канатная дорога станет доступным средством передвижения для людей с ограниченными возможностями. Кроме того, она будет работать на экологически чистой электроэнергии.

Проект планируют запустить к 2021 году, но его реализация может осложниться из-за политического фактора, так как канатная дорога будет пересекать «зеленую черту». Помимо этого, некоторые жители Иерусалима не одобряют проект из-за нескольких десятков массивных опорных колонн, которые установят вблизи достопримечательностей.

И здесь прежде всего карта.

Как оно будет на самом деле (да и будет ли вообще) мало кто знает. Но эскизы - эскизы конечно и здесь хороши..

В Иерусалиме конечно проблемы не только инженерные, но в основном политические - сама идея не нова, но вот маршрут уже менялся несколько раз - так что если честно, то нет ни какой гарантии что этот план последний (хотя он вроде уже и утверждён). А вот насчёт Хайфы я как раз более оптимистичен - почему бы и не помечтать?!

Давно я не устраивала ужин по поводу дома! Ресторан или кафе (у нас эта разница практически стерта, и пальцев одной руки предостаточно, чтобы посчитать заведения с белыми скатертями) дарит нам материальную и кухонную независимость. Пришли - чинно расселись,еда уже на столе. Поговорили, потанцевали. Милые девочки или мальчики как волшебники убирают тарелки, приносят новые, а в конце каждый сам за себя платит по счету, и все довольные друг другом расходятся. Но в этот раз не сложилось, точнее пришлось отмечать совершенно некруглую дату в два этапа. Есть, конечно, в домашнем праздновании плюс - общение без музыкального сопровождения. Главное блюдо, понятно "пригласили" (так мне нравится этот перевод глагола леазмин юным поколением), остальное купили и нарезали. Но один салат я сочинила сама как вариацию на тему селедки под шубой. Набор продуктов прост и доступен за исключением украшения.

Две картофелины.

Две моркови.

Один огурец.

Три яйца.

150 граммов соленого лосося.

Майонез

Сыр  для посыпки.

Яйца и овощи, кроме огурца отвариваем. Картошку и морковку натираем. Берем стеклянную форму, в центре ставим перевернутый стакан,и высыпаем первый картофельный слой - сверху промазываем майонезом. Яйца нарезаем на кружки и выкладывае по контуру формы, слегка прижимая.к стенкам. Тут же, чтобы они не упали выкладываем морковный слой, который тоже промазываем майонезом. Неиспользованные кусочки яиц разминаем вилкой и смешиваем с нарезанными кубиками лосося, и снова добавляем майонез, а затем выкладываем на морковный слой. Сверху выкладываем ободок из нарезанного огурца и посыпаем сыром, не занятые им поверхности. Получилось так.

Теперь салат отправляется на ночь в холодильник. Перед подачей на стол извлекается, а затем нужно приложить усилия, чтобы вытащить стакан, поселившийся там, как ему кажется, навечно. Но есть задуманный дизайн, и для его воплощения  я планировала поместить в отверстие половинку авокадо, которую потом заполнить красной икрой. Только вот очередь за ней в магазине была большая, а гости уже стучались в дверь, так что пришлось выбрать примитивный бюджетный вариант - свернула лист хасы в подобие розочки и, добавила в качестве яркого пятна помидорные штрихи. Надо было еще форму перед подачей протереть, но я не успела.

Салат несмотря на простоту понравился всем, даже одной гостье-кулинарке не чета мне!  И был умят почти мгновенно. Рекомендую с удовольствием, причем слои можно конструировать по вкусу. Приятного аппетита!

В свое время об этом шоу писали так: «Сенсация!», «Вы ничего подобного не видели» и прочие привычные фразы. Но вот берлинская газета «Моргенпост» выразилась точнее: «Это шоу – идеальное». Давайте разберемся почему, и начнем с его истории.

Итак: Blue Man Group — нью-йоркская перформанс-группа, выступающая в сценическом образе «синих инопланетян», известная своими эксцентричными театрализованными номерами с применением необычных музыкальных инструментов, возникла в 1991 году, хотя троица ее основателей начали выступать вместе еще в 1987 году во время учебы в колледже. Зовут этих отцов-основателей Мэтт Голдман, Фил Стантон и Крис Винк, смешавших театр, изобразительное искусство, науку, водевиль, игру на нестандартных ударных инструментах, юмор и добавивших ко всему этому синий цвет, попросту в него перекрасившись. Довольно быстро они стали особым явлениям в американской культуре, настолько особым, что их дебютный альбом «Аудио», выпущенный в 2000-м году, был номинирован на приз «Грэмми» в категории «Лучший инструментальный поп-альбом». В 2002 году альбом стал «золотым», благодаря своим тиражам.

Но известны «синие люди» стали в первую очередь благодаря необычным способам исполнения музыкальных произведений с использованием труб, воздушных шпаг, барабанов с водой и других странных «музыкальных» инструментов. Настоящим прорывом для Blue Man Group стал тур в 2003 году с концертом Complex Rock Tour, который охватывал 105 городов США и позже был выпущен на DVD. Для того чтобы возить концертную версию альбома по Америке, команда пригласила к сотрудничеству самого известного художника-постановщика Марка Брикмана, с которым в прошлом работали Pink Floyd, Paul McCartney, Genesis, Nine Inch Nails. И надо заметить, что это сотрудничество оказалось очень удачным. Невероятные, захватывающие дух и, подчас, не совсем объяснимые визуальные эффекты в сочетании с очень качественной и заводной музыкой сделали их шоу незабываемыми. В 2006 году группа запустила второй тур How to Be a Megastar Tour 2.0. Кстати, их третий альбом – «Three» — также был кандидатом на «Грэмми» в связи с чем «синяя тройка» прокатилась по США в сопровождении Филармонического оркестра.

На сегодняшний день основатели группы занимают административные посты в Blue Man Productions, компании, организующей шоу Blue Man Group во всем мире. Члены Blue Man Group попробовали свои силы и в создании игрушек, разработав игрушечные музыкальные инструменты «Keyboard Experience» (клавишные) и «Percussion Tubes» (ударные) для компании ToyQuest, а также поучаствовали в съемках кино- и телефильмов, рекламы, телепередач (шоу «Scrubs» и «Arrested Development») и, наконец, в организации выставки детского музея «Making Waves», которая путешествует по городам США. В 2006-м году Blue Man Group стали одними из  основателей независимой школы в Нью-Йорке под названием «Blue School», в которую сразу записались 300 учеников. Цель школы – дать всем более сбалансированное, более гармоничное образование.
Так что с годами группа превратилась в растущую компанию, главная задача которой – предоставить самой широкой аудитории возможность испытать необыкновенные эмоции и переживания во всех видах искусства. Их динамические выступления прекрасно сочетают в себе элементы комедии, прекрасной музыки и современных технологий, жанры авангарда, перформанса, экспериментального и альтернативного рока. В результате зритель становится участников совершенно нового и уникального вида развлечений. Вот эта уникальность, праздничная атмосфера, состояние эйфории и то, что их шоу в прямом смысле слова понятно всем, и делает его идеальным, особенным явлением в современной американской культуре.

В честь 25-летия Blue Man Group три первопроходца решили выпустить первую совместную книгу, названную «Blue Man World» — антропологическое исследование «синего» человека. И еще: группа постоянно находится в поиске потенциально «синих» людей. Те, кто уже достаточно посинел, могу заглянуть на сайт https://casting.blueman.com, а  просто любопытствующие на официальный сайт группы https://www.blueman.com

Линки на видео:
The Official Blue Man Group YouTube Channel

Blue Man Group Las Vegas Perform with The Killers

Blue Man Group — The Forge

Blue Man Group — Giacometti

Заказ билетов – «Купот Тель-Авив» — *2207 или на сайте www.2207.co.il

Даты представлений в Тель-Авивском «Гейхал ха-Тарбут» – ежедневно с 7 по 16 августа 2017 года.

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами гастролей и пресс-службой Blue Man Group.

">

Честно говоря очень тяжело писать этот пост, по этому буду предельно краток. Ровно 76 лет назад произошёл зверский еврейский погром в городе Львове. 30 июня 1941 года отряды украинских националистов под руководством Романа Шухевича начали производить облавы на евреев, которые очень быстро переросли в ужасный погром, который продолжался целых три дня. Были зверски замучены, растерзаны и убиты, от пяти до семи тысячи человек (точное количество жертв до сих пор неизвестно) по большей части старики, женщины и дети. Такова скупая история, она уже давно печально известна и я бы наверное даже не стал на ней особенно заострять ваше внимание (ведь столько погромов в своей истории, к большому сожалению, пережил наш народ, что если  каждому посвятить хотя бы пару строк, то никаких дней в году на это не хватит). Однако в этом году власти Львова решили торжественно отпраздновать это событие - да, да, я не ошибся - именно отпраздновать и самим отвратительным образом. Вот что пишет директор Еврейского комитета Украины Эдуард Долинский:

 "30 июня 2017 года во Львове состоится "ШухевичФест", посвященный 110-летию гауптмана Шуцманшафта и командира УПА Романа Шухевича. В этот день, 30 июня 1941 года во Львове и других городах Западной Украины, произошли жестокие еврейские погромы организованные нацистами и ОУН при участии бойцов батальона "Нахтигаль", одним из командиров которого был Роман Шухевич. Таким образом во Львове решили отпраздновать ужасную смерть тысяч ни в чем не повинных евреев. Продлится празднование до 2 июля - дня когда закончился погром. В программе "ШухевичФест" - выставки о семье Шухевичей, спортивные соревнования, кинопоказы и лекции, где о Шухевиче будут рассказывать как о подпольщике, спортсмене и бизнесмене.

шухевичфест - для тех кто сомневается слово Фест Fest с немецкого (!) переводится как празднество, торжество, праздник. 

Праздновать и будут на полном серьёзе - организаторы фестиваля (!) обещают участникам рок-музыку, танцы, и хоровое пение около специального повстанческого костра (на опушке за памятником Роману Шухевичу). Я так думаю что и пиво (и кое что и покрепче) будут конечно литься рекой в честь знаменитого национального "героя"новой Украины.

Что я могу вам сказать -пусть празднуют, но только тысячи еврейских жерт из под львовской земли השם ינקום את דמם  им этого никогда не простят (и я в том числе).

А теперь помянем погибших древней еврейской молитвой  - ида будет навеки благословенна их священная память, и скажем все - аминь! 

Ну что, промчимся из тьмы к свету?

От Ирии к Яффским воротам:

1. Светящиеся звучащие качели (правда, не "в юном месяце апреле").

Светящиеся кресла

 Продолжаем двигаться к Яффским воротам, призрачно виднеется купол.

2. Купол (менее впечатляет, чем в предыдущие годы)

3. В воздухе, на высоте 13 метров,  болтался домик из тонкого металлического каркаса, символизирующий счастливую семью с деревом, машиной и детским велосипедом.

4. Чем дальше в лес, тем больше зайцев

5. Бассейн со спасательными кругами. Через несколько минут пребывания в нём, вытаскиваешь себя за волосы, как Мюнгхаузен, и улетучиваешься подобру-поздорову.

Посмотрите видео, поймете, почему. ☻

6. Зеркальные столбы 3Д, реагирующие на ваше присутствие и перемещение:

7. Приближаемся к Дормициону:

банки от маслин

Светящаяся змеюха

Тетраэдр

Везде еда и блестяшки:

7. Жар-птица

Сладкая вата

Везде такие фонарики

8. Световое шоу на доме под названием "Машина мечтаний (снов)":

9. Выходим к синагоге. Там 2 огромных шара, проецирующих физиономии желающим в нереальную величину и сама синагога в новой расцветке.

9.Луна, почти в натуральную величину. Все фотографируются на Луне.

Гигантские бабочки на стене.

10. Музыка и свет

11. Как же без слоников? Площадь Муристан.

12. Не ходите, дети, в город наш гулять:

Там у нас разбойник,
там у нас злодей,
жуткий и ужасный
Бар-ма-лей!

Он бегает по городу
И кушает детей -
Гадкий, нехороший, жадный Бармалей!

12. Птички

13. Комический корабль

15. На выходе из Новых ворот стояла машина-аквариум. Внутри весело плавали рыбки, пытаясь что-то сказать прохожим:

Об остальных неохваченных событиях в следующих выпусках. ☼

Скажите, у меня все в порядке с пониманием прочитанного или уже совсем нет? 

Днемв пятницу, 30 июня, 20-летнийизраильский араб незаконно пересек границу и пробрался на территорию сектора Газа. Как сообщили в ЦАХАЛе, парень родился в Израиле, но его отец – палестинский араб, а мать – израильтянка. 
Как пишут СМИ, его родители живут в Газе, однако сам парень, как и его отец, женился на израильской арабке, после чего переехал в Израильпо программе объединения семьи, которую правительство объявило несколько лет назад, и жил здесь в течение последних пяти лет. 
Заявление о подозрительной деятельности на границе поступило около 12.20, но когда военнослужащие ЦАХАЛа прибыли на место, то парень уже был по ту сторону границы. Отмечается, что он пересек забор безопасности в районе мошава Нетив-ха-Асара. 
На территории анклава парень был схвачен представителями ХАМАСа, пишет "Гаарец". Предполагается, что его сейчас допрашивают. Один из израильских офицеров сообщил изданию, что по оценкам военных данная "встреча"не была запланированной, так как члены ХАМАСа не ожидали увидеть "гостя". 
ШАБАК допросит родных перебежчика, чтобы выяснить его мотивы. 
"У ЦАХАЛа нет возможности помешать тем, кто решил пересечь границу с Газой", - заявили в армии.

Что нельзя купить в Ватикане? (я так думаю, что речь идет о двух наименованиях)

Спасибо за труды.